馬英南

2013年，琥珀四重奏的四位成員在墨爾本亞太國際室內(nèi)樂比賽中獲得四重奏金獎(jiǎng)、最佳現(xiàn)代作品詮釋獎(jiǎng)和比賽最高獎(jiǎng)三項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為第一組獲得國際室內(nèi)樂比賽最高獎(jiǎng)的中國四重奏。同年，由北京環(huán)球音像出版社精心制作的同名專輯以“音樂精品”的形式向全球公開發(fā)行了。有幸在第一時(shí)間得到并反復(fù)聆聽了這張專輯，深深地為四位年輕的演奏家扎實(shí)而充滿活力的演奏而感到欣慰！

實(shí)事求是地講，“這不是一份‘完美的現(xiàn)場(chǎng)錄音，但這是一份完美的答卷。通過這張錄音，琥珀四重奏得到了全世界最負(fù)盛名的阿班·貝爾格四重奏第一小提琴Guenter Pichler的認(rèn)可，成為其門下的第一組中國四重奏。在這份錄音中，Pichler先生感受到了‘年輕音樂家對(duì)音樂的真誠與敬畏”。

整張專輯由四部分組成。分別是舒伯特：a小調(diào)弦樂四重奏 NO.13 D.804“羅莎蒙德”完整的四個(gè)樂章;海頓：弦樂四重奏 OP.76 NO.5 第一樂章;莫扎特：弦樂四重奏 KV458“狩獵”第一樂章;巴托克：第四弦樂四重奏第五樂章。從西方音樂史上看，這四部分樂曲包括了古典、浪漫、現(xiàn)代三個(gè)時(shí)期的經(jīng)典四重奏作品。也是演繹、演奏難度相對(duì)較大的幾部作品。這四部作品的CD，本人收藏了多個(gè)版本并多次聆聽過。對(duì)意大利、梅洛斯、林賽、哈根等世界著名的幾個(gè)四重奏組合的演繹也是心中有數(shù)的。對(duì)其中舒伯特的“羅莎蒙德”和莫扎特的“狩獵”四重奏還聽過琥珀四重奏的現(xiàn)場(chǎng)演繹。綜合起來看，在這張專輯中，“琥珀”演繹、演奏三個(gè)方面的特點(diǎn)給我留下了較深的印象。

穩(wěn)健的規(guī)范演繹。對(duì)一部古典作品的演繹，通常有兩種態(tài)度。一種是盡可能的忠于作曲家的原意，包括作曲家對(duì)作品的提示，演奏的速度、節(jié)奏、強(qiáng)弱、曲譜中的說明等都按照作曲家標(biāo)明的進(jìn)行;另外一種是在解讀作曲家原作時(shí)加進(jìn)自己的主觀理解或意志，通過作曲家的作品更多的表達(dá)演奏者的認(rèn)知和感情。琥珀在這張專輯中的演繹和演奏明顯趨向于第一種態(tài)度。在演奏古典時(shí)期的海頓和莫扎特的作品時(shí)，整體布局錯(cuò)落有致，速度適中，節(jié)奏、音響強(qiáng)弱張弛有度，充分體現(xiàn)了古典時(shí)期樂曲的規(guī)范、和諧美;而在演奏浪漫時(shí)期的舒伯特的“羅莎蒙德”時(shí)，則明顯增加了一份委婉、恬靜和優(yōu)雅的抒情，更多的表現(xiàn)了舒伯特那種內(nèi)斂、豐富而細(xì)膩的情感，而這恰恰是浪漫時(shí)期作品的特點(diǎn)?？v觀二十世紀(jì)的現(xiàn)代作品，一個(gè)突出特點(diǎn)是音響性都很強(qiáng)。同前面的海頓、莫扎特、舒伯特的作品相比，琥珀在演奏現(xiàn)代的巴托克作品時(shí)，全面、充分發(fā)揮了四件樂器的音響性，一上來就以四個(gè)聲部強(qiáng)烈的和弦和斬釘截鐵的剛烈音響強(qiáng)力推進(jìn)！接下來的突強(qiáng)突弱，不規(guī)范的節(jié)奏變化等等像萬花筒一樣讓聽眾處于強(qiáng)烈的興奮之中……現(xiàn)代作品的特點(diǎn)被琥珀表現(xiàn)得淋漓盡致！應(yīng)該說，琥珀四重奏在世界古典音樂特別是室內(nèi)樂領(lǐng)域已經(jīng)取得了通行證，但是，他們畢竟還在“取經(jīng)”和進(jìn)一步求學(xué)階段，因此，采取這種規(guī)范的客觀演繹對(duì)他們的未來發(fā)展無疑是有益的。

