周嬋娟

【摘要】“道法自然”是畫家面對(duì)自然景致，將自然感受繪于畫面所傳達(dá)的生命信息水彩風(fēng)景寫生亦是如此，源于生活且又高于生活，“外師造化，中得心源”，以其對(duì)自然的態(tài)度，情感的注入集于筆端，繪于畫面。

【關(guān)鍵詞】水彩畫；風(fēng)景寫生；意境

水彩畫以“水”為媒介，“水”是水彩畫的意韻與其靈性所在，而由于“水”的靈性趣味，使之與中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫一觸即合，大量的中國(guó)水彩畫家在創(chuàng)作中已無形地融入了許多中國(guó)畫技法，使之作品充滿本土文人氣息，但是能把中國(guó)藝術(shù)精神、傳統(tǒng)技法、意境氣韻全方位融入水彩畫創(chuàng)作中的大家卻是罕見。黃華明教授的水彩畫藝術(shù)是偶然中的必然，他畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)，長(zhǎng)期致力于研究水彩畫、中國(guó)畫的親緣關(guān)系，認(rèn)為同樣是以水為媒介的嶺南畫派的“二居”的“撞水撞粉”之沒骨法也是一種廣義上的“水彩畫”，在水彩藝術(shù)創(chuàng)作和技法的探索上從未間斷，對(duì)于水彩，他有自己的觀點(diǎn)和堅(jiān)持，在從事多年的建筑學(xué)專業(yè)美術(shù)教育教學(xué)工作中，形成了其水彩藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格和樣式，并于201 4年出版?zhèn)€人畫集《水彩風(fēng)景寫生》。他熱衷于表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)古民居建筑題材，將傳統(tǒng)中國(guó)畫的審美意識(shí)和方式注入其水彩風(fēng)景作品中，既保留了水彩畫的水韻、光斑、造型等長(zhǎng)處，又融入了中國(guó)畫氣韻、詩意等特色，賦予作品簡(jiǎn)淡、雅致的東方神韻，顯現(xiàn)出靈動(dòng)迷人的藝術(shù)境界。

一、寫生性的體現(xiàn)

“外師造化，中得心源”，黃華明教授從事多年的水彩風(fēng)景寫生，置身于自然之中積累其創(chuàng)作之源，徘徊于心物之間，從容于筆端，把對(duì)生命、情感趣味的各種體驗(yàn)渾然匯集于作品之中，通過觀察體驗(yàn)，發(fā)掘蘊(yùn)藏在大自然中的美，加以詩情畫意創(chuàng)作了大量的水彩風(fēng)景寫生作品。他的水彩畫結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)，集“寫”“意”于一體，格調(diào)優(yōu)雅，意境深邃，耐人尋味。在其個(gè)人畫集一書中的開篇兩章中便對(duì)水彩畫藝術(shù)“外師造化，中得心源”的關(guān)系展開了深入的研究與闡述。

現(xiàn)代的制圖處理、攝影技術(shù)已經(jīng)是非常逼真，但卻沒有其寫生作品中靈動(dòng)的線條、斑斕的色彩，更沒有所謂的創(chuàng)作思想、意境傳達(dá)。黃華明教授的作品多為建筑風(fēng)景寫生，以建筑為主題，以居民為對(duì)象，個(gè)性特征彰顯自然。梁思成先生把建筑的美的結(jié)構(gòu)造型與環(huán)境的創(chuàng)造稱之為體形環(huán)境，黃華明教授認(rèn)為古民居、古建筑藝術(shù)魅力難擋，可以幫助我們追尋到文化的根底，具有很高的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值。讀萬卷書，行萬里路，探其本源，將中國(guó)傳統(tǒng)民居和自然風(fēng)光化為胸中丘壑，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)場(chǎng)寫生的生活感受，創(chuàng)造性地繪于畫面中，其作品亦可窺見其真情流露。

黃華明教授認(rèn)為水彩畫與中國(guó)畫有著非同尋常的奇妙關(guān)系。其水彩風(fēng)景寫生作品構(gòu)圖源自于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的花烏畫創(chuàng)作取景，往往離所畫之景很近，把景放大于畫面，以大自然為師，從大自然中獲得題材且又經(jīng)過個(gè)人提煉，通過有意味的選擇回歸寫生。其作品不論是《貴州西江干戶苗寨寫生》系列，抑或是《河南林州太行山寫生》系列，都可看到其取景與常人不同，注重章法、布局疏密的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)光影效果，畫面的構(gòu)圖豐滿諧調(diào)，且其深度空間又得以呈現(xiàn)，造型嚴(yán)謹(jǐn)，講究用色的干濕結(jié)合，水色交融，用筆蒼勁自如，氣韻豐足，把提按、快慢、轉(zhuǎn)折、藏露、順逆等富于變化的用筆自然的表現(xiàn)于水彩畫中，形象生動(dòng)，畫面格調(diào)高雅而和諧，描繪不同民族風(fēng)格的建筑，注重其情感表達(dá)，追求氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界，從畫面中我們可以看到中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)他的影響。在寫生中，他重視水彩畫獨(dú)特的審美感染力，又融入嫻熟的中國(guó)畫傳統(tǒng)技法，注重現(xiàn)場(chǎng)寫生感受。如寫生作品《安徽宏村》系列，采用干濕畫法結(jié)合，利用水與色的融合，寫與意的結(jié)合，將流動(dòng)的波光云影映照的建筑表現(xiàn)出來，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，畫面風(fēng)格質(zhì)樸，簡(jiǎn)淡又不失生活氣息，使人感受到畫面中空氣的貫穿流動(dòng)，散發(fā)出鄉(xiāng)野間濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

