●王艷婷

開放性視角下中美鋼琴教學(xué)的差異及啟示

●王艷婷

從開放性的角度比較中美鋼琴教學(xué)在教學(xué)理念、教育目標(biāo)、課程設(shè)置、教學(xué)方法、教學(xué)評價(jià)等方面的差異，對于我國鋼琴教育的啟示是，以人為本，讓音樂成為生活；開發(fā)多樣性、開放性、實(shí)踐性的課程；關(guān)注演奏技術(shù)，強(qiáng)化音樂性方面的教學(xué)指導(dǎo)；注重培養(yǎng)興趣，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)自由創(chuàng)新表達(dá)的空間；采取激勵(lì)性評價(jià)，讓學(xué)生在快樂中獲得成功。

開放性；鋼琴教學(xué)；中美比較；差異

留學(xué)美國以來，美國鋼琴教學(xué)無論是在教學(xué)理念、目標(biāo)以及課程設(shè)置，還是在教學(xué)方法、評價(jià)等，讓我感觸很深。反思我國的鋼琴教學(xué)，在諸多方面與美國存在著很大差異。本文從開放性的角度比較中美鋼琴教學(xué)的差異，從中探求推進(jìn)我國鋼琴教學(xué)的有益啟示。

一、中美鋼琴教學(xué)在“開放性”方面存在的差異

從開放性的角度比較中美鋼琴教學(xué)，在教學(xué)理念、教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法、教學(xué)過程、教學(xué)評價(jià)等方面存在著明顯差異。

（一）教學(xué)理念上的差異

在鋼琴教學(xué)中，我國鋼琴教師普遍固守著“傳授——接受、繼承——模仿”的封閉性教學(xué)理念，老師嚴(yán)格傳承“規(guī)范、標(biāo)準(zhǔn)”的演奏技術(shù)，學(xué)生只有認(rèn)真地接受、模仿。學(xué)生就像老師手中的木偶，是老師教學(xué)模式的翻版。正如北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系主任郭蘭蘭教授所批評的那樣，老師“對學(xué)生手把手地教，學(xué)生獨(dú)立性較差?！盵1]鋼琴教學(xué)成為了“上一代傳承下一代、下一代繼承上一代”的復(fù)制式、克隆式的循環(huán)復(fù)制過程。

美國“追求個(gè)性、自由、民主、開放”的文化，在鋼琴教學(xué)中體現(xiàn)為“以人為本、張揚(yáng)個(gè)性、倡導(dǎo)自由、鼓勵(lì)創(chuàng)新”的開放性教學(xué)理念，尊重學(xué)生個(gè)性，考慮學(xué)生的多種可能性，鼓勵(lì)自主學(xué)習(xí)，倡導(dǎo)討論式、對話式教學(xué)，鼓勵(lì)探索和編創(chuàng)，強(qiáng)調(diào)表演與教學(xué)實(shí)踐。記得有一次上鋼琴課，彈奏的是德彪西的《亞麻色頭發(fā)的少女》，我的導(dǎo)師Dr.Amstutz問我：“yanting，你認(rèn)為這個(gè)少女是怎樣的一副畫面？例如年齡多大？性格是怎樣的？”我說：“我覺得應(yīng)該是一個(gè)15歲左右很內(nèi)向的少女?！盌r.Amstutz笑了然后說：“好吧，你跟我所想象的少女是不一樣的，非常好，所以你在彈奏時(shí)要盡可能地成為你想象的那個(gè)少女，成為音樂中的一員?！痹俦热纾?dāng)我彈奏貝多芬的奏鳴曲時(shí)，我不太確定自己對和聲的強(qiáng)弱處理得好不好，因?yàn)橛械臅r(shí)候譜子上標(biāo)記的是f，但我自己總想彈弱一些。這在Dr.Amstutz那里也能找到答案。“譜子上的強(qiáng)弱標(biāo)記是貝多芬的想法，他是位很偉大的音樂家沒有錯(cuò)，但并不是代表我們都要按照他的想法去彈奏。你完全可以根據(jù)你自己的音樂感覺和和聲走向來彈奏?！盵2]美國茱莉亞學(xué)院的鋼琴系主任卡普林斯基指出，藝術(shù)家需要有獨(dú)樹一幟的聲音，因此，學(xué)生要從自己的靈魂出發(fā)，主導(dǎo)演奏。況且，學(xué)生也不可能永遠(yuǎn)按著老師的想法去彈奏。教師的工作絕不是“獨(dú)裁”，而是引導(dǎo)。在鋼琴教學(xué)中，卡普林斯基會給學(xué)生很大的自由度，讓其展示自己獨(dú)特的想法。只有當(dāng)學(xué)生無法理解或解釋自己的彈奏時(shí)，她才會發(fā)表意見。[3]

