徐 宇

試論藝術(shù)作品中的希臘神話

徐 宇

古希臘藝術(shù)距今久遠(yuǎn)，但它巨大的藝術(shù)魅力經(jīng)久不衰，其奧秘就在于它優(yōu)美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。古希臘是美的發(fā)源地，而美使人們的全部?jī)r(jià)值得到升華，并在神的圣體上以鮮明的形式顯現(xiàn)。正因?yàn)楣畔ＥD藝術(shù)追求的是健康的感官享受，所以整個(gè)希臘藝術(shù)包含著積極向上的樂(lè)觀主義精神。希臘神話賦予藝術(shù)家以靈感，成為各類造型藝術(shù)取之不盡的源泉。它深刻影響其他藝術(shù)類型，以靜態(tài)的方式將神話故事娓娓道來(lái)。藝術(shù)家們?cè)谙ＥD神話的沃土上探索、開(kāi)拓，創(chuàng)作出姿態(tài)各異的藝術(shù)作品。

從公元前7世紀(jì)，希臘人憑借多種表現(xiàn)形式，描繪神話故事。他們將神話繪制在神廟的裝飾中，裝飾在建筑物的壁面上，描畫(huà)在陶器上。當(dāng)羅馬人征服整個(gè)希臘，希臘文化卻為羅馬人所癡迷。他們將希臘神話題材描繪在自家和公共建筑物的墻壁上，雕刻在石棺上，鑲嵌在地板上，裝飾在昂貴的玻璃器皿上，組合在巨大的雕刻群中?？傊?，羅馬藝術(shù)繼承了這種古典美的遺風(fēng)，在文藝復(fù)興時(shí)期又將其發(fā)揚(yáng)光大。迄今，我們?nèi)匀槐３种乃噺?fù)興時(shí)期的藝術(shù)傳統(tǒng)。

但是將語(yǔ)言轉(zhuǎn)化成造型藝術(shù)并非易事，那么藝術(shù)家是如何以視覺(jué)藝術(shù)成功再現(xiàn)諸多的神話故事呢？首先，藝術(shù)家在使人們?cè)O(shè)法了解故事含義的基礎(chǔ)上，集中抓住某個(gè)瞬間進(jìn)行創(chuàng)作，即捕捉故事的高潮，因此大多數(shù)藝術(shù)家喜歡以?shī)W德修斯刺瞎波呂斐摩斯，赫拉克勒斯殺死涅墨亞獅子或者埃阿斯自殺等情景為創(chuàng)作題材。

比如奧德修斯刺瞎波呂斐摩斯這一題材，很久以前就是一個(gè)頗受歡迎的主題了。在公元前675年左右的厄疏西斯出土的原始亞提加雙耳瓶上，表現(xiàn)的是奧德修斯弄瞎波呂斐莫斯的眼睛后逃走的場(chǎng)面，上面畫(huà)著奧德修斯正用一根削尖的木棍戳瞎喝醉酒的獨(dú)目巨人眼睛的情景，這是目前所知最早的表現(xiàn)這個(gè)故事的繪畫(huà)作品。其后，在公元前7世紀(jì)的一些殘存的陶片上可以看到有人正用木桿刺入躺著的巨人眼睛里的圖畫(huà)。在公元前565年至公元前560年的拉哥尼黑陶杯上有奧德修斯刺瞎巨人的歷險(xiǎn)故事。

另外一則引人入勝的神話是赫拉克勒斯殺死獅子的瞬間場(chǎng)面，這個(gè)藝術(shù)家喜歡表現(xiàn)的題材通常為兩種表現(xiàn)形式：一個(gè)是赫拉克勒斯和獅子都蹲在地，四肢張開(kāi)貼近地面的形態(tài)；另外一種表達(dá)方式是獅子和英雄都是站立姿態(tài)。在公元前500年的一只由克里奧費(fèi)拉德斯繪制的雅典紅繪水罐的肩部，描畫(huà)了英雄和獅子貼近地面搏斗的情景。另在公元前520年的一只黑繪水罐上，描繪了赫拉克勒斯和獅子呈站姿的圖像，獅子的一只后爪著地，前爪抓在英雄的大腿上，赫拉克勒斯的一只胳膊兜住獅子的脖子，另一只手掰開(kāi)獅子下巴，雙方緊張搏斗著。在這類題材中最感人的例子來(lái)自裝飾在奧林匹亞宙斯神廟的柱壁上的圖畫(huà)，它表現(xiàn)的是英雄與獅子搏斗之后的情景。赫拉克勒斯擺出一副偉大獵手的姿態(tài)，一只腳踏在死去的獅子背上，一只胳膊撐在膝蓋上，手托著頭，他青春的面孔略顯疲憊，光滑的前額稍顯皺紋，這體現(xiàn)了希臘神話中英雄的人性化特點(diǎn)。