二、尚意情懷的傳達(dá)

中國(guó)傳統(tǒng)文化中有“畫為無聲之詩，詩為無聲之畫”之說。水彩畫美而不艷、樸而不俗的氣質(zhì)正與中國(guó)傳統(tǒng)文化的意境十分相像，水彩畫亦是猶如一首首凝固于畫面的詩篇。而對(duì)于水彩風(fēng)景寫生作品而言，意境的傳達(dá)，并不是客觀物象的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，也不是主觀意念的隨意拼合，水氣、神韻、詩化等滲透于其間，主客觀的統(tǒng)一，才能有其意境的體現(xiàn)。正如清代畫家石濤所說：“山川使予代山川而言，山川脫胎于予也，予胎始于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神偶而跡化也，所以終歸之于大滌也?！?。

水意酣暢，色彩洗練，用筆灑脫的水彩畫，其間的種種隨機(jī)性與變化都體現(xiàn)著其與自然間的和諧關(guān)系。黃華明教授常游于自然之中，喜愛表現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)民居與自然風(fēng)光，情調(diào)濃厚，其水彩寫生作品的抒情性對(duì)創(chuàng)作過程的體現(xiàn)，以及畫面用色輕秀、透薄、空靈等特點(diǎn)，都傳達(dá)了其作品獨(dú)特的意境表現(xiàn)，引起觀者的感應(yīng)與共鳴，使人在靜思默想中感受澹泊自然、幽遠(yuǎn)雅致的東方神韻，更是在無形之中填充了人們精神生活中的一種情感需要。

水彩風(fēng)景寫生作品的意境體現(xiàn)與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫形式一樣，既要有體驗(yàn)生活、“澄懷味象”之暢神情懷，又要具備賦予畫面思想、靈魂之藝術(shù)表現(xiàn)的掌控能力，更不能缺失的則是能夠把控畫面的虛實(shí)相生。正如宗白華先生所說的“以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映，化實(shí)境為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化，肉身化?！彼十嫷奶撎搶?shí)實(shí)，虛實(shí)相生，體現(xiàn)了其意境傳達(dá)，給予觀賞者真實(shí)物象的生活感受，又有給人以靈動(dòng)忘我的想象。黃華明教授的水彩畫是一種有意味的形式表達(dá)，其作品《晨之霧》（如圖1）有別于其他的風(fēng)景建筑畫色彩，顯現(xiàn)出一種晨霧之下的靜謐之美，畫面中水與色的碰撞之下，營(yíng)造了一種清晨寧靜、安和的氛圍，霧氣迷茫，氤氳不盡，水影漣漪，空氣中的距離流動(dòng)、沖和幽淡、超逸悠然，所體現(xiàn)的正是一片煙水浩渺像詩一般境界。而《云南騰沖銀杏寫生》系列之畫面顯現(xiàn)的卻是一種陽光下的響亮的畫面對(duì)比，在天空和地面的冷色對(duì)比中，銀杏的暖色則更為突出，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)穿插以書法用筆，又使得畫面更為耐人細(xì)觀，畫面水味潤(rùn)澤，寫意、神似等特點(diǎn)被充分表現(xiàn)，密密叢叢的銀杏一片，斑駁的光影在地面上又將其閉塞的空氣打開了。

三、結(jié)語

風(fēng)景繪畫本身最顯著的特征是展現(xiàn)所畫風(fēng)景的特點(diǎn)，體現(xiàn)自然的神秘與純真，描繪生活的質(zhì)樸濃郁氣息，單純地、強(qiáng)烈地感受一種平和的快樂與冥思。水彩風(fēng)景在黃華明教授的筆下以中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的寫意筆法融合表現(xiàn)，優(yōu)雅再現(xiàn)，且富有表現(xiàn)力，而寫生性的情感注入又能夠讓他隨心地在物象結(jié)構(gòu)、精神上展現(xiàn)想要表達(dá)的一切，多種色彩的巧妙運(yùn)用、交匯、碰撞，浸透在畫面上，彌漫著生活意蘊(yùn)與藝術(shù)感召力，它讓人仿佛置身于其中，陶醉于此。