陳 瑜

站在中西文化交匯上的精神守望

陳 瑜

不久前的一個(gè)夜晚，隨著《臺(tái)灣音畫》的最后一個(gè)音符結(jié)束，北京音樂(lè)廳掌聲雷動(dòng)、歡呼雀躍，這是對(duì)作品的激賞更是對(duì)特意從廈門來(lái)到演出現(xiàn)場(chǎng)的作曲家鮑元愷先生深深的敬意。持續(xù)不息的掌聲中，指揮孫瑩將鮑元愷先生請(qǐng)上了舞臺(tái)。鮑元愷向臺(tái)下觀眾揮手致意并鞠躬致謝，他與指揮家孫瑩，國(guó)交二提琴首席、他的老同學(xué)鄭凱林緊緊擁抱，并和樂(lè)隊(duì)其他聲部首席一一握手，向全體樂(lè)隊(duì)成員致謝，此時(shí)臺(tái)上臺(tái)下一片歡呼聲。

《臺(tái)灣音畫》音樂(lè)會(huì)是中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)2014至2015音樂(lè)季“龍聲華韻”演出系列之一。“龍聲華韻”是中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)關(guān)峽團(tuán)長(zhǎng)推出的一個(gè)交響樂(lè)演出系列，旨在通過(guò)推出中國(guó)作曲家與中國(guó)的交響樂(lè)作品，振奮民族精神，提高中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作水平。這個(gè)演出系列有老一輩的作曲家，也有年輕作曲家，既有成熟的作品，又有首演新作。音樂(lè)會(huì)由青年旅法指揮家孫瑩指揮中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)演奏了鮑元愷近年來(lái)創(chuàng)作的第六交響曲《燕趙》、第四交響曲《廈門》、第三交響曲《京劇》的部分樂(lè)章以及第二交響曲《臺(tái)灣音畫》全部八個(gè)樂(lè)章。這是繼《炎黃風(fēng)情》之后鮑元愷作品的一次較為全面的展示，也是繼2000年《臺(tái)灣音畫》在臺(tái)北中正紀(jì)念堂世界首演后在北京的第三次完整亮相。

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)演奏的《薊北烽煙》選自鮑元愷于2012年創(chuàng)作的第六交響曲《燕趙》第二樂(lè)章，《楹》選自第四交響曲《廈門》第四樂(lè)章，《生——西皮》選自第三交響曲《京劇》第四樂(lè)章。下半場(chǎng)演奏《臺(tái)灣音畫》全部八個(gè)樂(lè)章。音樂(lè)會(huì)中最受歡迎的應(yīng)該是《臺(tái)灣音畫》了。這是一部全方位展現(xiàn)臺(tái)灣地理、歷史、人文、宗教信仰的民俗風(fēng)情管弦樂(lè)作品。這部作品中，有以臺(tái)灣民歌為主題的管弦樂(lè)改編曲《高山青》、《宜蘭童謠》、《恒春鄉(xiāng)愁》，也有如《泰雅情歌》、《安平懷古》和《鹿港廟會(huì)》，雖然也借用了臺(tái)灣本土音樂(lè)的片斷音調(diào)，但是已經(jīng)脫離了拘泥原型民歌旋律的改編曲模式而自由隨性地展現(xiàn)作曲家在臺(tái)灣游歷期間的獨(dú)特情懷。

整組作品由八個(gè)樂(lè)章構(gòu)成。第一樂(lè)章《玉山日出》以管弦樂(lè)的斑斕色彩和壯闊音響，展現(xiàn)了玉山日出時(shí)恢弘壯觀、巍峨壯美的絢麗景色。弦樂(lè)對(duì)從低音區(qū)向高音區(qū)遞進(jìn)發(fā)展，再現(xiàn)了濃云消散后漸漸顯露的山巒輪廓。雙簧管和長(zhǎng)笛的悠長(zhǎng)旋律如云縫中的霞光，層層勾勒出主峰的積雪。終于，光彩奪目的太陽(yáng)沖出積云，驀然騰空，剎那間天地輝煌?！栋财綉压拧吩噲D穿越歷史塵霧，將人們重新帶回硝煙彌漫的古城——安平。音樂(lè)主題來(lái)自臺(tái)灣民間樂(lè)種——南管曲《梅花操》，這首樂(lè)曲也是南管的四大名曲之一。作曲家試圖借此表達(dá)對(duì)民族英雄鄭成功的崇敬與哀思。作品以長(zhǎng)笛模仿南管洞簫緩緩奏出主題，隨后抽取了《梅花操》中A、B、E三個(gè)作為全曲的基礎(chǔ)音調(diào)，持續(xù)反復(fù)作為低音背景貫穿全曲，最終發(fā)展成恢弘悠遠(yuǎn)的樂(lè)曲篇章，充滿歷史滄桑感。