（二）教學(xué)目標(biāo)上的差異

我國的鋼琴教學(xué)目標(biāo)，從幼兒學(xué)琴開始一直圍繞一個(gè)功利性目標(biāo)：“考級”或“鋼琴家”。社會上的鋼琴業(yè)余考級、鋼琴比賽主要以演奏技巧水平的高低等專業(yè)性的要求作為評判優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。在功利性目標(biāo)的引領(lǐng)下，很多家長和老師一味地追求考試級別而忽視了孩子的興趣，單純強(qiáng)調(diào)速度、難度等技術(shù)性而忽視了情感和音樂性，過度關(guān)注專業(yè)方向而忽視了學(xué)生對音樂興趣、熱情、快樂感的培養(yǎng)，失去了鋼琴教學(xué)在培養(yǎng)人的素質(zhì)、陶冶人的情操等方面的教育價(jià)值。上海音樂學(xué)院教授盛一奇指出這一教學(xué)目標(biāo)的缺陷：“當(dāng)前中國鋼琴教育最大的缺陷，就在于把專業(yè)教學(xué)模式引入了業(yè)余教學(xué)”、“家長的功利主義讓很多琴童學(xué)琴就是為了考級，然而專業(yè)教學(xué)并不能達(dá)到陶冶情操的目的?！边@一目標(biāo)所造成的危害，是讓很多學(xué)生喪失學(xué)習(xí)興趣，半途而廢。據(jù)有關(guān)資料統(tǒng)計(jì)，中國是全世界學(xué)習(xí)鋼琴人數(shù)最多的國家，但學(xué)習(xí)鋼琴的兒童中能堅(jiān)持8～10年的不到5%。

美國鋼琴教學(xué)的目標(biāo)定位在提高人的素質(zhì)，視作是人生活的一部分。“理想的教師是鼓勵(lì)對音樂以盡可能多的方式進(jìn)行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標(biāo)，將技能培養(yǎng)作為達(dá)到那個(gè)更大目標(biāo)的一種必要的手段。換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)——這是一種包容性更強(qiáng)，基礎(chǔ)更廣泛的音樂學(xué)習(xí)課程?！盵4]世界著名鋼琴家、美國茱莉亞音樂學(xué)院教授維多利亞·莫什塔科說:“美國孩子學(xué)琴不會把成為鋼琴明星定為目標(biāo)……很多美國人整個(gè)家庭環(huán)境就喜歡鋼琴，他們讓孩子去學(xué)鋼琴是沒有太大目的的……學(xué)琴的同時(shí)孩子們還要多看書、聽音樂會，增強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)”、“其實(shí)最重要的是，孩子們學(xué)鋼琴要注重音樂的表現(xiàn)和音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，而不能僅僅訓(xùn)練技術(shù)、指法等，僅技術(shù)很流暢是沒有用的。中國孩子學(xué)鋼琴流行的趨勢是太注重技術(shù)方面的東西，反而削弱了音樂素養(yǎng)上的表現(xiàn)。學(xué)琴者不能忘了鋼琴最靈魂的東西，尤其是情感的表達(dá)?！盵5]