還有一則故事，是藝術(shù)家們經(jīng)常描繪的，這就是埃阿斯自殺的情景瞬間。在公元前580年的科林斯黑繪陶杯上描寫(xiě)了埃阿斯伏劍在地上，寶劍穿透背部，周圍是驚呆的希臘首領(lǐng)們。另外，在公元前540年的一件雅典黑繪雙耳罐上，畫(huà)家埃司克埃斯以獨(dú)特的手法再現(xiàn)這一情景：埃阿斯蹲在一棵棕櫚樹(shù)下，正把劍插在地上，仔細(xì)拍打?qū)殑χ車哪嗤?，以便使寶劍插得牢固，英雄威武的頭盔和盾牌斜放在一邊，兩支長(zhǎng)矛靠在其上。雖然這個(gè)情景是靜態(tài)的，但了解故事的人都會(huì)在這不同尋常的靜止中感受到巨大的情感沖擊力，它深刻再現(xiàn)了埃阿斯的性格和境遇，畫(huà)面在寧?kù)o中動(dòng)人心魄！

據(jù)文獻(xiàn)記載，這些瓶畫(huà)作品都是由杰出的藝術(shù)家所畫(huà)，所以這些陶器畫(huà)所擁有的偉大筆觸和精湛畫(huà)法，并不是今天我們所能表現(xiàn)的藝術(shù)，由此可以反映出當(dāng)時(shí)希臘壁畫(huà)的輝煌。在歲月的長(zhǎng)河中，壁畫(huà)本身幾乎沒(méi)有幸存，但這些古陶片卻在每個(gè)廢棄的古希臘城邦中熠熠生輝。由此我們可以在這些古瓶畫(huà)上看見(jiàn)希臘壁畫(huà)的縮影。據(jù)記載，當(dāng)時(shí)的壁畫(huà)是由波利古諾特斯率領(lǐng)的諸多同派畫(huà)家和弟子共同創(chuàng)作的，他們先后在雅典和以雅典為中心的其他地區(qū)，留下極優(yōu)秀的壁畫(huà)作品。由于壁畫(huà)在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)中居于領(lǐng)先地位，甚至連雕刻都會(huì)受到壁畫(huà)的強(qiáng)烈影響，遺憾的是今天這些杰出的壁畫(huà)作品已不復(fù)存在，我們只能在陶器作品上窺見(jiàn)一斑。據(jù)說(shuō)，波利古諾特斯及其同派的壁畫(huà)，多半都是以希臘神話中的英雄故事為題材進(jìn)行大規(guī)模創(chuàng)作的，藝術(shù)家們運(yùn)用展示時(shí)代精神的全新表現(xiàn)法，呈現(xiàn)出悲劇氣氛。例如英雄阿奇里斯如何刺殺亞馬孫女王彭特雪麗雅，以及被殺者和勝利者的瞬間表情如何警人。另外，狄?jiàn)W尼撤斯的音樂(lè)產(chǎn)生的神奇魔力，竟能吸引蠻族特拉克人。酒神呈恍惚狀態(tài)，他的臉朝向上方，一個(gè)年輕的特拉克人站在其身旁，他的眼睛正注視著酒神唱歌的嘴。另外一個(gè)稍長(zhǎng)者為了使自己擺脫酒神的魔力，一副痛苦表情，由斗篷包裹著。那個(gè)拄在木槍上的青年凝神靜聽(tīng)音樂(lè)，他的同伴正陶醉其中，將頭靠在他肩膀上，整個(gè)畫(huà)面呈現(xiàn)著特殊的音樂(lè)效果。還有美杜沙的形象也是藝術(shù)家經(jīng)常表現(xiàn)的題材。在公元前675年的瓶畫(huà)上描繪的是一對(duì)戈耳工正倉(cāng)皇從帕爾修斯面前逃跑，帕爾修斯足蹬飛鞋，剛剛砍掉她們姐妹美杜沙的頭。她們神情沮喪，裙子也被撕破，顯然這是藝術(shù)家的早期作品，畫(huà)面上的戈耳工與其說(shuō)是可怕，不如說(shuō)是讓人迷惑，并且戈耳工運(yùn)動(dòng)的肌肉沒(méi)有活動(dòng)起來(lái)。還有出現(xiàn)于公元前570年的“弗朗素瓦”花瓶是亞提加黑畫(huà)陶的杰作。他的六條裝飾帶上，畫(huà)著200多個(gè)人物，猶如神話大全。在花瓶的最頂層表現(xiàn)的是提修斯和眾青年下船到提洛島，他們跳起鶴舞，慶祝他們逃脫米諾斯神牛的魔掌。第二層描寫(xiě)了提修斯領(lǐng)導(dǎo)拉皮斯人和人馬怪人戰(zhàn)斗，中間部分描寫(xiě)的是眾神身著華服，登上戰(zhàn)車，去參加女神特提斯和英雄帕琉斯的婚禮，他們的兒子阿喀琉斯被命運(yùn)注定戰(zhàn)死在特洛伊城下。與把手相鄰處就是表現(xiàn)英雄阿喀琉斯的尸體被阿亞克斯扛出戰(zhàn)場(chǎng)的情景。在此之下，表現(xiàn)的是滑稽場(chǎng)面：匠神赫淮斯托斯喝得爛醉如泥，正騎著公驢凱旋回到奧林波斯山，將天后赫拉從他發(fā)明的可怕椅子上解放，報(bào)復(fù)赫拉將他逐出天庭的行為。接下來(lái)是一群各具特色的動(dòng)物，罐底處記錄了小矮人與鶴生死決戰(zhàn)的圖景。由最上層的鶴舞到最底層的人鶴之戰(zhàn)，達(dá)到首尾呼應(yīng)的效果，從而將整個(gè)畫(huà)面巧妙地結(jié)合。從畫(huà)面的優(yōu)雅及構(gòu)圖來(lái)看，藝術(shù)家對(duì)神話題材精湛的處理技巧真是無(wú)與倫比，堪稱繪畫(huà)杰作。由此可見(jiàn)，希臘繪畫(huà)可以在陶器上知其前后發(fā)展。就繪畫(huà)而言，表現(xiàn)的對(duì)象僅僅是人與人的關(guān)系，表現(xiàn)的內(nèi)容也只是希臘神話故事，但其中強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力不僅震撼著我們，也影響著其他造型藝術(shù)的表現(xiàn)手段。