《宜蘭童謠》選取了膾炙人口的臺(tái)灣童謠《丟丟銅》和《天烏烏》作為主題旋律音調(diào)，展現(xiàn)了當(dāng)年火車通車宜蘭，孩子們迎接火車的歡快場(chǎng)面，是一首洋溢著童真童趣的管弦樂(lè)作品。樂(lè)章中，《丟丟銅》和《天烏烏》都完整地保留了原來(lái)的民歌旋律，而樂(lè)隊(duì)部分則充分發(fā)揮了西方管弦樂(lè)在聲部組織和音響色彩方面的優(yōu)勢(shì)。樂(lè)隊(duì)用大提琴的快速音符模擬火車的車輪飛轉(zhuǎn)，圓號(hào)模擬汽笛長(zhǎng)鳴，雙簧管表現(xiàn)孩子們的歡笑嬉鬧，短笛和雙簧管在豎琴的背景下的出現(xiàn)則表現(xiàn)了孩子們的悠然自得。樂(lè)器擬人化的交響配器思維，簡(jiǎn)單、有效又極其符合表現(xiàn)對(duì)象的性格特征。

《恒春鄉(xiāng)愁》 中，作曲家選取了恒春民謠《思想起》作為主題旋律音調(diào)，并運(yùn)用倒影和節(jié)奏擴(kuò)展以及弦樂(lè)隊(duì)復(fù)調(diào)寫法，將這首民歌旋律多聲部多層次地交錯(cuò)發(fā)展。作品如泣如訴、凄婉悲切，將游子背井離鄉(xiāng)的哀思愁緒表現(xiàn)得淋漓盡致，動(dòng)容至極。

《泰雅情歌》是作曲家深入臺(tái)灣原住民達(dá)邦泰雅族群的獨(dú)特體驗(yàn)。泰雅人是臺(tái)灣原住民中分布面積最廣的一支。在向配偶求愛(ài)時(shí)，泰雅族的男子往往吹奏一種叫“魯布”的樂(lè)器向女子表達(dá)愛(ài)慕之情，女子若如愿相許，則會(huì)接過(guò)口弦回奏一曲。作品表現(xiàn)的正是泰雅人這種以口弦互訴衷腸的獨(dú)特求愛(ài)方式。這首作品用五度疊置的和弦加上弦樂(lè)的朦朧音響描繪泰雅人居住地的山野夜色，柔腸繞指的小提琴羞怯旋律與悠遠(yuǎn)溫情的長(zhǎng)笛渾厚低音的款款對(duì)答，勾勒出樂(lè)曲恬靜的愛(ài)意。在聆聽(tīng)《鹿港廟會(huì)》過(guò)程中，觀眾們沉浸入臺(tái)灣漢族民間信仰場(chǎng)景的想象中。媽祖是東南沿海地區(qū)的海上保護(hù)神，鹿港的天后宮是臺(tái)灣唯一奉祀湄州開(kāi)基圣母媽祖像的廟宇，每年這里都會(huì)舉行隆重的廟會(huì)，廟會(huì)上各種民間信仰儀式匯聚，深深吸引了各地朝拜的香客。作曲家在這里選取了臺(tái)灣民間樂(lè)種——北管曲牌和鑼鼓經(jīng)作為快板部分的主要素材，慢板部分的旋律則采用當(dāng)?shù)馗枳袘虻囊皇仔∏掇r(nóng)村酒歌》。木管和小號(hào)疊奏的高亢吹腔模仿迎神的嗩吶吹腔，銅管和鑼鼓交替演奏的熱鬧節(jié)奏，將臺(tái)灣廟會(huì)喧鬧喜慶的氣氛推向了高潮。

《龍山晚鐘》是一首靜謐安詳?shù)穆鍢?lè)曲。鹿港龍山寺是臺(tái)灣最早也是保存最為完整的供奉觀世音菩薩的佛教寺廟。作曲家曾和來(lái)自臺(tái)灣各地的作曲研習(xí)營(yíng)的學(xué)員們一起到這里燒香祭拜，祈求國(guó)泰民安，兩岸和平。作品通過(guò)描繪傍晚龍山晚鐘的肅穆場(chǎng)景，表達(dá)了作曲家對(duì)佛陀悲憫普度眾生思想的理解與贊頌，同時(shí)也希望為繁華浮躁的凡世蕩滌陰暗，提升智慧，普及仁愛(ài)，推廣善行，為大眾能夠福慧圓滿地生活在佛光普照的山水日月間而祈福。

《達(dá)邦節(jié)日》描述的是作曲家1996年到阿里山達(dá)邦社與鄒族同胞共度當(dāng)?shù)胤Q為“瑪雅斯比”傳統(tǒng)祭奠節(jié)日的情景。絢爛的樂(lè)隊(duì)配器，小號(hào)奏出的少數(shù)民族民謠旋律，銅管聲部的精彩演奏，歡快激烈的節(jié)奏以及巴托克式的絢爛配器，將人們帶入少數(shù)民族節(jié)日祭祀的狂歡場(chǎng)景和作曲家對(duì)神秘異邦民族的想象中。正如作曲家在創(chuàng)作札記中寫道：“當(dāng)我以自己的歌喉和身軀加入到與鄒族男女同歌同舞的行列，當(dāng)我同這些素不相識(shí)的人一起在篝火旁通宵達(dá)旦地狂歡狂飲的時(shí)候，一種從紛爭(zhēng)世界的擠壓中逃逸，從凡塵俗務(wù)的牢籠里釋放的超脫感倏然而至。在《達(dá)邦節(jié)日》中，我把這難得的逸興豪情用管弦樂(lè)的張狂音響一瀉而盡。”

