孟妍

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110004）

略論我國民族聲樂的藝術(shù)特征

孟妍

（沈陽音樂學院音樂教育系，遼寧沈陽110004）

我國民族聲樂藝術(shù)源遠流長。要把民族聲樂藝術(shù)傳承下去，就要了解民族聲樂文化的歷史及其優(yōu)秀的傳統(tǒng)。同時，還要不斷吸收國外聲樂文化的先進經(jīng)驗，以促進我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展?？傮w來看，我國民族聲樂文化具有三種藝術(shù)特征，即傳統(tǒng)性、借鑒性、創(chuàng)新性。只有把握好這三種藝術(shù)特征，才能從根本上促進和發(fā)展我國的民族聲樂藝術(shù)。

中國；民族聲樂；藝術(shù)特征

我國是一個具有五千年燦爛文化歷史的文明古國。我國的民族聲樂藝術(shù)與世界一切民族的藝術(shù)一樣，最初都是在勞動生產(chǎn)中產(chǎn)生的。

早在奴隸社會，就有《周易·歸妹·上六》的民歌記載?！对娊?jīng)》、楚辭、樂府、元曲以及歷代大量的說唱藝術(shù)都是民歌的淵源。漢代可以稱得上是民歌發(fā)展的高峰期，如著名的《孔雀東南飛》《木蘭辭》等就是當時的代表作。唐代中晚期，曲調(diào)繁多的西域音樂大量傳入，人們?yōu)榱诉m應歌唱的需要，根據(jù)曲調(diào)的格式來填詞，于是詞的歌唱形式便產(chǎn)生了。宋代時不但將詞發(fā)展到極盛時期，而且創(chuàng)造了許多新的歌唱形式。如《西廂記》就是將歌唱藝術(shù)與歌舞結(jié)合在一起的一種新的形式——宋雜劇。而后，便是元曲，將民族聲樂藝術(shù)推到了一個新的高度。與元曲并立的還有南戲，出現(xiàn)了獨唱、對唱、齊唱等多種形式，這些都是民歌從內(nèi)容到形式逐步走向成熟的標志。

五四運動以后，我國民族聲樂的創(chuàng)作和演唱十分活躍，涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的詞曲作家和聲樂作品，在演唱上也有新的突破。涌現(xiàn)出一批深受廣大群眾喜愛的歌唱家，如胡松華、才旦卓瑪、郭頌、郭蘭英、鞠秀芳等，他們向老藝人學習，向民間藝人學習，吸收我國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)以及兄弟姊妹藝術(shù)精華的基礎上，又借鑒了西洋唱法科學的演唱方法，在逐漸完善的過程中，形成自己獨特的風格。

我國古典聲樂論著是研究、總結(jié)民族唱法的寶庫，其理論觀點不僅顯示出民族唱法的審美標準和豐富的內(nèi)涵，而且有力地證明了民族唱法在其演唱的技巧上的科學性和實用性。至今對我們的聲樂演唱和聲樂教學事業(yè)都有著極其珍貴的學術(shù)價值。要發(fā)展今天的民族聲樂藝術(shù)，就要了解民族聲樂文化的歷史及其優(yōu)秀的傳統(tǒng)，并將其精華繼承下去。同時，也要不斷吸收國外聲樂文化的先進經(jīng)驗，促使我國民族聲樂的不斷提高和發(fā)展。

總體看來，我國民族聲樂文化主要有以下三種藝術(shù)特征。

一、民族聲樂是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)，具有傳統(tǒng)性

民族聲樂是傳統(tǒng)的藝術(shù)，它經(jīng)過近百年的歷程，目前在我國已經(jīng)成為一種具有代表性的演唱方法。

傳統(tǒng)演唱藝術(shù)是指包括各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌在內(nèi)的演唱藝術(shù)。我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)浩如煙海，各地方戲曲、各說唱種類，各地區(qū)民歌的演唱方法相通而又各具特色，民族聲樂首先是立足于繼承，在繼承的基礎上逐漸開辟一條新的演唱道路。

（一）繼承各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱方法

我國的傳統(tǒng)演唱藝術(shù)有著悠久的歷史，在演唱方法上已經(jīng)形成了自己獨特的規(guī)律，而且歷史已經(jīng)證明其規(guī)律有其科學性。