和諧的整體默契。如果有人問，弦樂四重奏演奏的核心要領(lǐng)是什么？我的回答就是“和諧的整體默契”。古典音樂之所以能有恒久的藝術(shù)感染力，能給不同時(shí)代的聽眾帶來同樣的審美愉悅，很重要的原因是其具有的高度平衡感。整體架構(gòu)如此，一個(gè)樂章內(nèi)的布局也如此。以交響樂為例，典型的四個(gè)樂章往往是：第一樂章通常是奏鳴曲快板，緊張激烈的矛盾沖突使聽眾神經(jīng)興奮起來，第二樂章就是柔和的抒情慢板，使繃緊的神經(jīng)緩和下來，第三樂章又往往以節(jié)奏跳躍的舞曲或諧謔曲給聽眾帶來動(dòng)感，第四樂章則經(jīng)常是鐘鼓齊鳴，以輝煌的快板或中板結(jié)束?？v觀這四個(gè)樂章的安排，具有極強(qiáng)的平衡感。作為室內(nèi)樂重要形式的弦樂四重奏，平衡感尤顯重要！所以，四重奏的四個(gè)成員能否默契的配合就成為判斷演奏是否成功和演奏質(zhì)量高下的重要標(biāo)準(zhǔn)。對(duì)這一點(diǎn)，第一小提琴寧方亮有著深刻的認(rèn)識(shí)，她在自己的博客評(píng)論中說：“四重奏要一起走的路太久太久，沒有幾十年的積淀和互相感悟都不可謂是真正的四重奏?！膫€(gè)人在一起的個(gè)中艱辛和機(jī)緣巧合就像是‘西天取經(jīng)一樣難。我們有共同的夙愿和追求，只盼能真正做到理想的高度和深度”。正因?yàn)橛羞@樣深刻的認(rèn)識(shí)，琥珀四重奏的默契配合真的讓人刮目相看！在這張專輯中，無論是委婉抒情的舒伯特，還是節(jié)奏剛烈的巴托克，四個(gè)聲部的斟酌構(gòu)思和具體演奏都明顯的具有清晰和和諧的特點(diǎn)，這一方面，即使和資深的世界著名組合比也不占下風(fēng)！難怪指揮大師馬澤爾會(huì)說“琥珀四重奏是一組卓越的四重奏”！

咄咄的青春氣息。“琥珀”是一個(gè)年輕的四重奏組合。四個(gè)演奏家的平均年齡還不到三十歲。聽他們的首張專輯，無論在演繹和音響上，都能夠感受到他們咄咄逼人的青春氣息！特別是和老一代演奏家的錄音相比，明顯感受到他們右手運(yùn)弓的大刀闊斧，左手落指的干凈利索和聲音的勁朗明快，朝氣蓬勃。這在演奏巴托克的現(xiàn)代音樂方面表現(xiàn)得尤其突出。

同任何成長中的事物一樣，“琥珀”的演繹和演奏也不可避免的還有一些需要進(jìn)一步磨練和推敲的地方，特別是和世界著名的老一代四重奏組合比較，無論是對(duì)樂曲的深入理解和整體把握，還是具體演奏中的微妙變化，都還少了一點(diǎn)氣定神閑、從容不迫的淡定，抽絲剝繭、精確合作的細(xì)膩……這一點(diǎn)，在同時(shí)比較已有定評(píng)的著名版本中會(huì)有更深的體會(huì)……第一小提琴寧方亮在微博留言中也明確認(rèn)識(shí)到“還可以做得更好”……

最后，我還要對(duì)這四位年輕人表示由衷的敬意：第一小提琴寧方亮和第二小提琴蘇雅菁都是才貌雙全的妙齡美女，中提琴和大提琴則是兩位才華橫溢，瀟灑倜儻的紳士。在今天這個(gè)浮躁、竟利的年代，以他們的才華和天賦，他們完全有能力和資本在另外的領(lǐng)域給自己帶來更多的光環(huán)，贏取更多的利益，但他們義無返顧的選擇了很難被大眾完全理解的古典弦樂四重奏，甘當(dāng)中國未來古典室內(nèi)樂普及的鋪路者，實(shí)際上，在未來的歲月里，可能等于選擇了寂寞……這種對(duì)藝術(shù)的真誠追求和實(shí)踐，真的是中國古典音樂之幸！

四位年輕的演奏家正在西班亞馬德里室內(nèi)樂音樂學(xué)院求學(xué)深造，而且求學(xué)期間，已在歐洲幾個(gè)名城開了專場(chǎng)音樂會(huì)，反響也極好。我深信，在未來的世界古典樂壇，必將升起一顆室內(nèi)樂演奏的新星，她來自亞洲，來自古老的中國！