戴彩琴

【摘 要】歌、舞、劇三者的高度綜合是中國戲劇藝術(shù)最基本的特征。而“寫意”作為中國古代美學(xué)中的一個(gè)重要命題，其實(shí)質(zhì)即是虛擬;中國戲劇采用的是寫意的方法，寫意的實(shí)質(zhì)也就是虛擬。虛擬性是戲劇演出形式的特點(diǎn);虛擬動(dòng)作，則是戲劇表演的重要特征。以虛擬寫真實(shí)，造就了中國戲劇舞臺藝術(shù)的獨(dú)特韻味。

【關(guān)鍵詞】中國戲劇;虛擬;寫意

中圖分類號：J81 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0027-01

中國戲劇是以“唱、念、做、打”的綜合表演為中心的戲劇形式，它是由歌、舞、劇三種藝術(shù)成分而構(gòu)成的視聽綜合藝術(shù);歌、舞、劇三者的高度綜合是戲曲藝術(shù)的最基本特征。由于唱、念、做、打是作為表演藝術(shù)手段出現(xiàn)的，這就帶來了戲劇表演形式上的歌舞化特征，同時(shí)也出現(xiàn)了虛擬表演的舞蹈化形態(tài)的戲曲舞臺時(shí)間、空間的靈活性。

中國戲劇采用的是寫意的方法，寫意的實(shí)質(zhì)也就是虛擬。“寫意”是中國古代美學(xué)中的一個(gè)重要命題。寫意，也就是“寫”出“意”來。這樣就要排除嚴(yán)格而瑣細(xì)的物質(zhì)性的限定，通過集中、提煉和夸張，使“意”存在和活躍起來，那么“意”就需要一個(gè)合適的承載體——虛擬動(dòng)作、虛擬布景、道具等。這樣虛擬動(dòng)作就成了戲劇表演中寫意的主要手段。而戲劇表演則帶上了虛擬性。虛擬性是戲劇演出形式的特點(diǎn);虛擬動(dòng)作，則是戲劇表演的重要特征。虛擬是戲曲反映生活的基本手法。生活是無限的，任何藝術(shù)要表現(xiàn)生活都是有局限性的。用有限的藝術(shù)手段去表現(xiàn)無限的生活，如果不在藝術(shù)中變換生活的原來形式，完全按照日常的樣子去反映生活是辦不到的。因此，所有的藝術(shù)都不能不作變形，只是變形的程度不同罷了。所謂“變形”，是指背離原則和比例的幾何和諧的結(jié)果。變形存在于一切藝術(shù)當(dāng)中;藝術(shù)變形，是形象的異變形態(tài)。作為戲曲舞臺藝術(shù)的變形，就是要突破原有舞臺的時(shí)間、空間，而虛擬出另一個(gè)世界來。其中包括虛擬、夸張、象征等多種手法。它是用假定性虛擬化手法來解決生活與藝術(shù)的矛盾的。虛擬動(dòng)作不僅僅追求舞蹈化的美，而且要集中、夸張地把動(dòng)作的目的性表達(dá)出來。演員在臺上所表達(dá)的騎馬、乘車、坐轎、開門、關(guān)門、上樓、下樓等等一切虛擬動(dòng)作和手的各種指法，眼睛的各種看法，腳的各種走法，都是把實(shí)際生活的特點(diǎn)高度集中，用藝術(shù)夸張來表現(xiàn)到觀眾的眼前，使觀眾很清楚地抓住演員每一個(gè)動(dòng)作的目的性。