（三）課程設(shè)置上的差異

從1980年以來，我國鋼琴教學(xué)的課程主要以周銘孫主編的《全國鋼琴演奏考級作品合集》和周廣仁主編的《鋼琴考級教程（業(yè)余）》為主要教材，基本上是全國統(tǒng)一的課程。鋼琴曲目主要是古典時(shí)期莫扎特、貝多芬的鋼琴作品，浪漫時(shí)期李斯特、肖邦的作品，巴洛克時(shí)期巴赫的作品。常見的還有俄羅斯作曲家和格里格等北歐作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫的作品。但歐美現(xiàn)代作曲家的作品很少出現(xiàn)，更不用說一些當(dāng)代作曲家的新作品了。另外，我國鋼琴教學(xué)課程的封閉性還體現(xiàn)在單純的琴房練琴上，不重視實(shí)踐教學(xué)課程。斯坦威藝術(shù)家茅為蕙對國內(nèi)的鋼琴教學(xué)并不推崇，她說：“幾十年過去了，還是填鴨式的，孩子們每天關(guān)在琴房里練琴，很少有上臺的機(jī)會，老師也很少表揚(yáng)，其實(shí)上臺一次比臺下多少個(gè)鐘頭都有用?！?/p>

美國鋼琴教學(xué)在課程上是開放性的，沒有全國統(tǒng)一的課程，也沒有全國統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。美國鋼琴課程開發(fā)與選擇的特色之一是“各具特色”。鋼琴課程都是教師自己研究開發(fā)與選擇的，教學(xué)課程各不相同、各具特色；美國鋼琴課程開發(fā)與選擇的特色之二是“與時(shí)俱進(jìn)”。大量的不同風(fēng)格的現(xiàn)當(dāng)代鋼琴作品被吸收進(jìn)新課程。美國鋼琴課程開發(fā)與選擇的特色之三是“多元化與本土化”。少數(shù)民族音樂、流行音樂、爵士音樂、布魯斯等也納入了鋼琴教學(xué)的課程之中。美國西弗吉尼亞大學(xué)音樂學(xué)院的鋼琴教學(xué)課程中，有一種開放性的studio class課程（是一種鋼琴教學(xué)開放性課程，一部分學(xué)生進(jìn)行鋼琴演奏展示，其他同學(xué)觀摩輪流，然后師生交流研討——每學(xué)期每個(gè)學(xué)生都進(jìn)行3～4次的鋼琴演奏展示），按課表的統(tǒng)一安排每周上一節(jié)。在每周的studio class上，我都有機(jī)會聽到其他學(xué)生們彈奏的各類風(fēng)格的作品，有很多是我從來都沒有接觸過的，例如巴托克的前奏曲，舒曼的練習(xí)曲等。此外，在課程設(shè)置上，美國更注重演奏實(shí)踐，孩子從學(xué)琴開始，每年都要舉辦自己的演奏會；專業(yè)學(xué)校的鋼琴教學(xué)，除了要求學(xué)生完成學(xué)校規(guī)定的實(shí)踐課程外，還鼓勵(lì)學(xué)生參與各種課后的實(shí)踐活動，包括社區(qū)的演出與教學(xué)活動。

（四）教學(xué)方法上的差異

我國鋼琴教學(xué)的方法幾十年來基本上是傳授式、灌輸式、填鴨式的單向封閉教學(xué)，學(xué)生機(jī)械地模仿，被動接受。“中國傳統(tǒng)的學(xué)校音樂教學(xué)幾乎完全重在培養(yǎng)一套狹隘的表演、聽力和記譜技能。結(jié)果，教學(xué)方法主要靠死記硬背、練習(xí)、模仿、重復(fù)和按部就班的習(xí)慣養(yǎng)成?！盵6]這種“一對一”的封閉方式，很少有與其他老師、同學(xué)交流的機(jī)會?！霸谥袊?，當(dāng)學(xué)生分給了某位老師，學(xué)生好像就是這個(gè)老師的，不肯再與別的老師分享情感，缺少自由視野的空間?！盵7]