當(dāng)然，最能體現(xiàn)希臘人本質(zhì)的藝術(shù)就是雕刻。當(dāng)我們觀賞希臘美術(shù)時(shí)，最常用的方式是以表現(xiàn)人體雕刻為第一研究對(duì)象。所以說(shuō)雕刻必然影響諸如繪畫(huà)、建筑等其他藝術(shù)形式的發(fā)展。早期的希臘美術(shù)，喜歡以美少年的瀟灑風(fēng)姿為題材，對(duì)人體美進(jìn)行具體的藝術(shù)性表現(xiàn)。這一思想貫穿在希臘神話中諸多英雄人物的描繪上。希臘的圓形雕刻絕大多數(shù)被用作奉獻(xiàn)品獻(xiàn)給神殿，并且在這些雕像中賦予了活生生的靈魂和精神，給人一種明朗、優(yōu)雅的神秘感。這個(gè)時(shí)期的阿波羅像幾乎都具有軍人的雄渾力量，身體結(jié)實(shí)而緊張，流露著自由而又自然的動(dòng)態(tài)感?！渡耢`與巨人之戰(zhàn)》是特爾斐西非諾斯人寶庫(kù)北邊的浮雕，它從左至右刻畫(huà)的人物有：兩個(gè)巨人；穿著豹皮的狄俄尼索斯；乘獅拉戰(zhàn)車的西拜爾，這時(shí)獅子還在攻擊巨人；手持弓箭的阿波羅和阿爾特米斯；一個(gè)戴著頭盔名叫坎塔羅斯的巨人；倒下的戰(zhàn)士；3個(gè)手持盾牌的巨人；雕刻家將眾多人物的劇烈動(dòng)作有序地表現(xiàn)出來(lái)，雖然巨人在數(shù)量上占優(yōu)勢(shì)，但他們使用的粗糙武器導(dǎo)致巨人的失敗。這一主題表現(xiàn)的是智慧對(duì)殘暴、秩序?qū)o(wú)序、理性對(duì)沖動(dòng)的勝利，是希臘雕刻家喜愛(ài)的題材。對(duì)這組浮雕的成功處理，是古風(fēng)時(shí)期，敘事派對(duì)抒情詩(shī)風(fēng)格雕刻所取得的巨大成功。在阿爾特米斯神廟西山墻上的戈耳工浮雕，約作于公元前580年，山墻中心的戈耳工形象高大猙獰，它高約9英尺，面帶獰笑，齜牙咧嘴、舌頭外伸、頭發(fā)上纏滿毒蛇，它面朝前，其彎曲的腿是古風(fēng)時(shí)期慣用的奔跑姿勢(shì)，它兒子們象征性的放其兩側(cè)，右首是性情暴烈的飛馬潘加索斯，在其母左臂下面是金劍克里撒爾。還有兩只巨貓是獅豹獸，左邊一只在生氣，右邊一只很平靜。山墻上所有的圖像都是為了驅(qū)邪，它們可以保護(hù)阿爾特米斯神廟免受邪惡勢(shì)力的侵犯。古風(fēng)時(shí)代希臘神廟的雕刻和它供奉的神靈之間沒(méi)有聯(lián)系，這時(shí)的神話形象起到驅(qū)邪作用，當(dāng)神話取得勝利，希臘宗教藝術(shù)中的等級(jí)化、可怖、陰沉的東西隨之消失。驅(qū)邪和神話間沖突，最終導(dǎo)致古典式的山墻雕刻，這種雕刻形式的出現(xiàn)，揭開(kāi)了希臘藝術(shù)史上嶄新的一頁(yè)。在山墻雕刻中，經(jīng)常出現(xiàn)赫拉克勒斯的形象，其中《弓箭手赫拉克勒斯》是這時(shí)期山墻雕刻最為著名的作品，表現(xiàn)的內(nèi)容是正彎弓待發(fā)的赫拉克勒斯形象。他頭戴獅子皮頭盔，手持弓箭，拉著大弓的手臂肌肉呈現(xiàn)出緊張、鮮明的輪廓。追求完美的希臘人，將其背部都刻得細(xì)致入微。人物形象生動(dòng)且富有立體感，比古風(fēng)時(shí)代早期作品更為自由流暢，它不再屬于古風(fēng)規(guī)則所約束的世界，極富吸引力，但又多少顯得有些渺遠(yuǎn)。這一現(xiàn)實(shí)主義的造型，表現(xiàn)出一種新精神，一種從古風(fēng)時(shí)代向古典時(shí)期過(guò)渡的風(fēng)格。它將自然主義的形式、幾何風(fēng)格的設(shè)計(jì)和細(xì)節(jié)上的考究融為一體。從阿波羅像到弓箭手赫拉克勒斯，抒情詩(shī)時(shí)代所涵蓋的希臘尚不足200年。通過(guò)我們對(duì)上述藝術(shù)形象的描述，可以看出，最初的希臘藝術(shù)家們塑造的藝術(shù)品富有活力，極為簡(jiǎn)樸，接著是宗教的嚴(yán)厲和天真，最后達(dá)到幽默和都市化的老練。所以說(shuō)，古風(fēng)時(shí)代的希臘藝術(shù)，猶如早期的希臘抒情詩(shī)風(fēng)格，在內(nèi)容上不斷地走向自然主義，在形式上日趨精確和完美。

