揚(yáng)琴，又稱洋琴、打琴、銅絲琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，擊弦樂器。揚(yáng)琴是中國民族樂隊(duì)中必不可少的樂器。揚(yáng)琴的音色具有鮮明的特點(diǎn)，音量宏大，剛?cè)岵?jì);慢奏時(shí)，音色如叮咚的山泉，快奏時(shí)音色又如潺潺流水。音色明亮，猶如大珠小珠落玉盤般清脆。表現(xiàn)力極為豐富，可以獨(dú)奏、合奏或?yàn)榍贂?、說唱和戲曲伴奏，在民間器樂合奏和民族樂隊(duì)中在常充當(dāng)“鋼琴伴奏”的角色，是一種不可缺少的主要樂器。

歷史起源

據(jù)史料記載，中世紀(jì)以前，亞敘、波斯等古代中東國家，流行著一種揚(yáng)琴，名為薩泰里琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的2/3處支有條馬，使每條弦發(fā)出五度關(guān)系的兩個(gè)音。這種薩泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克、中亞和印度等國流傳。

明朝末期，隨著中國和西亞、東亞間日趨密切的友好往來，薩泰里琴由波斯經(jīng)海路傳入我國，最初只流行在廣東一帶，后逐漸擴(kuò)及到閩浙、江淮和中原地區(qū)，經(jīng)過中國民間藝人的改造，薩泰里琴漸漸演化成為中國揚(yáng)琴。

清末民初，許多民間器樂演奏形式，作為獨(dú)立的樂種興起，揚(yáng)琴也隨之成為廣東音樂、江南絲竹和山東琴曲等樂種的主要樂器之一。此外，還加入到說唱音樂和地方戲曲伴奏的行列，揚(yáng)州清曲、廣西文場、四川揚(yáng)琴、河南琴書、山東琴書、以及粵劇、潮劇、漢劇、閩劇、越劇和滬劇均使用揚(yáng)琴作為伴奏樂器。

揚(yáng)琴在我國經(jīng)過近400年的流傳和演進(jìn)。不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有我國傳統(tǒng)特色和民族風(fēng)格，并與各地民間樂種相結(jié)合，形成了多個(gè)具有突出的地方性和樂種性特點(diǎn)的流派。

結(jié)構(gòu)音域

揚(yáng)琴由共鳴箱、山口、弦釘、弦軸、馬子、琴弦和琴竹等構(gòu)成。

共鳴箱是揚(yáng)琴的形體，它由前后兩塊側(cè)板和左右兩端琴頭連接成琴架，上下蒙以薄板而成。

側(cè)板和琴頭使用色、樺木、榆木或其他質(zhì)地較硬木材制作，琴架上的面板使用紋理順直、均勻的梧桐木或魚鱗松制作。它是音響的共鳴板，對揚(yáng)琴的音量和音色起重要作用。

琴架下面的底板，多使用三層的膠合板。共鳴箱里面，對應(yīng)面板每個(gè)碼子處都膠有一道音梁，它與面、底板和前后側(cè)板相連，使琴箱分成幾個(gè)空間。

在音梁板上開有四五個(gè)圓形孔洞，稱作風(fēng)眼，使共鳴后的音波在共鳴箱中對流，然后由音孔傳出。音孔原來開在面板上，為2或4個(gè)圓孔。上面嵌以鏤空的牙雕或骨雕，用以裝飾美化琴面和保護(hù)音孔，多開在兩山口下邊，每邊有4～5個(gè)，為圓形或長方形。孔邊嵌以銅圈，也有的開在底板上，而且數(shù)量較多。

山口是面板兩側(cè)的長形木條，用紅木制成，起架弦作用，山口至馬子的一段弦長，才是琴弦的振動(dòng)發(fā)部分。

馬子呈條形峰谷狀，用竹、紅木或牛骨制作，有2～5個(gè)，置于面板上，左側(cè)的為高音馬，右側(cè)為低音馬，其凸出的峰部用以架弦，凹下的谷部為其他琴弦通過。