美國鋼琴教學(xué)在方法上多樣而開放，如問題教學(xué)法、討論教學(xué)法、探索創(chuàng)編教學(xué)法、興趣教學(xué)法等。西弗吉尼亞大學(xué)音樂學(xué)院Peter Amstutz教授不給學(xué)生規(guī)定曲目，只是提出一個(gè)練習(xí)曲目的范圍，讓學(xué)生自己先聽一聽這些作品，然后讓他們根據(jù)自己的興趣去選擇練習(xí)曲目，用他的話說就是：“你喜歡什么曲子就選什么曲子”。我們國內(nèi)的老師總是在學(xué)生彈奏一首曲目后，便按照自己的要求指出曲子彈奏中存在的一些問題，然后一句一句“手把手”地教學(xué)生如何去彈奏，Amstutz教授不是這樣，他總是引導(dǎo)學(xué)生自己發(fā)現(xiàn)和提出問題：“你彈奏這首曲子有什么問題？”然后會先幫助學(xué)生解決他們發(fā)現(xiàn)的問題，再提出自己的問題。教師的提問、學(xué)生之間的討論，可有效地提高教學(xué)質(zhì)量。[8]

（五）教學(xué)評價(jià)上的差異

我國鋼琴考級制度在鋼琴教學(xué)評價(jià)上起到了“唯一標(biāo)準(zhǔn)”的作用，家長評價(jià)學(xué)生、學(xué)校升學(xué)加分等，都以“考級”來衡量，使“考級”變味，成為應(yīng)試教育的評價(jià)工具，考級（考級不合格或考的級別比別人低）給學(xué)生更多的是失敗感。老師評價(jià)學(xué)生過于注重速度、難度、指法、手型等技術(shù)上的評價(jià)，而學(xué)生對于技術(shù)的掌握永遠(yuǎn)是滯后的，因此，學(xué)生得到的評價(jià)也永遠(yuǎn)是消極的——速度不夠、力度達(dá)不到、強(qiáng)弱對比不夠……這也不行、那也不好。消極的評價(jià)往往打擊了學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的積極性、興趣和自信心。

美國沒有全國性的鋼琴考級制度，鋼琴老師對學(xué)生的演奏評價(jià)更注重音樂性和創(chuàng)造性，特別是把學(xué)生的表演放在第一位，而非技能。美國學(xué)生在自己的演奏會上，獲得的往往是成功、快樂、自信……美國鋼琴教育家蘭德爾·菲伯爾說：“對于鋼琴演奏來說，真正的標(biāo)準(zhǔn)是藝術(shù)性，它遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單一的演奏技巧，我稱之為‘藝術(shù)演奏之道’?！盵9]在中國的大學(xué)，期末考試鋼琴的成績就只取決于最后在臺上的表現(xiàn)，而在美國，教授更看重的是學(xué)生平時(shí)的努力和付出。Dr.Amstutz曾經(jīng)跟我講說：“yanting，對于期末考試你完全不需要有壓力，我們都是你的朋友。你平時(shí)的努力我們知道，即使你在最后的考試中因?yàn)榫o張而彈得不如平時(shí)好，我們會非常理解而且會同樣給你好的分?jǐn)?shù)?！?/p>

美國鋼琴老師在教學(xué)中大多運(yùn)用激勵(lì)性的積極評價(jià)。美國伊斯曼音樂學(xué)院白瑞·施耐德教授和娜麗塔·特魯教授的“課堂教學(xué)氛圍都相當(dāng)令人愉快。從分析數(shù)據(jù)可以看到，兩位教師對學(xué)生的贊揚(yáng)和鼓勵(lì)都很頻繁，特別是當(dāng)學(xué)生按教師要求改進(jìn)了演奏，教師會即刻給予肯定，這使學(xué)生更為明確正確的演奏方式，寬松的課堂氣氛也增加了學(xué)生和教師之間的交流?！盵10]

