周錚

摘要：隨著美國(guó)在文化藝術(shù)領(lǐng)域的改革和創(chuàng)新，產(chǎn)生了美國(guó)的電子音樂(lè)。從最初電子簧風(fēng)琴的發(fā)明，到電子音樂(lè)和磁帶錄音機(jī)的配合應(yīng)用以及利用電子計(jì)算機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作和演奏，它是電子音樂(lè)發(fā)展史上的偉大創(chuàng)新。最初的電子音樂(lè)是抽象和機(jī)械的，但隨著時(shí)間的推移和技術(shù)的提高，電子音樂(lè)會(huì)變得越來(lái)越精巧、細(xì)致和熱烈！

關(guān)鍵詞：20世紀(jì) ?美國(guó) ?電子音樂(lè)

進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，為了適應(yīng)美國(guó)壟斷資本主義經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需要，美國(guó)在文化藝術(shù)等領(lǐng)域進(jìn)行了多次改革和創(chuàng)新。而這段時(shí)期的美國(guó)音樂(lè)，也在當(dāng)?shù)馗髅褡逡魳?lè)的融合下，產(chǎn)生了屬于美國(guó)的新音樂(lè)。這其中最富有戲劇性的樂(lè)器發(fā)明以及隨之而來(lái)的音響效果，就是在電子音樂(lè)這個(gè)新領(lǐng)域里。

電子音樂(lè)的樂(lè)器演奏范圍很廣，從擴(kuò)大版的電子吉他和搖擺鋼琴，到純粹的電聲樂(lè)器，如姆格電子合成器。1906年，美國(guó)的撒登斯·卡希爾發(fā)明了電子簧風(fēng)琴，這是第一次創(chuàng)作特殊的電子音樂(lè)的嘗試。他所發(fā)明的電子簧風(fēng)琴重達(dá)200噸，能夠使用純粹的電子材料造出音響效果。同時(shí)這笨重的機(jī)器還附帶著更多的小機(jī)器，最著名的就是“賽嘞敏”，它演奏時(shí)需要手在金屬線圈上方來(lái)回移動(dòng)而不能接觸任何東西并通過(guò)手的快速移動(dòng)造成非同一般的滑奏效果。以及“歐德馬特怒”，這種樂(lè)器雖然類(lèi)似于鍵盤(pán)，但是卻只能同時(shí)演奏出一個(gè)音，這兩件樂(lè)器的最大特點(diǎn)就是能夠制造出各種不確定的音響高度。雖然存在使用過(guò)程繁瑣和不穩(wěn)定的因素，但是這兩種樂(lè)器仍然是非常偉大和新奇的發(fā)明。

20世紀(jì)中葉的美國(guó)，磁帶錄音機(jī)的發(fā)展尚未完全完備，電子音樂(lè)就大張旗鼓的進(jìn)入到音樂(lè)的領(lǐng)域。1948年，比埃爾·社福爾第一次嘗試將由電子材料造成的“具體音樂(lè)”錄制下來(lái)。由于在磁帶上的處理的聲響具有極其嚴(yán)格的準(zhǔn)確性，所以磁帶錄音機(jī)能夠很快將記錄的聲音還原。比如作曲家錄制鳥(niǎo)兒的叫聲、管弦樂(lè)隊(duì)的樂(lè)音、汽車(chē)行駛的噪音以及一切認(rèn)為有吸引力的聲響。然后將聲音經(jīng)過(guò)濾波器的處理，改變速度，制造出回聲的效果，最后將所有的聲響混在一起，做出磁帶的作品來(lái)。除了社福爾，同時(shí)期的作曲家卡爾海因茨·施托克豪森使用振蕩器進(jìn)行創(chuàng)作，創(chuàng)造出有無(wú)泛音的音波所組成的作品。值得注意的是，由振蕩器產(chǎn)生的音調(diào)能在頻率音高和音色色彩上進(jìn)行改變，并且利用回聲效果以及雙軌的手法進(jìn)行編輯和分析，最后將這些音響錄在磁帶上，由此完全的電子音樂(lè)作品便問(wèn)世了。卡爾海因茨·施托克豪森創(chuàng)作的電子音樂(lè)采用了世界各地不同音樂(lè)文化的生活片段，是由純粹電子音樂(lè)和具體外界聲音組合而成的經(jīng)典作品。在這些作品中，我們既可聽(tīng)到傳統(tǒng)的西方樂(lè)器、印第安的拉加斯、黑人的民族音樂(lè)、圣歌和歌曲與純粹的電子音樂(lè)完全融為一體，以勾畫(huà)出全世界的音樂(lè)文化并尋找創(chuàng)作一種“世界音樂(lè)”的途徑。

