鄭 亮

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油畫形式技法在當代插畫藝術中的應用

鄭 亮

摘要：油畫自身藝術語言與插畫特性的結(jié)合，是純粹的藝術性與當代商業(yè)視覺傳達文化的有機疊加，是通過傳統(tǒng)油畫手段對當代插畫語義的嶄新詮釋。油畫在插畫中的應用，像是一個強大的臂膀挽起了一個天真的孩童在商業(yè)讀圖時代下，油畫將自身的技巧、形式與精神內(nèi)涵傳遞給當代插畫，帶來了其他手段完全不可比擬的視覺效果，復合的美感為插畫的發(fā)展、壯大帶了新的生機。插畫這朵現(xiàn)代藝術之花嫁接在油畫古老強大的母本之上，從技術形式以及精神內(nèi)涵得到更多的藝術滋養(yǎng)，二者的融合，不僅在于技術、形式，更在于其寶貴的藝術性。

關鍵字：油畫 插畫 形式 技法 應用

圖1、早期美國油畫插圖

圖3、末彌純插圖作品

圖2、西維洛插圖作品

油畫作為風格多樣、技法豐富多變的畫種，已廣泛影響到世界范圍的藝術發(fā)展。油畫得益于自身強大的特性兼具遮蓋力與透明性，厚薄皆可，具備深入細致表現(xiàn)力的同時，又易于修改覆蓋，同時還能與不同材質(zhì)的基底極佳融合，這使其從最初的寫實記錄功能逐漸延伸出諸多風格流派，形成了多變的形式技法。油畫展現(xiàn)出其他畫種不具備的優(yōu)勢，在題材拓展方面極其便利。形式技法是畫面的呈現(xiàn)方式以及藝術家對材料的運用手法，例如古典繪畫的嚴謹細致描繪與真實物象質(zhì)感，印象派的快速記錄與絢麗光色再現(xiàn)，表現(xiàn)主義對材料創(chuàng)新運用與夸張的畫面對比等等。油畫形式技法的多變是其他畫種所不及的。

插畫藝術之所以風靡世界，在于在面對廣泛題材內(nèi)容的同時不失其趣味性，能夠?qū)⒗L畫之魅力以更自由多變的形式手法展示出來，展現(xiàn)出極強的包容性、當代性、娛樂性，可以使用多種工具，不同畫種材料的形式技法均可為其服務。油畫在插畫中的應用是一個自然而然的結(jié)果，是油畫作為創(chuàng)作工具與手段在其他藝術形式中的跨界實踐。相比水彩、CG等形式，油畫因其材料的獨特性與對使用者的專業(yè)要求，使得它在插畫中的應用難度更大，同時也正因為深厚的藝術積淀與多樣技法，油畫為插畫提供了十分鮮活多變的藝術面貌與更為高級的藝術格調(diào)。

油畫技法形式與插畫的結(jié)合并非一步到位，插畫在不同發(fā)展階段為油畫提供的施展空間是不同的。在20世紀初期的美國，油畫首先應用在小說插圖中，當時的插圖僅僅是輔助讀者對文字內(nèi)容的理解與想象，以畫面美感搭配文字形式，目的是滿足當時中產(chǎn)階級的審美需求。這些插畫局限于寫實油畫范疇，主要表現(xiàn)當時社會發(fā)展與文化交融的現(xiàn)實以及懷舊的理想（圖1）。當時插畫并未發(fā)展成為獨立的藝術形式，這在客觀上阻礙了油畫的深度應用。而隨著讀圖時代的到來以及商業(yè)廣告因素的流行，當代插畫可謂充分得到了釋放，已經(jīng)發(fā)展成為獨立的藝術形式，插畫可以用于說明文字，也可以反客為主，使文字成為它的附庸、甚至獨立出現(xiàn)而沒有任何文字[1]。這無疑對其美感與藝術品位的提升提出了更高的要求。當代插畫集商業(yè)生產(chǎn)制作、藝術創(chuàng)作、信息傳達于一身，強調(diào)個性展現(xiàn)以及在虛幻世界空間的想象力，其特有的融合式的美學思維可以兼容更多的藝術面貌，可以表現(xiàn)諸多傳統(tǒng)藝術形式并不擅長的內(nèi)容，它已經(jīng)成為藝術家超越傳統(tǒng)藝術創(chuàng)作、實現(xiàn)商業(yè)藝術目標、展現(xiàn)個人藝術訴求的重要方式。隨著動漫、設計等因素的介入，插畫創(chuàng)作開始發(fā)揮天馬行空的想象，轉(zhuǎn)向或玄幻、或純美、或怪誕的意境，內(nèi)涵的象征與暗示明顯區(qū)別于簡單的圖示功能，多元素的介入也為油畫的應用提供了充分的深度與空間。