琴弦采用鋼絲弦（最早用銅絲弦）。高音部分為裸弦，使用27～31號(hào)鋼絲，低音部分用纏弦，在裸弦上纏繞細(xì)鋼絲而成。

琴竹又有琴筧、琴簽和琴棰之稱，是兩支富有彈性的竹制小棰，用以敲擊琴弦發(fā)音。

各種揚(yáng)琴有著不同的音域，八音揚(yáng)琴由f1～e2，十音揚(yáng)琴由d～d3，十二音揚(yáng)琴由c～e3，變音揚(yáng)琴由G～g3，轉(zhuǎn)盤轉(zhuǎn)調(diào)揚(yáng)琴由G～a3，全律活馬大揚(yáng)琴由G～c4，電揚(yáng)琴由G～g3。揚(yáng)琴的音色豐富多彩，低音區(qū)發(fā)音朦朧、雄厚而深沉;中音區(qū)柔和、純凈而透明;高音區(qū)清脆、明亮;最高音區(qū)則較緊張。演奏旋律時(shí)主要用中音和高音區(qū)，有時(shí)也接觸到最高音區(qū)，但很少使用。低音區(qū)較少演奏旋律，多用作和聲的襯托。揚(yáng)琴適于演奏快速的樂曲，最適合表現(xiàn)輕快、活潑的情緒和歡快、喜悅的感情。

演奏技法

揚(yáng)琴的基本竹法是兩手輪流交替，分為“左竹法”和“右竹法”兩種。五十年代未王沂甫先生總結(jié)出“揚(yáng)琴八法”即彈、輪、顫、滑、點(diǎn)、拔、揉、勾。隨著揚(yáng)琴的發(fā)展，過去單一竹法已變成充分發(fā)揮兩手主動(dòng)性、靈活方便的混合竹法。在繼承傳統(tǒng)、吸收、借鑒姊妹民族樂器和外國樂器技法特長的基礎(chǔ)上，我國揚(yáng)琴已自成一體，具有豐富多彩的演奏技巧和表現(xiàn)手法。歸納起來，大致可分為七類：單音技術(shù)、雙音、輪音、彈輪、分解和弦、兩聲部配置和色彩技巧。

其中單音技術(shù)和輪音系揚(yáng)琴的基本核心技巧。單音似珠落玉盤，晶瑩剔透，常用于裝飾旋律，使之輕快活潑，華麗多彩;雙音豐滿有力，主要用于曲調(diào)需強(qiáng)奏的音上，以增強(qiáng)氣勢，烘托情緒。琴音猶如涓涓細(xì)流，潺潺不止，常用于慢，中板歌唱性旋律，使之更加纏綿婉轉(zhuǎn);彈輪密集緊湊，多用于時(shí)值較短的音符，使之輕巧明快;分解和弦則宛如微波蕩漾的湖面上閃爍的粼粼波光，常用于描繪秀麗的山河景色和大自然的迷人風(fēng)光;兩聲部配置增強(qiáng)音響的立體感，使音樂形象的塑造更加鮮明豐滿。在各種色彩性技巧中，反筧和拔弦使旋律清新悠揚(yáng);吟音、勾揉使曲調(diào)深沉醇樸，清幽典雅;頓音似馬蹄輕踏;泛音使意境深遠(yuǎn)，韻味無窮;滑拔模仿流水，浪花聲，強(qiáng)如瀑布飛濺，波濤洶涌，弱似霏霏細(xì)雨中流淌的小溪;

鼓音、木音、摘音、才音、擊板模擬打擊樂音響，強(qiáng)如節(jié)日里鳴鑼道鼓，弱似深山遠(yuǎn)寺和鐘鼓樓里飄逸出的仙聲雅樂;指套滑音既獲琴瑟之韻，高雅清音，又可模仿鶯啼燕轉(zhuǎn)，瑟瑟風(fēng)聲和驚濤拍岸。惟妙惟肖，如詩如畫。在樂曲中準(zhǔn)確、洗練、靈活、巧妙運(yùn)用揚(yáng)琴的這些技法，能夠增強(qiáng)演奏的藝術(shù)感染力。