□李佩

影視翻拍熱的冷思考

□李佩

摘要：近幾年，影視翻拍熱一直是廣大專家和學(xué)者們爭(zhēng)相討論的話題，業(yè)界內(nèi)外的專家學(xué)者們分別從市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)學(xué)、傳播學(xué)和廣告與品牌效應(yīng)等不同視角出發(fā)對(duì)影視翻拍做了不同解讀和研究。本文將從西奧多·阿多諾的文化工業(yè)批判理論對(duì)這種將原創(chuàng)藝術(shù)精品進(jìn)行“復(fù)制”和“重塑”的機(jī)械制作行為進(jìn)行進(jìn)一步解讀，并結(jié)合大家熟知的《西游記》里“孫悟空”這一經(jīng)典人物形象在被不斷地翻拍過(guò)程中是如何將經(jīng)典進(jìn)行徹底顛覆的。導(dǎo)致那些價(jià)值觀尚未成熟的兒童和青少年們?cè)谶@種影視翻拍成風(fēng)的環(huán)境下，已經(jīng)無(wú)法辨清何為經(jīng)典，何為原創(chuàng)。

關(guān)鍵詞：影視翻拍；文化工業(yè)；創(chuàng)造性

一、影視翻拍熱——影視文化產(chǎn)業(yè)的虛假繁榮

目前加入翻拍行列的作品主要有四類：第一類是將中國(guó)古典名著改編成電視劇，比如鞠覺(jué)亮的《水滸傳》、張紀(jì)中的《西游記》、李少紅的《紅樓夢(mèng)》和高希希的《三國(guó)演義》；第二類是經(jīng)典電影的增長(zhǎng)版電視劇，比如《手機(jī)》《十月圍城》《建國(guó)大業(yè)》《畫(huà)皮》等等；第三類就是經(jīng)典電視劇，比如新《流星蝴蝶劍》、新《京城四少》、新《拿什么拯救你，我的愛(ài)人》、新《還珠格格》、新《大時(shí)代》以及新《笑傲江湖》和新《白蛇傳》等等；第四類是電視節(jié)目的變種，比如《美麗分貝》是我國(guó)第一個(gè)以電視欄目《超級(jí)女聲》為主的翻拍劇。諸多的翻拍劇充斥熒屏，儼然成了中國(guó)影視創(chuàng)作的主流。其實(shí)翻拍劇在影視界很早就開(kāi)始出現(xiàn)了，只是如今翻拍劇的規(guī)模比過(guò)去更大，數(shù)量更多，速度更快和陣容更強(qiáng)了。另外，為順應(yīng)時(shí)代潮流發(fā)展的需要，博取觀眾眼球，一些新科技、新技術(shù)、新思路、當(dāng)紅演員融入其中，為觀眾呈現(xiàn)出一場(chǎng)場(chǎng)精彩絕倫的視覺(jué)盛宴。

然而，我國(guó)目前的播出平臺(tái)有著很強(qiáng)的局限性，這也是影視傳播中的一個(gè)硬傷和軟肋。當(dāng)前，中國(guó)每年的電視劇產(chǎn)量接近15000集，而播出只有3000集左右，有80%的電視劇根本就播不出來(lái)，這也意味著這些電視劇的投資血本無(wú)歸。這對(duì)影視產(chǎn)業(yè)是一種怎樣的巨額浪費(fèi)？這就會(huì)讓投資方在項(xiàng)目的選擇上會(huì)更加的小心和謹(jǐn)慎，因?yàn)樯杂胁簧骶蜁?huì)被擠壓存庫(kù)，永無(wú)“出頭”之日。所以投資方選擇一些懷舊經(jīng)典的題材無(wú)疑是最保險(xiǎn)的。經(jīng)典影視翻拍省時(shí)省力又省錢，不僅可以確保審查通過(guò)，而且可以借助以前原著的知名度來(lái)吸引觀眾,提高收視率。

電影制片人和導(dǎo)演讓整個(gè)影視產(chǎn)業(yè)如同城市的建設(shè)，雷同與復(fù)制叢生，模仿與翻拍并存。從表面上看，影視產(chǎn)業(yè)如火如荼，一片欣欣向榮的景象，但是由于原創(chuàng)藝術(shù)力的極度缺乏和行業(yè)之間利益的角逐，那些“一拍，二拍，三拍，盲拍，亂拍”的經(jīng)典之作遲早會(huì)被觀眾嚼成無(wú)味的蠟，消亡殆盡。正如著名編劇鄒靜所言：“原創(chuàng)作品的好壞才能反映這個(gè)市場(chǎng)的好壞，總是翻拍肯定不行。”