油畫經(jīng)過長久的材料，技法的發(fā)展，衍生出門類繁多的藝術形式，每一個優(yōu)秀的流派都是觀念與材料、技法在藝術形式上的有機結(jié)合，這種結(jié)合不是隨機隨意的，而是經(jīng)過了歷史與藝術的檢驗。油畫的材料形式與畫面構成的審美深度，形式技巧、藝術風格與作品的精神境界是適中需要保持一致性的。從這個意義上講，油畫形式技法在插畫中的應用同樣需要考慮到原有材料技法特性如何與新藝術形式實現(xiàn)有機結(jié)合，如何讓油畫與插畫內(nèi)容及其精神內(nèi)涵形成有意味的藝術整體。這不僅需要創(chuàng)作者至少對油畫原有一門或幾門形式技法有比較透徹的掌握，熟悉其內(nèi)在藝術規(guī)律，還需要根據(jù)插畫所表現(xiàn)的內(nèi)容特性與諸多當代元素，選擇適當技法才可能實現(xiàn)。油畫的材料、技法通過合理的運用，為插畫帶來獨特面貌的同時有助于當代插畫的內(nèi)容、意識形態(tài)的表現(xiàn)。以油畫的手段對于插畫的創(chuàng)新應用，其特色在于運用深厚傳統(tǒng)的技法元素，創(chuàng)造出既有油畫特質(zhì)又具有插畫表現(xiàn)力的作品，同時油畫所特有的文化元素與精神內(nèi)涵會為插畫平添一份難得的藝術格調(diào)。

當代插畫對形、色的控制都自成體系，注重自身趣味概念的表達，與傳統(tǒng)繪畫藝術的觀念大有不同；同時應商業(yè)制作的要求，作品的制作周期較短，可復制性也得到重視。這便要求油畫的形式技巧絕不能按原有傳統(tǒng)樣式全部照搬，在保持油畫原有樣式特性的同時必須做一定程度的選擇與簡化。從實踐創(chuàng)作的可行性來看，在插畫內(nèi)容的選擇上，也需要選取適合油畫手法表現(xiàn)的內(nèi)容與題材，以發(fā)揮油畫的特性。例如具有傳統(tǒng)審美色彩，或是注重對自然形態(tài)描繪的插畫作品就相對適合傳統(tǒng)寫實類油畫風格，而科幻類或畫面過于抽象簡單的作品就不太適合；若表現(xiàn)強烈畫面沖突與刺激效果的內(nèi)容，使用古典技法就遠不如表現(xiàn)主義技法來得直接痛快。

油畫的形式技法可簡單劃分為寫實與表現(xiàn)兩大類，二者所衍化出的諸多流派書寫著絢麗的油畫發(fā)展史。傳統(tǒng)寫實油畫的觀念與技法對于表現(xiàn)客觀物象有著得天獨厚的優(yōu)勢；而油畫材質(zhì)與色彩所具有的表現(xiàn)力則可以傳達出強烈的視覺沖擊，給人以心靈上的震撼。

以古典油畫為代表的寫實畫法作為油畫發(fā)展的基礎，其經(jīng)典性早已深入人心，儼然成為大眾心目中油畫的身份代表。古典形式技法追求對物象的形體、質(zhì)感、光線的再現(xiàn)。藝術家在立足于嚴謹?shù)乃孛柙煨突A上，通過循序漸進的繪制步驟，以近乎嚴苛的手法，通過層層罩染的精細刻畫實現(xiàn)對光感、質(zhì)感的真實表達，形成細致入微可以亂真的藝術風格。然而由于古典技法從基底制作、顏料調(diào)配，到媒介溶劑的制作都十分復雜，繪制周期漫長，對于以商業(yè)生產(chǎn)為目的插畫來說并不合拍。所以古典油畫形式技法與插畫的融合可謂是十分大膽的嘗試，藝術家在把握古典風格的關鍵效果時還要考慮插畫繪制的快速可復制性，對古典技法進行必要的篩選與簡化是必不可少的環(huán)節(jié)，同時還需選擇與古典精神相吻合的故事內(nèi)容，以達到形式技法與內(nèi)容的統(tǒng)一。例如法國插畫家埃馬紐埃爾西維洛（Emmanuel Civiello），他的插畫設定宏大而具有象征性，人物角色由莊嚴的君主、詭異的精靈、英勇的騎士、可愛的矮人以及邪惡的魔王組成，而這些都是歐美神話中的常見元素，與古典風格具有一致性。他從古典油畫的基本技巧與色彩出發(fā)，在插畫中營造出一種傳統(tǒng)宗教繪畫的神圣感，通過把握古典技法形式并對其制作程序大幅簡化，在油畫形式與插畫制作間找到了一個極好的平衡點。他的畫面首先建立在明確的黑白及形體關系上，通過大面積薄涂的統(tǒng)一色與小面積的具有厚度的亮色模仿出類似舞臺效果的光線，細致入微的明暗表現(xiàn)十分到位（圖2）。他為了加快繪制進度而刻意舍去了多層罩染與打磨制作環(huán)節(jié)，減少了畫面色彩變化，改由大面積的薄涂飾底，然后由暗至亮、逐層推進地提亮色調(diào)，使得在統(tǒng)一色彩關系下的細節(jié)與形體盡快顯現(xiàn)出來。西維洛將傳統(tǒng)古典繪畫色彩與技法樣式適度嫁接至插畫中，由技法簡化帶來了創(chuàng)新，使畫面具有古典韻味的同時又保證了插畫制作的可行性，形成了個人獨特的技法風格。古典韻味與當代插畫的結(jié)合大大拓寬了當代插畫的形式，為其增添了幾分經(jīng)典與神圣。