1.吐字

無論何種演唱形式，清晰的語言都是表達藝術(shù)內(nèi)容的一個重要手段。

我國的漢字不同于其他國家的文字。在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中吐字有其一定的規(guī)律。構(gòu)成漢字的因素包括“聲”（即聲母）；“韻”即聲調(diào)以外的音（韻頭、韻腹、韻尾），“調(diào)”即聲調(diào)，讀漢字時整個字音高低升降的趨勢。因此，在我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，對于吐字的要求，就有嚴格的“出字、歸韻、收音”，講究“四呼、五音、四聲”。民族聲樂的吐字是在傳統(tǒng)演唱藝術(shù)吐字的基礎之上發(fā)展起來的，在繼承的同時積極地把這些規(guī)律與民族聲樂的演唱相結(jié)合，使其得到發(fā)展，更適合民族聲樂的演唱。

2.用氣

我國傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中，凡是講到用氣的時候，沒有不講丹田氣的，氣在演唱中的作用占有首要的地位。中國音韻學有“形氣相軋而成聲”的說法，就是說氣是聲的前提，沒有氣何談聲音。戲曲理論中也提到“然聲亦必有氣出之”（《樂府傳聲》）?！皻庹撸糁畮浺病保ā墩f譚》）?？梢?，歌唱的質(zhì)量很大程度上取決于氣息的運用。在戲曲中，唱和念白時，聲帶、喉腔、口腔等發(fā)聲器官和氣息緊密結(jié)合，說唱和各地方民歌的演唱中亦是如此。正因為氣息的靈活運用才使我國的地方音樂藝術(shù)之樹長青，深受廣大觀眾喜愛。在戲曲的長期發(fā)展中，逐漸形成了適應各種語氣、語調(diào)的用氣技巧。如換氣、偷氣、提氣、歇氣、就氣、收氣，以及表達不同情感的用氣技巧，如表現(xiàn)喜、怒、悲、憂、思、驚、顛、病等情感的用氣技巧。當然這些用氣技巧的前提是正確的呼吸方法──丹田氣。民族聲樂繼承了傳統(tǒng)演唱藝術(shù)中的用氣方法，有計劃的訓練、強化呼吸運動，經(jīng)過長期的訓練、摸索，氣息的運用可隨音樂、情感等要求而發(fā)生變化，逐漸科學化。

（二）繼承各地方戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱風格

我國傳統(tǒng)的演唱藝術(shù)歷史悠久，戲曲中的不同流派的演唱風格特征是通過具體的音樂表現(xiàn)手段體現(xiàn)的。由于社會不斷向前發(fā)展，歷史不斷更新，在演唱不同時代作品時，有不同的演唱風格。例如：《一支歌啊一顆心》這首歌曲中，就包含著豫劇的演唱風格。從開頭到結(jié)尾有著速度上的變化，二八板（一板一眼）、稍快、加快、快、流水板（一板一眼）等變化，其中二八板、流水板都是豫劇中的板式。演唱時，就要先了解河南地區(qū)的演唱特點，同時掌握豫劇的風格特點，然后才能唱出該作品的藝術(shù)風格，豫劇唱腔中的流水板是豫劇中比較自由靈活的一個板式，它由一板一眼2/4拍組成。它的特點是?？缧」?jié)的切分節(jié)奏，經(jīng)常轉(zhuǎn)換拍節(jié)與節(jié)奏的強弱關系，快速的流水板近似有板無眼（1/4拍節(jié)），實際上它仍是嚴格的一板一眼。

我國說唱藝術(shù)概括起來有鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類八種，每一項曲類中還有更詳細的名目。由于它們所處的時代不同，雖說都是說唱藝術(shù)，但在演唱風格上有很大區(qū)別，有的唱多于說，有的說多于唱。比如：鼓詞說唱相間，說的部分相對多一些；彈詞講究說、噓、彈、唱，與鼓詞相比較唱多于說。

地方民歌，是各地的民間歌曲，它來源于生活，同時又表現(xiàn)生活。由于地域的不同，地方民歌的風格也不同。如陜西民歌《走西口》、云南民歌《小河淌水》、陜北民歌《三十里鋪》等在演唱風格上存在著很大差異。