二、美國鋼琴教學(xué)對我們的啟示

（一）以人為本，讓音樂成為生活

美國鋼琴教學(xué)以人為本、鋼琴是生活的一部分、音樂素養(yǎng)是人的重要素質(zhì)的理念和目標(biāo)，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。我們要把“讓音樂成為生活、培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)、陶冶學(xué)生的情操”作為我國鋼琴教學(xué)的主要目標(biāo)，在教學(xué)過程中要把學(xué)生作為教學(xué)的主體，尊重學(xué)生的人格，尊重學(xué)生的自由選擇，尊重學(xué)生的創(chuàng)造，采取自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)等多樣化的教學(xué)方法和方式，給學(xué)生自由發(fā)展和創(chuàng)造的空間，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和動機(jī)，讓鋼琴成為每個(gè)學(xué)生生活的一個(gè)重要部分，從中找到鋼琴教學(xué)對于自己的更多意義，快樂地學(xué)習(xí)，快樂地生活，快樂地成長。

（二）開發(fā)多樣性、開放性、實(shí)踐性的課程

美國鋼琴教學(xué)多樣性、開放性、實(shí)踐性課程值得我們學(xué)習(xí)借鑒。我們的鋼琴教學(xué)課程除了讓學(xué)生學(xué)習(xí)演奏傳統(tǒng)的經(jīng)典曲目外，還要讓學(xué)生了解和學(xué)習(xí)一些現(xiàn)代風(fēng)格的曲目，更要讓學(xué)生多了解和學(xué)習(xí)我們本民族的一些曲目，讓學(xué)生對鋼琴練習(xí)曲目有更多的選擇，更容易找到和練習(xí)他們自己喜歡的音樂風(fēng)格作品。要定期組織舉辦學(xué)生個(gè)人演奏會、小組觀摩研討會、聽大師演奏會和各種音樂會，給學(xué)生提供多樣性、開放性和實(shí)踐性的課程，拓寬學(xué)生學(xué)習(xí)的視野，豐富演奏的方法、知識和經(jīng)驗(yàn)，提高鋼琴演奏的能力。

（三）關(guān)注演奏技術(shù)，強(qiáng)化音樂性方面的教學(xué)指導(dǎo)

“以往的鋼琴教程過多強(qiáng)調(diào)的是彈奏技巧，而忽視了孩子對音樂的理解和與音樂的融合，更不能使孩子按照自己的理解對音樂進(jìn)行表達(dá)。于是，僵硬和機(jī)械成了與學(xué)琴相伴的魔鬼?！盵11]鋼琴演奏的音樂性和技術(shù)性是很重要的兩個(gè)方面，我們要正確認(rèn)識和處理好二者的關(guān)系，不要走向片面。鋼琴演奏的音樂性和技術(shù)性，猶如人的靈魂和軀體，二者相輔相成，是不可分割的一個(gè)有機(jī)整體。音樂性是技術(shù)的靈魂，技術(shù)是音樂性的軀體（載體）。只有技術(shù)性沒有音樂性，再高超、精湛的彈奏猶如沒有靈魂的機(jī)器人彈琴一般；如果沒有技術(shù)作為載體，音樂性則無安身之處，成為一句空話。因此，我們在發(fā)揚(yáng)我國鋼琴教學(xué)重視彈奏技巧——“學(xué)生基本功扎實(shí)”這一長處的同時(shí)，要學(xué)習(xí)美國鋼琴教育重視音樂性的優(yōu)點(diǎn)，強(qiáng)化音樂性方面的教學(xué)指導(dǎo)，讓學(xué)生了解和理解作品所蘊(yùn)含的作者對社會生活的體驗(yàn)和豐富的情感，或柔和，或抒情，或喜悅，或悲傷，或富有美感，將內(nèi)心情感、內(nèi)心歌唱與身體語言有機(jī)結(jié)合起來，創(chuàng)造性地表達(dá)自己對作品的理解、感受和情感，讓鋼琴“歌唱”起來。

（四）注重培養(yǎng)興趣，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)自由創(chuàng)新表達(dá)的空間