除古典風格之外，直接寫實技法也是寫實油畫的重要組成部分。其主要特征是使用色彩直接塑造形體，筆法松動、簡約概括、用色主觀、豐富，繪制過程中的步驟與技法也相對簡單，畫面有相當一部分都是一次性繪制完成，這在印象派繪畫、19世紀中后期的俄國巡回畫派等油畫風格中都可以看到。相比古典寫實對于制作過程的強調(diào)，看似簡單的直接寫實更加側(cè)重寫與繪，強調(diào)直接性。它不需要古典繪畫的嚴謹層次與復雜步驟，也不再癡迷于質(zhì)感細節(jié)的表現(xiàn)，在松動的色彩與筆觸下更多的是揮灑與自由。一次性寫實在審美傾向上更加偏向清新自然，而并非嚴肅莊重。直接寫實基于油彩的直接調(diào)和，以及筆觸在畫布上對顏料的推動涂抹，既強調(diào)寫生，又強調(diào)記憶的組合作用，可以將寫實與詩意的想象完美融合。這是藝術家在短時間甚至是即興的狀態(tài)下，憑借對形與色強大的控制能力才能實現(xiàn)的形式技法。日本插畫家末彌純、丹野忍深受直接寫實油畫的影響，二位藝術家在創(chuàng)作中喜用直接寫實技法，并融入東方的神秘色彩，其作品特別能夠引發(fā)一種清新卻又孤冷的文藝美感。他們的筆觸輕松肯定，用色簡潔揮灑，將半透明狀色彩的揉和推動痕跡都保留在了畫布上，畫面呈現(xiàn)松動、婉約之感，直接寫實的特質(zhì)在其中得到了很好的運用。他們利用這一手法繪制了高雅的精靈、英俊的少年和嫵媚中帶有一絲哀怨的少女等形象，灑脫的手法與唯美的內(nèi)容構成了虛幻、清新，帶有超時空氛圍的浪漫伊甸園，表現(xiàn)了想象中對現(xiàn)實的逃離和對理想幻境的憧憬。在丹野忍著名的系列作品《永遠的殘照》中，作者熟練地使用經(jīng)過松節(jié)油稀釋的半透明色薄涂背景，干凈利落的筆觸對場景與人物形象進行寫意般的涂抹（圖3）。由于畫面完全基于想象，沒有現(xiàn)實依據(jù)，所以從場景到人物都主觀避免了深入的刻畫，保留了松動的畫面感覺，無論五官細節(jié)還是光線質(zhì)感全都點到為止，達到了既寫實又輕盈松動的視覺效果，作品清新的審美風格令人過目難忘。使用油畫完成的畫面整體卻透露出一種東方特有的凄美印象，一氣呵成的清新與光輝仿佛可以置換掉全身每個細胞里的俗世塵埃，作者用一種醍醐灌頂?shù)姆绞郊ば阎闹械某跏乐?，表達著獨特的美感與精神追求。