當(dāng)古風(fēng)時(shí)代的微笑消失殆盡，其過(guò)渡期作品表情凝重，帶有悲劇色彩。這時(shí)期作品最具有代表性的是宙斯神殿山墻上的雕刻，藝術(shù)家們?cè)谏竦畹姆叫伪诿嫔袭?huà)有神話英雄海克里斯像，拉皮泰、培利特斯二神的結(jié)婚儀式，有人頭馬身的肯塔路斯人企圖在婚禮上非禮搶奪新娘和侍女的圖畫(huà)，還有培羅普斯和奧諾毛斯的競(jìng)爭(zhēng)圖。在這些寧?kù)o的群像中，我們依稀可見(jiàn)這個(gè)時(shí)代雕像的嚴(yán)肅美，他們的表情沉重憂郁。甚至這一時(shí)期的阿波羅神像也不帶有明朗快活的神情。當(dāng)希臘藝術(shù)走過(guò)這一過(guò)渡期，呈現(xiàn)在我們眼前的藝術(shù)品充滿了均衡的整體美和動(dòng)態(tài)美，是莊嚴(yán)、優(yōu)雅的結(jié)合。波利克利塔斯就是這一時(shí)期的杰出藝術(shù)家，他尤其善長(zhǎng)青銅像的雕刻，它最偉大的作品就是奉獻(xiàn)給神殿的競(jìng)技者雕刻像。他的作品是利用感覺(jué)性美的重現(xiàn)，賦予動(dòng)態(tài)的旋律美。與波利克利塔斯風(fēng)格有所不同的另一位雕刻家是米隆的藝術(shù)，雖然他的作品也是以青銅的競(jìng)技者像為主要的描寫(xiě)對(duì)象，但其作品表現(xiàn)的強(qiáng)有力的運(yùn)動(dòng)美為最高境界，他最著名的作品是《擲鐵餅者》和《雅典娜女神像》。其中《雅典娜女神像》，是吹橫笛的神態(tài)，由于笛音引起女神的厭惡感，使她將笛子拋在一邊。但酒神的笛聲卻可以勾走特拉克人的心魄。因此酒神想拿走笛子，又擔(dān)心女神不許，躊躇間做出往后躲閃的姿勢(shì)，但酒神熱烈的眼神將他的欲念暴露無(wú)疑。這正好與女神高雅氣質(zhì)形成鮮明對(duì)比，從而形成巧妙的結(jié)合，最后使作品的內(nèi)在美達(dá)成統(tǒng)一。這個(gè)時(shí)代作品的集大成者是菲狄亞斯的雕刻，被希臘人認(rèn)為最偉大的藝術(shù)品是他的《宙斯禮拜像》和《雅典娜禮拜像》。其藝術(shù)作品的風(fēng)格美好，閃爍著輕松明快的光芒。