據(jù)鮑元愷先生介紹，這部作品源于1994年底受邀赴臺(tái)參加第三屆中國(guó)作曲家研討會(huì)，會(huì)上鮑元愷的發(fā)言和《炎黃風(fēng)情》的錄音播放引起了前臺(tái)灣省立交響樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)陳澄雄的關(guān)注因而有了此后的邀約。從那時(shí)起到2005年的11年時(shí)間里，他幾乎每年都應(yīng)邀到臺(tái)灣訪學(xué)或演出，并走遍臺(tái)灣的市井街區(qū)，了解那里的風(fēng)土人情。上至層巒疊嶂飛瀑流泉的阿里山，下至善男信女匯聚如云的鹿港鎮(zhèn)，北至沙鷗翔集怪石嶙峋的野柳灘，南至浪影浮沉水天相連的鵝鑾鼻，作曲家心曠神怡地領(lǐng)略了美麗寶島的山風(fēng)海韻。更難得的是，他從生活在不同地理環(huán)境和不同社會(huì)背景下的手足同胞身上，感受到了兩岸人民共同的人格遺傳和共同的人生理想——熱愛(ài)生命，追求自由，恪守仁愛(ài)與善良，珍視愛(ài)情與友誼，向往公平正義與社會(huì)昌平。這些體驗(yàn)對(duì)于經(jīng)歷過(guò)苦難與荒謬的年代，感受過(guò)人性泯滅人情冷漠，曾經(jīng)經(jīng)歷人生低谷的鮑元愷而言，瞬間點(diǎn)燃了他的創(chuàng)作熱情！可以說(shuō)，《臺(tái)灣音畫》是繼《炎黃風(fēng)情》之后鮑元愷的又一部力作。這部前后歷經(jīng)12年的創(chuàng)作不僅是作曲家深入臺(tái)灣人民生活、了解臺(tái)灣故事、體驗(yàn)臺(tái)灣情感的精神寫照，也是一段生命與創(chuàng)作歷程的心靈記錄。

早在上世紀(jì)90年代，鮑元愷就首先提出了“中國(guó)風(fēng)”的宗旨：“以交響音樂(lè)這種開(kāi)放的藝術(shù)形式，作為聯(lián)結(jié)東方同西方不同文化背景空間差的橋梁，作為聯(lián)結(jié)古代與現(xiàn)代不同時(shí)代審美需求時(shí)間差的橋梁，使中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)打開(kāi)同世界文化隔絕，同現(xiàn)實(shí)生活隔絕的封閉狀態(tài)，從而在去粗取精，消化融會(huì)和新陳代謝的過(guò)程中獲得新的生命，取得開(kāi)放性發(fā)展?！薄瓗资陙?lái)，鮑元愷先生始終立足于中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)“民族語(yǔ)言”的交響音樂(lè)創(chuàng)作，以西方交響樂(lè)形式講述中國(guó)故事，努力在藝術(shù)實(shí)踐中踐行自己的理念。作品鮮明的民族性和地域性，不僅受到音樂(lè)同行們的關(guān)注，同時(shí)也廣受社會(huì)聽(tīng)眾的喜愛(ài)。這些作品始終貫穿了他的藝術(shù)追求和美學(xué)理念，如“中西文化的融合需要黑白分明”、“在形式的限定中才有藝術(shù)的自由”、“從中國(guó)古典文學(xué)中尋求音樂(lè)靈感”、“中為洋用”、“雅俗共享”等，這不僅僅涉及鮑元愷先生對(duì)藝術(shù)的中西關(guān)系、雅俗關(guān)系、古今關(guān)系，以及時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)的關(guān)系的思考，還體現(xiàn)了他對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作人民性的深刻理解。

面對(duì)紛繁復(fù)雜的音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀，中國(guó)作曲家在反思和強(qiáng)調(diào)自身民族文化身份與文化主體性的同時(shí)，為尋求更廣泛意義上的國(guó)際認(rèn)同，對(duì)傳統(tǒng)文化的重新發(fā)現(xiàn)和贊賞已經(jīng)成為當(dāng)下的必然選擇。而如何以個(gè)體的獨(dú)立思考和個(gè)性化表達(dá)為出發(fā)點(diǎn)，在保持自我個(gè)性的前提下，真正理解中國(guó)文化本體精神并挖掘與之相契合的創(chuàng)作方向，這或許是每一位從事創(chuàng)作和研究的藝術(shù)家、學(xué)者都應(yīng)該思考的問(wèn)題。讓我們和鮑元愷先生一起，“植根民族音樂(lè)沃土，躋身世界藝術(shù)之林”，站在中西交匯的交點(diǎn)上，做中國(guó)音樂(lè)的守望者！

（作者單位：中國(guó)藝術(shù)研究院）