譚蘭燕

“昨夜西風(fēng)凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。藝壇前輩們都認為，這幾句詞描述的意境是初踏藝術(shù)舞臺的年輕人所處的第一種境界。

自小便喜歡唱唱跳跳的我，1997年考入湛江市小孔雀粵劇培訓(xùn)學(xué)校，在藝校時，當(dāng)那些崇拜的藝術(shù)偶像出現(xiàn)在自已的身邊，成為自己的老師時，心情是難以想象的。名師們對于我們這些毫無經(jīng)驗的新人更是傾囊相授，粵劇表演藝術(shù)家孔雀屏老師就手把手地對我悉心教導(dǎo)。老師們將粵劇的基本功和各種流派的唱腔、表演，一字一句，一招一式，一笑一顰給我細心分析，并教我如何把技巧融入到表演中去。孔雀屏老師的啟蒙和一步一個臺階的言傳身教，讓我打下堅實的基礎(chǔ)。老師們常說“攀登藝術(shù)高峰，從來沒有捷徑”。我也將這些教導(dǎo)當(dāng)作暮鼓晨鐘常來警醒自已，也逐漸認識到要勤學(xué)，苦練，常思，多演。

藝校畢業(yè)后，我先是分配到小孔雀粵劇團工作了五年多，2006年5月，調(diào)入湛江粵劇團，2012年又被吸收到深圳市粵劇團。在劇團的這些年，我主演了四十多出大戲和折子戲，飾演過各種各樣的舞臺人物，其中有《楊門女將》的柴郡主、《斷橋》的素貞、《紅絲錯》的榴月、《七仙姬》的大仙姬、《張羽煮?！返幕屎?、《九寶連》的周婉清、《鬼怨》的李慧娘、《周瑜》的小喬、《范蠡獻西施》的西施等。每演一出戲，每扮一個角色，我都要將她揣摩透徹，細膩鮮明地表現(xiàn)出來，這些形象深受行家和觀眾的喜愛和好評，也讓我在舞臺上不斷得到淬煉，逐漸成熟起來。

2006年11月，在“廣東省第五屆粵劇演藝大賽”中，我在粵劇前輩張華老師的細心輔導(dǎo)下，以折子戲《紅梅記》之“鬼怨”參賽。我充分運用自已清越明亮的唱腔，設(shè)計了輕盈飄忽的步法，動如脫兔，靜若處子的身段，加長水袖的吞吐?lián)]舞，上下翻飛的動作，把李慧娘的“鬼怨”演繹出來，最終，奪得了銅獎，那時，我還未滿20歲。第二年，我又在曹秀琴老師的指點、教導(dǎo)下，以一曲演唱難度很高的“鬼怨”參加廣東省政協(xié)第四屆“四洲杯”粵港粵曲演唱大賽，最終在省、港、澳總決賽中取得了優(yōu)秀獎。2008年7月18日我在湛江舉行了隆重的拜師儀式，正式拜師上海昆劇藝術(shù)家梁谷音為師，同年12月，我把梁谷音老師傳授給我的一折子戲《馬前潑水》帶到了當(dāng)年的廣東省粵劇演藝大賽，將金獎收入囊中。

現(xiàn)代粵劇《雷雨》從策劃到首演，前后花了近兩年時間，作為中國當(dāng)代戲劇的經(jīng)典之作，曹禺先生的《雷雨》是一部家喻戶曉的話劇作品，在舞臺上久演不衰，而且京劇、越劇、評劇、評彈、黃梅戲等劇種也都有改編，唯有粵劇沒有改編過。這次是《雷雨》首次被改編成粵劇，由國家話劇院導(dǎo)演張奇虹、青年編劇鄧艷燕執(zhí)筆，戲曲導(dǎo)演黃天博指導(dǎo)，朱立熹作曲。

在演員陣容方面，這次創(chuàng)排，深圳粵劇團大膽啟用了年輕演員，我有幸和吳曉毅、吳思明、譚圓圓等80后演員擔(dān)綱主演，演繹了一個20世紀凄美的經(jīng)典故事。

在曹禺先生的劇作《雷雨》中，是以周樸園為中心，展開了一張巨大人物關(guān)系網(wǎng)，所有矛盾沖突皆以其為源點，展示了一幕人生大悲劇。而粵劇《雷雨》則繼承了深圳市粵劇團的經(jīng)典劇目粵劇《風(fēng)雪夜歸人》的創(chuàng)作風(fēng)格，根據(jù)劇種特點和現(xiàn)代粵劇觀眾的觀賞習(xí)慣，淡化了本劇的悲劇色彩，強調(diào)作品唯美、人性化的特質(zhì)?；泟“妗独子辍纷畲蟮奶厣?，就是繁漪占有較大的戲份，通過繁漪跟周家、魯家每個人的關(guān)系以及相互的矛盾沖突，串成故事發(fā)展的主線。這樣的改編，雖然弱化了戲劇矛盾的尖銳沖突，但體現(xiàn)出了劇本中人性的特點，在呈現(xiàn)上也更具有唯美的觀感。

其實接演這個戲，對我來說也是一種挑戰(zhàn)。除了排練場和資料室，我吃飯、睡覺都在琢磨繁漪這個角色，我可憐這個女人，希望能演出她真情的一面。在粵劇版《雷雨》中，繁漪雖然與繼子有著不倫之戀，然而在20世紀二三十年代，她卻具備超越時代的人性追求、有著其進步的一面。她喜歡看《安娜·卡列尼娜》，認為自己的遭遇跟安娜很相似。她可以說是當(dāng)時新女性中的代表，探尋著西方的人文精神，敢于追求愛情。當(dāng)然，戲劇人物的內(nèi)心需要喜怒哀樂致之情緒，才能讓別人感受到的，這就需要演員用唱腔和形體表演表現(xiàn)出來?；泟　独子辍返膭?chuàng)作過程，正是強調(diào)了演員的內(nèi)心體驗和唯美的表達，才使得舞臺上的呈現(xiàn)，讓觀眾的審美由“感受”上升到“感動”。

排演《雷雨》的過程，對于我這樣的戲曲演員來說是一種藝術(shù)歷練。目前的我，應(yīng)該說正走入藝術(shù)演出的黃金期，也開始了藝術(shù)修煉的第二境界：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

多年來，在粵劇的繼承傳統(tǒng)，改革創(chuàng)新方面，我也思考了很多，也實踐了很多?！八囆g(shù)同源”這話一點不假。著名男高音歌唱家胡松華就說過，唱歌猶如書法，輕、重、疾、緩、拖頓、吐、納，技法多樣，有異曲同工之妙，看你如何運用而已，戲曲也是如此。對于表演藝術(shù)來說，表面的照搬模仿，是沒有內(nèi)涵的，沒有充實的感情，是不能打動觀眾的，“離古即邪，趨時便俗，求新忌詭，如鏤金玉”。傳統(tǒng)出根本，脫離了傳統(tǒng)，如無源之水，無本之木，難以生存。過分趨同時勢，容易走入表面熱鬧，實質(zhì)簡單。創(chuàng)新不能詭異，要合情合理，要步步見功力，招招顯鋒芒，藝術(shù)界前輩們的這些富貴經(jīng)驗和總結(jié)，都給我在藝術(shù)上的豐富和提高有極大的啟迪和借鑒。

第二境界的前路未見盡頭?！皶接新非跒閺剑嚭o涯苦作舟”。我還將會向藝術(shù)的第三境界邁進。終有一天，“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。那時，機遇呈現(xiàn)，功夫修到，靈犀一點，自然水到渠成，瓜熟蒂落。