公元前4世紀(jì)最初的二三十年，是正在摸索中的探索階段。《抱著白鳥(niǎo)的利妲》是提摩修斯的作品。該作品仍保留前一時(shí)代的痕跡。是雕刻家克菲索德特斯塑造的和平神“埃倫娜”像將公元前5世紀(jì)的優(yōu)秀作品和本時(shí)代的優(yōu)雅韻律結(jié)合。由此標(biāo)志著希臘美術(shù)過(guò)渡期的轉(zhuǎn)變。這個(gè)時(shí)期的作品，都是在嚴(yán)肅而莊重的氛圍中，注入活潑的細(xì)節(jié)及優(yōu)雅的動(dòng)態(tài)。這個(gè)階段是走向全盛期的上升，及走向平和狀態(tài)的下降。正如維也納著名美術(shù)家法蘭茨·維茨可夫所說(shuō)：這種文藝和美術(shù)的發(fā)展，可和優(yōu)美的希臘爵體蔓草花紋相比，這種蔓草首先爬上來(lái)，然這彎彎曲曲爬到中央長(zhǎng)出一枝開(kāi)滿了奇葩的花蔓，其次再度把花蔓垂向大地，其次花蔓再往上繼續(xù)爬，而反復(fù)畫(huà)出具有華麗波狀的新藝術(shù)曲線。

由此而發(fā)展，希臘的雕刻家們以大理石魅惑性的感覺(jué)美，而制作出最完整的諸神形象，用堅(jiān)固且具有大地氣息的青銅塑造人性理想。這期間最具有代表性的作品就是普拉克西特列斯的原作，表現(xiàn)希臘十二天神之一的漢密斯的雕像，從中可以體會(huì)到在雕像艱苦又嚴(yán)肅的神態(tài)中，發(fā)現(xiàn)其內(nèi)在的自由與美的和諧。這種神性宗教化的喪失，使希臘藝術(shù)走向完美。正如希臘神話的親切感，整個(gè)希臘藝術(shù)始終灌注這樣的情愫。藝術(shù)家們常常將神話故事設(shè)想成在熟悉環(huán)境里發(fā)生，神話人物與真實(shí)生活中的人物長(zhǎng)相及行為大同小異，希臘人樂(lè)于用日常生活中的場(chǎng)景來(lái)構(gòu)思自己的神話故事，這使得對(duì)神話的描繪更親切，更有深度，而用某些神話形象來(lái)描繪凡人小事又使真實(shí)生活赫然生輝，有了一種神化的光環(huán)。