到了1960年，布赫拉、普特來(lái)、姆格等電子合成器得到了質(zhì)的飛躍和發(fā)展。它最偉大的變化就是不再局限在工作室，在大庭廣眾之中也可以演奏。最初的電子組成部分，比如振蕩器、濾波器、頻率調(diào)節(jié)器等等都是單一出現(xiàn)的電子零件，要使用這些器械需花費(fèi)大量的人力、物力和大量的時(shí)間才可以加工成一個(gè)信號(hào)，這樣制作音樂(lè)是非常困難的。而電子合成器的發(fā)展使人們可以把所有需要的器械組合在一起，任何復(fù)雜的電路用一塊電路板就可完成并通過(guò)電鈕就可釋放。所以說(shuō)電子合成器是一種相當(dāng)完善、非常方便的電子樂(lè)器。為電子音樂(lè)的發(fā)展和普及提供了可能。在電子合成器的發(fā)展史上，作曲家莫頓·蘇博特尼克創(chuàng)作的《野?！肪褪瞧渲械慕?jīng)典之作。這部純粹的電子音樂(lè)作品是由“布赫拉”系統(tǒng)的合成器制造出來(lái)的，作品的難得之處就在于它和當(dāng)代非電子音樂(lè)有著非常相似的地方。如這部作品的音樂(lè)感覺(jué)是非常激烈和富有表情的，但是它的結(jié)構(gòu)卻是稀疏的，這種創(chuàng)作風(fēng)格被稱(chēng)作“后期韋伯恩序列主義”（post-webern serialism）表達(dá)著一種無(wú)調(diào)性的坎坷不平的語(yǔ)言風(fēng)格。彌爾頓·巴比特根據(jù)希臘神話詩(shī)篇所寫(xiě)成的《夜鶯》，是一部專(zhuān)門(mén)為錄音棚女高音、現(xiàn)場(chǎng)女高音以及合成器而寫(xiě)成的偉大作品。錄制的女高音的聲音經(jīng)由電子控制似乎從遠(yuǎn)方傳來(lái)，而現(xiàn)場(chǎng)唱的女高音使用詠敘性歌唱難于跳準(zhǔn)的、音域?qū)拸V的旋律線;這兩個(gè)聲部使用一臺(tái)只能微弱感覺(jué)到的、不斷變化的電子合成器來(lái)形成對(duì)位曲調(diào)，起到一種神奇的襯托作用。

20世紀(jì)美國(guó)的電子音樂(lè)最具有深遠(yuǎn)影響的便是由電子計(jì)算機(jī)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作和演奏，它是電子音樂(lè)發(fā)展史上的偉大創(chuàng)新。而前面提到的彌爾頓·巴比特可能就是這個(gè)領(lǐng)域里面最著名也是最積極的倡導(dǎo)者。在電子音樂(lè)剛剛興起的年代，彌爾頓·巴比特和其他的一些作曲家就開(kāi)始嘗試?yán)秒娮佑?jì)算機(jī)的嚴(yán)謹(jǐn)來(lái)控制電子音樂(lè)，但在實(shí)際研究過(guò)程中，他們當(dāng)中絕大多數(shù)的音樂(lè)家卻無(wú)法應(yīng)對(duì)這一艱苦的挑戰(zhàn)，對(duì)如何實(shí)現(xiàn)這非常困難的創(chuàng)作目標(biāo)無(wú)可奈何而萌生退意。因此，在這種情況下，巴比特等人選擇堅(jiān)持下去并拋開(kāi)這部分人，在音樂(lè)符號(hào)的創(chuàng)作中使用電子計(jì)算機(jī)。當(dāng)作曲家編好時(shí)值、音色、力度、音高以及節(jié)奏這些程序后，電子計(jì)算機(jī)的電信號(hào)就產(chǎn)生了，它是利用程序卡把這些指令和后期產(chǎn)生的電信號(hào)都記錄在磁帶上。當(dāng)然了，在這些創(chuàng)作過(guò)程之前，作曲家需要先譜寫(xiě)好樂(lè)曲，電子計(jì)算機(jī)只能將樂(lè)譜在電子音響中加以實(shí)現(xiàn)。從嚴(yán)格意義來(lái)來(lái)講，電子計(jì)算機(jī)和電子音響的相互應(yīng)用，更驗(yàn)證了電子計(jì)算機(jī)的無(wú)所不能，演奏出任何技術(shù)性的、炫技性的音樂(lè)片段都成為可能，并且在樂(lè)曲速度方面和演奏時(shí)間長(zhǎng)短方面是沒(méi)有極限的，它唯一所遵循的規(guī)則只是人類(lèi)的聽(tīng)覺(jué)極限。

在20世紀(jì)，非常多的美國(guó)作曲家為了他們自己而細(xì)心的探索著電子音響的特性和形式，當(dāng)最初的電子音樂(lè)作品問(wèn)世時(shí)，也許最初作品的音響是稍作抽象和機(jī)械的，也許有計(jì)算機(jī)作曲的嚴(yán)格控制的音樂(lè)是不夠浪漫主義思想的，但事實(shí)證明，隨著時(shí)間的發(fā)展和技術(shù)的提高，電子音樂(lè)會(huì)變得越來(lái)越精巧、細(xì)致和熱烈！