二、翻拍劇——文化工業(yè)中的復(fù)制品

由阿多諾和霍克海默合著的《啟蒙辯證法》一書(shū)中正式提出“文化工業(yè)”這一概念，他們指出，“文化工業(yè)”是憑借現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)手段大規(guī)模地復(fù)制、傳播商品化了的、非創(chuàng)造性文化產(chǎn)品的娛樂(lè)工業(yè)體系。文化工業(yè)把娛樂(lè)消遣作為主要價(jià)值加以實(shí)現(xiàn)，便造成精神快餐式的消費(fèi)模式，《大話西游》無(wú)疑是文化工業(yè)產(chǎn)品中的一部代表作。一旦吳承恩筆下的“猴子”（孫悟空）在《西游記》出現(xiàn)之后，接踵而來(lái)的各種“猴子”形象就會(huì)出來(lái)，各種以西游和孫悟空為題材的翻拍的電視劇和電影，另外還有動(dòng)畫(huà)片和小說(shuō)也源源不斷地出現(xiàn)。比如剛過(guò)去的2013年的《西游·降魔篇》，又是一部與西游為題材的電影，影片中的孫悟空不但顛覆了《大話西游》中多情、嘻哈的人物形象，也解構(gòu)了傳統(tǒng)印象中勇敢正義、嫉惡如仇的美猴王?！段饔巍そ的分械膶O悟空是一個(gè)狡詐無(wú)常、殘酷無(wú)情、猥瑣丑陋的魔者。雖然這部影片的票房突破十億，吸人眼球，深受觀眾喜愛(ài)。但是對(duì)經(jīng)典的顛覆程度讓筆者不禁汗顏。

2007年大陸播放的以青春和奮斗為主題的《奮斗》電視劇出現(xiàn)以后，《我的青春誰(shuí)做主》《我們無(wú)處安放的青春》《蝸居》《北京愛(ài)情故事》《家的N次方》等一系列類似的電視劇就撲面而來(lái)。另外，婆媳關(guān)系的電視劇在近兩年來(lái)層出不窮，比如《婆婆來(lái)了》《當(dāng)婆婆遇上媽》《媳婦的美好時(shí)代》《幸福媳婦成長(zhǎng)記》《獨(dú)生子女的婆婆媽媽》《麻辣婆媳》等等，讓觀眾看得眼花繚亂，但是題材和劇情都同出一撤，毫無(wú)新意，這種“機(jī)械的復(fù)制”不僅把文化推向單調(diào)平庸，而且也把大眾推向單調(diào)平庸。這種“機(jī)械復(fù)制”更為重要的是，批量化、規(guī)?；?、系列化生產(chǎn)所造成的類型化傾向，這不僅僅是指如轉(zhuǎn)錄一盤(pán)磁帶與轉(zhuǎn)錄一萬(wàn)盤(pán)磁帶同一類型那樣的“類型化”，而是在商品社會(huì)氣氛和現(xiàn)代科技條件下所形成的類型化觀念，其中夾著明顯的實(shí)用功利目的。對(duì)于觀眾而言，每天為了打發(fā)時(shí)間都重復(fù)地看著這些沒(méi)有意義的復(fù)制品，無(wú)目的審美活動(dòng)成了純粹的娛樂(lè)消遣形式。

但是這種商業(yè)化和市場(chǎng)化破壞了傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)本性。阿多諾也曾說(shuō)過(guò)：“文化工業(yè)只承認(rèn)效益，它破壞了文藝作品的反叛性?！彼囆g(shù)誕生在我們實(shí)際生活當(dāng)中，藝術(shù)產(chǎn)生的必要性就是在于實(shí)際生活中有缺陷，如果生活十全十美、無(wú)可挑剔，那么藝術(shù)根本就沒(méi)有產(chǎn)生的必要。吳承恩的長(zhǎng)篇小說(shuō)《西游記》被評(píng)定為中國(guó)四大名著經(jīng)典之一，是藝術(shù)中的杰作，就是借助神話人物抒發(fā)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿和改變現(xiàn)實(shí)的愿望，電視劇版《西游記》里孫悟空形象也暗含了人民反對(duì)封建統(tǒng)治專政、擺脫統(tǒng)治者的束縛，追求個(gè)人理想和價(jià)值的美好愿望。藝術(shù)以完美的理想化的方式彌補(bǔ)實(shí)際生活中的缺陷，它是實(shí)際生活的一種對(duì)照、一種參照，也是對(duì)實(shí)際生活中的一種否定、一種對(duì)抗，以此表現(xiàn)它的個(gè)性和獨(dú)特性，豐富性和多樣性，擺脫束縛的自由特點(diǎn)，不受世俗功利性的束縛。藝術(shù)的否定性和反抗性建立了一個(gè)與實(shí)際生活相區(qū)別的經(jīng)驗(yàn)世界，用詞語(yǔ)、聲音、色彩、形象構(gòu)成了新的審美維度，與實(shí)際生活保持一種距離感和超越感?，F(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)接近大眾提供了有利的保障。現(xiàn)在的發(fā)達(dá)照相和攝影技術(shù)顛覆了藝術(shù)作品原真性，隨著獨(dú)一無(wú)二的原作被不斷地復(fù)制，原作所具有的獨(dú)特韻味開(kāi)始在復(fù)制品中消失，或大眾對(duì)這種韻味的審美疲勞、感覺(jué)麻木。藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的距離被拉近，人們不再膜拜原作，甚至無(wú)法辨認(rèn)原作。這樣表明了文化工業(yè)取消了藝術(shù)與實(shí)際生活之間的界限，將藝術(shù)變成了純粹的商品形式。