民族聲樂繼承了戲曲、各說唱種類、各地方民歌的演唱風格，對帶有戲曲、各說唱種類、各地方民歌風格的作品的處理，既要體現(xiàn)聲樂作品中所包含的戲曲、各說唱種類、各地方民歌風格，又要把握好尺度，做到恰如其分，運用得體，從而唱出作品的獨特風格韻味。民族聲樂不僅要繼承傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的演唱風格，而且要使這種風格融會貫通，真正為民族聲樂事業(yè)的發(fā)展服好務。

二、民族聲樂是一門借鑒的藝術(shù)，具有借鑒性

民族聲樂學科在全國各大院校相繼開設，在繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)演唱的基礎上，借鑒了西洋聲樂藝術(shù)等姊妹藝術(shù)中的演唱精華，逐漸形成體系，成為獨特的、具有民族特色的、科學的聲樂藝術(shù)。在民族聲樂的發(fā)展過程中，合理地借鑒了美聲演唱方法中的精髓為我所用。

科學性是任何一種演唱方法能夠長期發(fā)展的基礎，科學性也是演唱方法能夠成為一種體系必須的、唯一的保障。

（一）借鑒科學的呼吸方法

任何美的聲音都離不開呼吸的支持。呼吸是歌唱的生命、歌唱的動力，是學習聲樂之根本，民族聲樂借鑒了美聲唱法中的呼吸方法，使民族聲樂的演唱更系統(tǒng)、更理論化。

呼吸一般分為胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸，這在理論上就系統(tǒng)化了，其中胸腹式聯(lián)合呼吸運用較多，它是一種運用胸腔、橫膈膜、腹部肌肉共同控制呼吸的一種方法。這種呼吸方法可以調(diào)動歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜、腹部肌肉互相配合、協(xié)調(diào)控制氣息，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如，聲區(qū)統(tǒng)一，聲音表現(xiàn)力豐富。在歌唱的過程中既要保持住吸氣狀態(tài)，又要支持住聲音，保持聲音的對抗。氣息的運用主要是吸氣要正確，歌唱時要善于保持，善于運用。

1.演唱中要保持吸氣狀態(tài)

吸氣要柔和、平穩(wěn)，胸腔自然打開時是飽滿的狀態(tài)，在吸好的瞬間就要開始演唱，否則聲音就會僵，在發(fā)出聲音的同時呼氣就開始了，在呼氣的同時要保持住吸氣狀態(tài)，這樣就可以保證聲音與氣息的平衡，保持氣息的深度，使呼吸之間形成內(nèi)外對抗，從而獲得美妙的聲音。

2.演唱中要保持嘆氣狀態(tài)

在學習民族聲樂演唱時，氣息淺、聲音僵直等是一個普遍存在的問題，通過對其他聲樂藝術(shù)的借鑒和吸收，總結(jié)出了有效的解決辦法，即在歌唱中始終保持嘆氣狀態(tài)，這樣可以使聲音和氣息緊密結(jié)合，很容易找到氣息沉下來的感覺，氣息淺、聲音僵的問題就迎刃而解了。

（二）借鑒共鳴腔的運用

運用共鳴是聲樂藝術(shù)的一個重要組成部分，是聲樂訓練的一個重要課題。從技術(shù)上評一個人演唱的好壞，往往就是看他對共鳴的掌握和運用。共鳴腔的運用是獲得正確聲音的保障，民族聲樂借鑒了美聲唱法中的共鳴腔的運用，使之理論化、體系化。共鳴腔分為頭腔、鼻腔、口咽腔、胸腔等，各腔體協(xié)調(diào)配合，自如運用，使聲音達到自然、飽滿、松弛、有控制力的藝術(shù)效果。歌唱時共鳴腔充分打開并合理運用，就會獲得全身歌唱的狀態(tài)。整體歌唱聲音才會圓潤、自如、才能做到聲區(qū)統(tǒng)一、聲音通暢。

1.口咽腔共鳴

口咽腔共鳴，是能夠調(diào)節(jié)的共鳴腔，它的形狀、大小可以調(diào)節(jié)、改變。通過適當?shù)恼{(diào)節(jié)能對所發(fā)出的聲音產(chǎn)生共鳴。

2.頭腔共鳴

頭腔共鳴，包括鼻腔、額竇、蝶竇等。頭腔是不變腔體，不能調(diào)節(jié)，但可以因口咽腔的動作和氣流的振動而產(chǎn)生共鳴。頭腔共鳴可以改變音色、音域，能夠增加聲音的泛音，使音色更美。

