戴平

連續(xù)看了北京人藝來滬七部“看家戲”的演出，一個強(qiáng)烈的感受是：守望經(jīng)典和革新探索并行不悖。他們的經(jīng)典演出風(fēng)格得到了完美傳承，但這個傳統(tǒng)的劇院同樣充滿了革新探索的活力。北京人藝首任院長曹禺在《論北京人藝演劇學(xué)派》一書序言中寫道：“北京人藝有很多經(jīng)驗(yàn)，但在我看來，最重要的是藝術(shù)家們對戲劇藝術(shù)的癡迷熱愛，對戲劇藝術(shù)鍥而不舍、精益求精的治藝精神?！北本┤怂囘@次來滬演出遵循曹禺的遺訓(xùn)，演出風(fēng)格依舊。他們始終堅持話劇是“話”的藝術(shù)，堅持話劇是語言的藝術(shù)、文學(xué)的藝術(shù)、堅持話劇要有中國氣派。他們堅守并不保守，革新又不媚俗。

欣賞北京人藝的來滬演出，自然不能不談?wù)勊麄兊摹氨Ａ魟∧俊薄独子辍贰?0歲的《雷雨》并不老，生命力依舊旺盛。在這版《雷雨》中，楊立新扮演的周樸園、張萬昆飾演的魯貴、龔麗君飾演繁漪、夏立言飾演侍萍等，他們的表演嚴(yán)肅認(rèn)真，是守望經(jīng)典的再現(xiàn)。有人認(rèn)為，這版《雷雨》演員的表演沒有“與時俱進(jìn)”，我卻認(rèn)為這也是繼承和演繹經(jīng)典戲劇作品的一種方式。經(jīng)典作品具有典范性、權(quán)威性；而經(jīng)典戲劇作品并不是博物館中的展品，應(yīng)當(dāng)“活”在舞臺上。對于經(jīng)典話劇作品的演繹，應(yīng)當(dāng)允許多元化?？梢詧猿职丛瓉淼臉邮窖莩?；時代變化了，可作些適當(dāng)?shù)男薷?，甚至允許解構(gòu)、拼貼。這版《雷雨》，繼承了北京人藝前輩藝術(shù)家的表演特色，連舞臺布景也完全按照原來的樣式安排，也許這樣的演繹，距離今天的青年觀眾會遠(yuǎn)一點(diǎn)。但是，這種執(zhí)著和努力是難能可貴的，是需要有定力的。

北京人藝從2011年起實(shí)行小劇場制作人制度，這次來滬演出的小劇場作品就是從中精選出來的，題材豐富，風(fēng)格迥異，多姿多彩，但是每一臺都具有深厚的文學(xué)底蘊(yùn)，體現(xiàn)出飽滿的人文情懷。劇情流暢靈動，舞美簡樸機(jī)巧?！独习珠_門》和《解藥》是反映現(xiàn)實(shí)生活的。兩出戲都只有兩位演員。前者是一出社會問題劇。父親是鰥夫，女兒是剩女，全劇通過女兒對父親的每次“回家看看”，闡述當(dāng)代人對生命、死亡、婚姻、愛情等諸多方面的不同看法，揭示了同社會發(fā)展并生且遺留的“精神”疾??；這出戲?qū)懙碾m然是家長里短的事，可是情節(jié)并不枯燥，尤其是精彩的對話，調(diào)侃之中又略帶心酸。飾演父親的鄒健表演極見功力，飾演女兒的于明加作為北京人藝第三代“蔡文姬”，飾演現(xiàn)代“剩女”一樣獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。兩個演員、一間堂屋、搭積木式的簡單布景，近兩小時的演出，自始至終吸引著觀眾。老人的孤獨(dú)、希望再婚又擔(dān)心再婚，得了重病后由恐懼頹傷到坦然平靜；女兒找到愛人并懷有身孕后的喜悅，遭遇婚變后的痛苦，愛爸爸又常發(fā)生誤會的復(fù)雜情感，都表現(xiàn)得絲絲入扣，非常細(xì)膩、準(zhǔn)確、真誠而感人。《解藥》是一出構(gòu)思奇巧的戲，寫兩個成功的男人：一個房地產(chǎn)商和一個心理醫(yī)生為了尋找心靈解藥而相遇，展開了一場人情、人性的糾葛、搏斗和反轉(zhuǎn)，直至最終的領(lǐng)悟和包容。李龍吟和楊佳音的表演松弛，通過大量的內(nèi)心的表露，將一臺男人調(diào)侃男人的輕喜劇演得活色生香，讓觀眾和演員都覺得過癮。特別是戲的結(jié)尾，演員跳出戲外，一番即興發(fā)揮，更令觀眾拍手稱好。結(jié)尾改換了戲劇情境，現(xiàn)實(shí)主義模式突然變成了一種有表現(xiàn)色彩、間離效果的演出，是導(dǎo)演的神來之筆。