虛擬動(dòng)作，是程式化了的，有規(guī)則有條件的，較之生活動(dòng)作有夸張、有省略、有想象、有裝飾，有鮮明的節(jié)奏和美化的形態(tài)?？梢哉f，虛擬動(dòng)作不是虛的，是實(shí)的。虛擬環(huán)境，演員心中要有環(huán)境;虛擬景物，演員心中要有景物。要求演員對外在事物的感覺要特別鮮明、準(zhǔn)確，而且要把感覺表演出來，做到既表環(huán)境又表人。比如坐轎，若以真實(shí)生活來虛擬就必須蹲著走，乘車也不應(yīng)直立而行。所以戲劇的虛擬動(dòng)作，如果依據(jù)自然主義的真實(shí)，去死死追求對象尺寸感的準(zhǔn)確，就很難解釋了。但虛擬性還是要求動(dòng)作的準(zhǔn)確，不過不是量感、質(zhì)感的準(zhǔn)確，而是按照戲曲舞臺的真實(shí)來衡量，按照舞臺邏輯來制約、來合理化，要有利于歌舞化、程式化，因此它不能隨心所欲地變來變?nèi)?，它是揚(yáng)棄了生活中的繁瑣真實(shí)、不適合戲曲舞臺邏輯的寫實(shí)真實(shí)，虛掉、略去了沒有表現(xiàn)力的那部分，突出表現(xiàn)生活物象的基本特征，而形成虛與實(shí)的結(jié)合。虛擬不是無條件的，它往往要借助一定實(shí)具進(jìn)行表演。也就是先要有一部分能看得見、摸得著的摹仿對象（屬實(shí)的），然后才能想象其余看不見的，即以演員的動(dòng)作手段去引導(dǎo)觀眾對劇中環(huán)境的聯(lián)想（屬虛的）?？傊輪T的兩只腳不能離開臺板而飄行，臺是實(shí);演員虛擬的景色對象是虛，演員本人的動(dòng)作是實(shí);打仗的陣勢變化是虛，交鋒的刀槍劍戟是實(shí);船是虛擬的，漿又是實(shí)的;馬是虛擬的，鞭又是實(shí)的。單就馬鞭這件道具來講，它雖屬實(shí)，但又是虛的，只不過是裝飾了的一個(gè)穗棒而已。

戲劇被限制在一個(gè)不大的舞臺上（空間），一出戲只許上演兩、三個(gè)小時(shí)（時(shí)間），即它受到了舞臺時(shí)空的限制，它要忠實(shí)地服從戲劇的物理性制約。各個(gè)不同劇種雖都強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)舞臺真實(shí)，都要求集中、洗練、夸張、單純的創(chuàng)作原則，但話劇、歌劇、舞劇、戲曲是不同的。主要表現(xiàn)在它們各自為尋求突破、解決有限的舞臺空間和無限的生活空間這一矛盾。戲劇就是要?jiǎng)?chuàng)造出一種超出舞臺時(shí)、空間而符合劇情需要的虛擬時(shí)、空間，虛擬世界。同時(shí)它還要求人物化妝、服裝圖案化、裝飾化，表演虛擬化、歌舞化等等。

戲曲的虛擬動(dòng)作與舞臺時(shí)、空間特殊處理是分不開的。戲曲舞臺上的時(shí)、空間，采取的是寫意虛處理的方法，它不用寫實(shí)布景，讓觀眾能感覺到環(huán)境的存在就可以了。這是一種表現(xiàn)的方法，即表示、暗示的意思。這樣戲曲舞臺上的時(shí)間關(guān)系，就不同于生活的時(shí)間關(guān)系;舞臺上的空間關(guān)系，也不同于生活中的空間關(guān)系，因?yàn)樗m合虛擬表演動(dòng)作的需求，它要用有限的局部的夸張或象征的景物去表現(xiàn)寓含無限的思想感情。

至此我們看到舞臺上演員細(xì)膩出彩的演繹，加上服裝、背景、燈光、煙霧、道具、音響等的配合，一幅幅場景都成了活的水墨畫，人物把一個(gè)個(gè)場景穿插在一起，形成了一場場視聽盛宴。能否領(lǐng)悟戲劇舞臺的虛實(shí)之美、能否運(yùn)用舞臺虛實(shí)之美去塑造人物、渲染氣氛成為一場戲劇成功與否的關(guān)鍵。在舞臺的虛實(shí)上奇思妙想、匠心獨(dú)運(yùn)，將最終贏得觀眾的熱烈掌聲和一片喝彩。endprint