3.共鳴腔整體運用

人體共鳴器官是一個完整的、相互聯(lián)系的整體，缺少其中哪一部分的參與，都會影響共鳴的效果。由此可見，共鳴是發(fā)聲器官各部位協(xié)調(diào)動作的結(jié)果，混合共鳴是歌唱發(fā)聲的原則，它能最有效地發(fā)揮各共鳴腔的作用，發(fā)出明亮、飽滿、優(yōu)美的聲音，最大限度地開拓自己的音域，使聲音統(tǒng)一、自如、具有豐富的表現(xiàn)力。

三、民族聲樂是一門創(chuàng)新的藝術(shù)，具有創(chuàng)新性

民族聲樂要想屹立于世界聲樂藝術(shù)之林，就要在立足傳統(tǒng)、科學借鑒的基礎上大膽創(chuàng)新，發(fā)揚自己的優(yōu)點，攻克技術(shù)領域長期存在的問題。

（一）突破難點，實現(xiàn)演唱技術(shù)質(zhì)的飛躍

民族聲樂在演唱技術(shù)領域中存在著摸索過程長、聲區(qū)難統(tǒng)一、字聲難結(jié)合、音域窄等問題，如何縮短以上學習過程是一個新的課題，需要新的突破。經(jīng)過長期的摸索、吸收與借鑒，目前在演唱技術(shù)上已經(jīng)達到了一定效果，具有混聲比例適度、聲區(qū)統(tǒng)一、音域?qū)拸V、共鳴腔運用充分、穿透力強等特點。但是，還要更進一步，追求一種質(zhì)的飛躍。

（二）不失根本，體現(xiàn)民族的聲音色彩

民族聲樂藝術(shù)要符合中國人的藝術(shù)審美，這樣才能博得廣大人民的喜愛，獲得堅實的群眾基礎，才能立于不敗之地，藝術(shù)生命長青。調(diào)整混聲比例，使其與語言有機結(jié)合，獲得更為明亮、清脆的聲音色彩；在歌唱共性的基礎上，調(diào)整聲音位置、腔體大小、聲音的虛實，從作品出發(fā)，調(diào)整音色，使演唱更體現(xiàn)民族特點。

（三）提高修養(yǎng)，推動民族聲樂達到藝術(shù)高峰

演唱技術(shù)是為情感服務的，情感的表達要通過高超的演唱技術(shù)來實現(xiàn)，而最終能否達到演唱藝術(shù)高峰要依賴于自身的修養(yǎng)。修養(yǎng)與聲樂學習密切相關，修養(yǎng)能夠提高聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)力，更好的體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵。修養(yǎng)的提高是一個長期的過程，在于積累，只有修養(yǎng)提高了才能由內(nèi)而外表現(xiàn)作品，傳達整體上的美感。

（四）不斷追求，挖掘民族聲樂美的內(nèi)涵

民族聲樂在逐漸發(fā)展的過程中，在理論上和技術(shù)上逐漸形成了自己的體系。時代是發(fā)展的，民族聲樂藝術(shù)在今后的發(fā)展中要從演唱方法、情感表現(xiàn)、語言結(jié)合、風格韻味、藝術(shù)修養(yǎng)、表演等方面不斷發(fā)展、創(chuàng)新，使之符合人民日益提高的審美需求，立足于民族，代表中國走向世界舞臺，展現(xiàn)具有中國特色的聲樂藝術(shù)，屹立于世界聲樂藝術(shù)之林。

［1］趙世蘭.中國民族聲樂藝術(shù)風格的演變和發(fā)展［J］.遼寧師范大學學報：社會科學版，2005（3）：81-84.

［2］趙曉生.表演藝術(shù)［M］.上海：上海音樂學院出版社，2012.

［3］范曉峰.聲樂美學導論［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［4］周青青，鄭祖襄.音樂學的歷史與現(xiàn)狀［M］.北京：人民音樂出版社，2003.

【責任編輯 王鳳娥】

J607

A

1674-5450（2015）06-0190-03

2015-05-12

孟妍，女，遼寧沈陽人，沈陽音樂學院副教授，民族聲樂碩士。