隨著社會的發(fā)展和文明的進(jìn)步，我國無論是從國家還是從家庭層面，越來越重視孩子音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，學(xué)習(xí)鋼琴的人數(shù)逐年增多，這是一種社會進(jìn)步和文明的表現(xiàn)。我們每一位鋼琴教育工作者都要樹立一種社會責(zé)任感，注意正確引導(dǎo)和保護(hù)這種積極性，而不要扼殺孩子學(xué)習(xí)鋼琴的興趣。因此，我們要學(xué)習(xí)美國鋼琴教學(xué)注重興趣培養(yǎng)和快樂學(xué)習(xí)的理念和方法，把培養(yǎng)孩子興趣和激發(fā)孩子表達(dá)快樂的愿望作為教學(xué)的重要推動力，采取多種方法和豐富多彩的形式去開展鋼琴教學(xué)，讓孩子始終處在一種快樂學(xué)習(xí)鋼琴的狀態(tài)，引領(lǐng)孩子從對彈奏鋼琴感興趣到喜歡學(xué)習(xí)鋼琴、再從喜歡到熱愛鋼琴表演。鋼琴演奏不是對前人演奏的翻版，而是一個(gè)再創(chuàng)造的過程，是每個(gè)演奏者自己對樂曲獨(dú)特的詮釋和創(chuàng)新。我們要學(xué)習(xí)美國鋼琴教學(xué)鼓勵(lì)學(xué)生即興演奏、探索與創(chuàng)編等教學(xué)方法，從啟蒙階段就要培養(yǎng)學(xué)生“獨(dú)樹一幟”的創(chuàng)新意識和“個(gè)人風(fēng)格”意識，鼓勵(lì)學(xué)生用鋼琴來表達(dá)自身情感和創(chuàng)新熱情，每一首曲子都要留給學(xué)生思考、反思、探索、創(chuàng)新和自由表達(dá)的空間，如讓學(xué)生根據(jù)自己的理解來演繹曲目，華彩樂段讓學(xué)生自編自彈，讓學(xué)生即興彈奏來表現(xiàn)自己的情感和心底的聲音等，激發(fā)學(xué)生的音樂想象力和創(chuàng)新力。

（五）采取激勵(lì)性評價(jià)，讓學(xué)生從快樂中獲得成功

在教學(xué)評價(jià)上，我們要學(xué)習(xí)美國鋼琴老師從學(xué)生發(fā)展和激勵(lì)的角度去評價(jià)學(xué)生的方法和原則，運(yùn)用鼓勵(lì)性的積極評價(jià)，從學(xué)生發(fā)展和進(jìn)步的角度去評價(jià)學(xué)生，與學(xué)生的昨天比較，而不是與他人比較和學(xué)生的明天比較 （與優(yōu)秀者和明天比較，孩子永遠(yuǎn)是失敗者），讓學(xué)生每天都感受到自己的進(jìn)步和成功，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和熱情，讓他們從快樂中獲得成功。此外，我國鋼琴考級制度，應(yīng)借鑒和學(xué)習(xí)國外的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行改革和完善，建立科學(xué)、全面的評價(jià)體系和考試方法，不僅考核學(xué)生的彈奏技術(shù)，同時(shí)對學(xué)生的樂理、視奏、即興演奏、伴奏、聽力及演奏的音樂性等方面進(jìn)行評價(jià)，充分體現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)特性，引領(lǐng)我國鋼琴教育健康發(fā)展。

[1][7][8]劉云.教室與舞臺，耕耘一生的鋼琴夢——訪鋼琴教育家郭蘭蘭[J].琴童，2014，（7）.

[2][3][9]李小瑩.當(dāng)代美國高等鋼琴教育的理念與實(shí)踐[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2014，7，14，15.

[4][6][美]Bennett Reimer.音樂教育的哲學(xué)[M].熊蕾譯.北京：人民音樂出版社，2003，6，6.

[5]師文靜.美國鋼琴大師親臨濟(jì)南演奏 暢談中美鋼琴教育[EB/OL].http://www.rhytom.com/xueqin/1970010114345.html.

[10][11]張希.鋼琴藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2013，3，3.

（責(zé)任編輯：馮永剛）

王艷婷/美國西弗吉尼亞大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生