基于以上原因，雕刻家普拉克西特勒斯及其以后的藝術(shù)家，創(chuàng)作出形態(tài)各異的維納斯像。有的是捕捉女神準(zhǔn)備洗澡時(shí)的神情，有的是刻畫(huà)女神剛從浴池站起來(lái)的一剎那間，有的是描寫(xiě)女神浴后往身上戴裝飾品的風(fēng)姿。所有這些題材，都體現(xiàn)了女神的身體美，那流露于全身的韻律感及充滿各細(xì)部的動(dòng)態(tài)美，都表現(xiàn)得淋漓盡致。然而這種肉體性現(xiàn)象的玩賞，絕不帶世俗意味，也沒(méi)有喪失諸神的神性，而愛(ài)神維納斯是以表現(xiàn)裸體女性的風(fēng)姿出現(xiàn)。在貫穿整個(gè)藝術(shù)品的韻律美和動(dòng)態(tài)感中，女神臉部表情的神態(tài)和高雅氣質(zhì)更能給人以圣潔的印象。由此可以看出，希臘美術(shù)是配合人的理想賦予作品以形象的。

雕刻家普拉克西特列斯就是在這明朗與優(yōu)美中追求他的藝術(shù)境界，例如作為他雕刻題材的希臘諸神和希臘英雄像就籠罩在這種明朗與優(yōu)美的氣氛中。所以他最喜歡雕塑的神像就是阿波羅，酒神，維納斯等神像。這些神像表情深遠(yuǎn)柔和而又略帶靜默的悲哀。過(guò)去那種英雄式和理想化的形象減少了，代之而起的人物形象多充滿復(fù)雜不同的感情，還帶有一定的悲劇色彩，人物形象更富個(gè)性，更加人性化。這時(shí)期最具代表性的作品是普拉克西特勒斯之《抱幼童酒神的赫耳墨斯》。赫耳墨斯在希臘神話中為專司學(xué)藝、商業(yè)、辯論之神，狄?jiàn)W尼索斯是酒神。這一雕像描述赫耳墨斯正在與酒神嬉戲的情景，赫耳墨斯手拿一串葡萄，使酒神無(wú)法觸及。這一作品與前期雕像相比，赫耳墨斯已近完全立體化，姿態(tài)甚為生動(dòng)自然，尤其注意其略為彎曲的腰肢與臀部，右側(cè)的衣紋逼真神似，唯其不足是赫耳墨斯腰部與衣飾部分仍有連接，尚不能稱之為完全立體的雕刻。

自公元前323年至100年，由于亞歷山大帝國(guó)的建立，希臘文化向國(guó)際化發(fā)展，且雕刻家流動(dòng)性太大，故雕刻難有地區(qū)性特色，人物雕刻技巧較前期更為優(yōu)美、細(xì)膩、寫(xiě)實(shí)，各種不同姿態(tài)與裸體女雕像大量出現(xiàn)，雕刻表面光滑美好。這時(shí)期的代表作是《米洛的維納斯》，此女神像為大理石雕成，高6.8尺，女神姿態(tài)典雅迷人，亭亭玉立，洋溢著青春氣息。其特點(diǎn)為較小的頭部、窄肩、寬腰、豐臀。整個(gè)雕像姿態(tài)接近S形狀，女神的上半身處于動(dòng)的狀態(tài)，下半身顯得寧?kù)o穩(wěn)定，動(dòng)與靜結(jié)合巧妙。盡管女神雙臂未存，但她的魅力不減，讓人產(chǎn)生無(wú)盡遐想。