三、誰(shuí)為我們下一代負(fù)責(zé)？

如今老一輩和我們這一代深知原版《西游記》孫悟空形象和各種翻拍電視劇、電影、動(dòng)畫(huà)片以及小說(shuō)版的孫悟空形象的區(qū)別或個(gè)性特點(diǎn)。但試想在今天文化商品的時(shí)代，我們每天沉浸在各種經(jīng)典電視劇翻拍的熱潮中，由于拍攝技術(shù)更先進(jìn)，視覺(jué)聽(tīng)覺(jué)更加享受，符合現(xiàn)代需求。筆者不禁想問(wèn)在這種“劇二代”藝術(shù)復(fù)制品的浪潮中，我們的下一代會(huì)不會(huì)受到影響，不再重視傳統(tǒng)經(jīng)典藝術(shù)形式？小孩子們會(huì)不會(huì)跟隨翻拍后的孫悟空來(lái)看待西游，將原作甩在一邊？甚至就把翻版的《西游記》當(dāng)做“原著”？我們回答并不是絕對(duì)的否定或是肯定，如何正確引導(dǎo)小孩子們看待原著或各種的翻拍是現(xiàn)代社會(huì)面臨的一個(gè)難題，也是我國(guó)經(jīng)典文化傳承是否能繼續(xù)的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。

如今，翻拍經(jīng)典電視劇日漸增多，影視藝術(shù)不斷地發(fā)展創(chuàng)造，為符合現(xiàn)代人的審美需求和心理需求，娛樂(lè)大眾，不惜打破原著的核心價(jià)值理念和文化精髓，對(duì)經(jīng)典的人物形象進(jìn)行重塑，甚至顛覆。長(zhǎng)此下去，這種類似的為娛樂(lè)至尊的價(jià)值觀點(diǎn)便會(huì)潛移默化觀眾，讓觀眾心甘情愿成為娛樂(lè)的附庸，而且毫無(wú)怨言，甚至無(wú)聲無(wú)息，就像美國(guó)著名的媒介文化研究者尼爾·波茲曼所說(shuō):“結(jié)果我們成為一個(gè)娛樂(lè)至死的物種。”

后現(xiàn)代工業(yè)時(shí)代已經(jīng)悄然來(lái)臨，翻拍劇作為一種文化消費(fèi)產(chǎn)品必定走向市場(chǎng)，在產(chǎn)業(yè)化浪潮和經(jīng)濟(jì)效益的雙重沖擊下，翻拍劇的生產(chǎn)也會(huì)飛速地?cái)U(kuò)張，甚至?xí)艛?。這樣真正的經(jīng)典文化就會(huì)被排擠，甚至被時(shí)代所遺忘，復(fù)制品代替真正的原創(chuàng)品，那么，我們能不能讓電視劇有些原創(chuàng)的精神和形神兼?zhèn)?？傳播的平臺(tái)能不能嚴(yán)把審批關(guān)？導(dǎo)演能不能尊重觀眾在拍攝中做一些適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和中和？投資者能不能對(duì)藝術(shù)有點(diǎn)責(zé)任之心，考慮一下文化在經(jīng)濟(jì)語(yǔ)境下的可持續(xù)發(fā)展？管理機(jī)構(gòu)是不是應(yīng)該了解一下制作的具體問(wèn)題，采取一些相應(yīng)的管理措施？不論是對(duì)我國(guó)未來(lái)影視產(chǎn)業(yè)還是對(duì)我們那些還在成長(zhǎng)中的青少年們而言，這都是一些很實(shí)在、很值得思考的問(wèn)題，值得我們每一個(gè)人關(guān)注！

參考文獻(xiàn)：

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（作者系湖北大學(xué)新聞傳播學(xué)院碩士研究生）