《明槍暗箭》堪稱一部縮小版《戰(zhàn)爭與和平》，沒有實(shí)力的演員是站不住這個舞臺的。它主打懸疑和推理，不靠笑點(diǎn)取悅觀眾，整個演出臺下鴉雀無聲。隨著演員在臺上唇槍舌戰(zhàn)，通過抽絲剝繭的推理，劇情逐層深入。主演王寧說：“全劇五個角色之間傳遞的氣場，就像五個人在傳球，不能有一個人讓球掉在地上。”《壞女孩的惡作劇》改編于諾貝爾文學(xué)獎得主、拉美作家略薩的同名小說?！皦呐ⅰ崩蚶?yàn)楂@得更好的物質(zhì)生活不斷編造謊言，離開深愛她的“好男孩”。從秘魯?shù)桨屠柙俚絺惗?，雖然她擁有了更多的財富，但卻越來越墮落，越來越孤獨(dú)……飾演“壞女孩”莉莉的藍(lán)盈瑩在劇中要從十幾歲演到中年，年齡跨度很大，卻不辱使命，壞得可惜，又壞得出色。

《燃燒的梵高》和《晚餐》取材于歷史題材。善演小人物的王勁松此次首演主角，他以極富魅力的表演，展現(xiàn)了畫家梵高充滿激情的藝術(shù)人生。王勁松沒有一味表現(xiàn)梵高的神經(jīng)質(zhì)與瘋狂，而是張弛有度，把梵高的激情、傷感、單純和可愛之處，自然地流露出來。梵高在舞臺上燃燒，藝術(shù)之花在鮮血中綻放。梵高自殺的時刻來臨時，伴隨一聲槍響，演員身后的多媒體迸發(fā)出刺眼的光芒，極大地渲染了悲劇氛圍。當(dāng)家花旦白薈一人飾兩角，分身有術(shù)，詮釋妓女茜恩和梵高幻想出的天使，把握得恰到好處。由當(dāng)代希臘劇作家卡巴奈利斯編劇、中國古希臘戲劇專家羅錦鱗導(dǎo)演的《晚餐》，在布局上類似古希臘劇場的上海話劇藝術(shù)中心三樓小劇場演出，整出戲表現(xiàn)出“高貴的單純”的古希臘美學(xué)風(fēng)格。以古希臘埃斯庫羅斯的悲劇《阿伽門農(nóng)》等三聯(lián)劇為前情，以四個鬼魂和四個活人之間共進(jìn)晚餐為主線，生者追述往事，恩恩怨怨；死者赤誠相見，往事成煙。通過一場陰陽兩隔的家族晚宴表達(dá)了如下主旨：只有徹底消滅仇恨、貪婪和殺戮，才能獲得靈魂的解脫，才能走向真正的寧靜祥和。這對人類的文明發(fā)展具有永恒的意義。由張福元等八位實(shí)力派演員的精湛組合，在濃濃的夜色中，為觀眾提供了一席豐盛的悲劇晚宴。

北京人藝的這次來滬演出帶來了一種新的文化氣象。它包含了一種深厚的文化底蘊(yùn)、一種虔誠的藝術(shù)精神、一種崇尚藝術(shù)的純粹氣度。這又是北京人藝建院62年來一以貫之的文化立場：始終有對世道人心變遷的忠實(shí)記錄、對人性入木三分的挖掘、充滿了藝術(shù)上的堅守與創(chuàng)新精神，值得上海演藝界認(rèn)真學(xué)習(xí)。北京人藝仍然不愧為中國話劇的高地。endprint