這一時(shí)期另一著名作品是公元前1世紀(jì)羅得島的《拉奧孔》群雕，此雕像系大理石所制，高8尺，敘述在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中，拉奧孔警告他的同胞不要上希臘人木馬計(jì)的當(dāng)，他要揭穿木馬計(jì)的陰謀。但雅典娜女神站在希臘人一邊，她在盛怒之下派來(lái)巨蛇，把拉奧孔父子三人纏死，這件作品表現(xiàn)的正是這一悲劇性的場(chǎng)面。在人和命運(yùn)博斗中，拉奧孔的眼睛里流露出悲天憫人的激情。他們臉部的痛苦表情描述得極為逼真深刻，在構(gòu)圖上，作者仍采用傳統(tǒng)方式，將主要人物的體積突出擴(kuò)大，其子居次要地位，體積相對(duì)縮?。煌瑫r(shí)采用希臘傳統(tǒng)的平衡對(duì)稱手法，兩子各居其側(cè)，形成左右呼應(yīng)的對(duì)稱均衡效果。希臘雕刻家對(duì)人體美的理想主義，在此作品中亦顯露無(wú)遺，每人皆肌肉健美擴(kuò)張，將人體美的表現(xiàn)提升至最大極限，且腿、手、足上的筋脈均具體描繪。此外，三人姿勢(shì)各有不同，具有力的動(dòng)感；衣紋極為寫(xiě)實(shí)，整個(gè)雕像為一圓形構(gòu)圖。由此我們可以看出，在前期古典藝術(shù)作品中，對(duì)姿勢(shì)的約束跟單純化和明朗化結(jié)合在一起；至于后期作品，受到完美的自然美支配，雕像身體和四肢的活動(dòng)能力采取自由姿勢(shì)，表現(xiàn)更為靈活完美。

古希臘藝術(shù)除了繪畫(huà)、雕刻，就是以建筑最為著名。古希臘建筑強(qiáng)調(diào)明快的節(jié)奏和勻稱的構(gòu)圖，建筑物與人有一種協(xié)調(diào)關(guān)系，有親近感，是希臘神話中的一個(gè)重要組成部分。在建筑上，希臘人重視修建神廟，各個(gè)城邦國(guó)家都把神廟看做祭祀中心，也當(dāng)作公益活動(dòng)中心。其中著名的愛(ài)吉娜的雅典娜神廟是建于公元前490年的建筑，它是希臘藝術(shù)繁榮前期的一座氣勢(shì)雄偉的藝術(shù)作品。該神廟是為紀(jì)念希波戰(zhàn)爭(zhēng)而筑建，在神廟的山墻上雕刻有特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的神話故事。另外，在百斯都，有為海神波塞冬建造的神廟，至今保存完好。神廟莊嚴(yán)肅穆、富麗堂皇，粗壯雄偉的多里安式柱廊顯示了希臘作為海上強(qiáng)國(guó)的威風(fēng)。波塞冬神廟位于山頂，傲視著大海，神廟由當(dāng)?shù)厣a(chǎn)的耀眼的、不會(huì)褪色的白色大理石建成，殿內(nèi)浮雕表現(xiàn)的是神靈與巨人，拉皮斯人與半人半馬怪之間的戰(zhàn)斗以及提修斯的功績(jī)。在建筑風(fēng)格上，以雅典衛(wèi)城的建筑群最為希臘特色。衛(wèi)城的中心建筑是著名的帕提農(nóng)神殿，它為雅典的保護(hù)神雅典娜而建，建筑物上的雕塑作品由大雕塑家菲迪亞斯和他的助手所為，他們?cè)谏駨R的東西山墻和回檐上裝飾有高浮雕，生動(dòng)描繪了神話故事和戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。其中東山墻上的《命運(yùn)三女神》姿態(tài)優(yōu)美，柔軟的衣服下透出溫暖的肉體。在神廟內(nèi)部有雅典娜的戎裝塑像。每當(dāng)旭日東升，陽(yáng)光照耀金身的雅典娜像時(shí)，金殿內(nèi)外金光閃閃，遠(yuǎn)處亦可見(jiàn)之，甚為壯觀。

綜上所述，無(wú)論是希臘的建筑、雕刻還是繪畫(huà)，都以希臘神話為母題，整個(gè)希臘文化始終貫穿著神話色彩。隨著時(shí)光的流逝，在古希臘藝術(shù)品中的神話形象也由厚重、粗略、生硬而日趨輕巧、精細(xì)與生動(dòng)。它們?cè)谒囆g(shù)家的創(chuàng)作與實(shí)踐中，走向完美。

參考文獻(xiàn)：

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《古代藝術(shù)品中的神話形象》，蘇珊·伍德福德著 ，山東畫(huà)報(bào)出版社

《會(huì)說(shuō)話的希臘石頭》，保羅·麥克金德里克著，浙江人民出版社

《藝術(shù)概論與欣賞》，邢福泉著，臺(tái)灣商務(wù)印書(shū)館發(fā)行

（作者單位：廣西桂林師范高等?？茖W(xué)校）