野獸派、德國表現(xiàn)主義繪畫等流派都以率性、粗放的藝術特色而聞名。把表現(xiàn)直接內(nèi)心的騷動和主觀的感受，作為藝術的根本，可以說是后期印象派、野獸派、表現(xiàn)派中多數(shù)畫家共有的一種傾向。[2]藝術家們通過對色彩更加簡單直接的運用，對黑白對比的簡化加強，對筆觸力度的探尋，不斷挖掘著油畫的表現(xiàn)力。強烈夸張的筆觸肌理，顏料厚重的堆砌，純色的使用形成的視覺刺激，這些都帶來了寫實繪畫所沒有的震撼。表現(xiàn)性油畫形式技法在插畫中的應用，更適合突出畫面自身的力度與形式，而非表現(xiàn)明確清晰故事情節(jié)與唯美形象。在這一點上，澳大利亞的阿什利伍德（Ashley Wood）堪稱典范。他的插畫風格帶有強烈的表現(xiàn)主義油畫特色，注重主觀情緒與自我個性的表達。他將純色與黑色并置，做到濃艷與沉穩(wěn)交相輝映，同時依靠強烈的黑白對比、形體邊緣的切割概括以及充滿力度、機械感的姿態(tài)，表現(xiàn)一種帶有蒸汽朋克風格的、激情下的生命本能，畫中形象混沌透露著深邃的壓迫感，暗示了現(xiàn)實世界之中的混亂（圖4），夸張的視覺表現(xiàn)力減弱了常見插畫的敘事交流功能，而達到了挑起熱血不安的目的。阿什利伍德十分注重在造型控制下筆觸肌理所形成的偶然效果，這賦予了畫面很強的表現(xiàn)主義特征與藝術性，除了經(jīng)過精心設計的冷暖色彩、黑白、形態(tài)，其余都交給繪制過程中的偶發(fā)事件。這增加了畫面的多種可能性，形成了與常規(guī)插畫謹慎制作截然不同的氣韻。他的成功之處并不僅僅在于對材料特性的發(fā)揮，還在于其畫面形式中蘊藏的獨特心理暗示：通過畫面形象與情節(jié)的設計，將一種迷惑、不確定但兼具力度的視覺感受直接傳達給觀眾。藝術本質(zhì)上是精神表達的過程[3]，這句對表現(xiàn)主義油畫的概括同樣在插畫中得到了印證。

將畫面精簡至純粹愉悅的美感，是表現(xiàn)主義的另一種傾向，例如馬蒂斯對大面積的平涂和對純色、線條的使用，博納爾帶有平面裝飾般的畫面意味，區(qū)別于傳統(tǒng)油畫對技法步驟的恪守和對主題思想的追求，而去營造令人輕松的氛圍，這種愉悅感脫離了具體環(huán)境與情節(jié)，具有獨立的美感。使用明確的線條以及平涂色彩以減弱畫面的空間感與光線，追求單純的畫面愉悅是其主要手段，十分適合在具有廣告招貼風格的插畫作品中使用。日裔美國插畫家奧黛麗川崎的畫作便是此類作品的代表，她擅長使用油畫繪制帶有鮮明現(xiàn)代廣告風格的插畫。她在作品中直接略去了各種情節(jié)與強烈主觀情緒的表達，畫中的人物多是眼神充滿憂傷的美麗少女，疏離并獨立，凝固卻又單薄，畫中沒有具體的環(huán)境，也看不出任何情節(jié)。在處理手法上，人物邊緣的黑線與幾乎透明的色彩極好地利用了油畫經(jīng)過稀釋后的輕薄透明的特性。在基底選擇上，她偏愛在木板上作畫，很好地利用了木材的天然紋理，這種統(tǒng)一的基底材質(zhì)特征使得她的作品具有鮮明的特色，帶給觀者與眾不同的官能體驗，近乎無色的畫面被賦予一種隱性的語言。木紋與畫中帶有傳統(tǒng)風格的服裝頭飾，帶有一種淡淡的懷舊，與廣告招貼般的畫面樣式形成了明顯的矛盾（圖5）。奧黛麗川崎的成功之處在于利用油畫稀釋后的特性，很好地與裝飾、動漫因素相融合出一種獨特的藝術風格既帶有動漫的特征又帶有現(xiàn)代廣告招貼設計元素的畫風。邊緣看似缺少變化、略帶僵硬的黑線與畫中少女造作下的柔美，以及木紋帶來的色彩微妙變化，三者形成了鮮明的對比和統(tǒng)一，使畫面在矛盾中達到和諧。

油畫技巧形式在插畫中的應用可以實現(xiàn)多種組合，展現(xiàn)出獨特的具有油畫本身形式技巧與精神含量、同時又極具時代感的插畫精品。這些作品在藝術上與商業(yè)上取得了雙重的成功，在全世界擁有眾多粉絲，在青少年甚至成人群體中不斷傳播，這無疑促使插畫這項藝術在世界范圍得到了更為廣泛的傳播與發(fā)展。由眾多成功典范可見，對于當代插畫，油畫形式技法是一種明顯區(qū)別于其他常見手法的、具有強大表現(xiàn)力的創(chuàng)作手段，油畫的實際應用是一個具有專業(yè)性、創(chuàng)造性和多面性的藝術課題。只有具備油畫技法的扎實基礎，同時做到適度的取舍與選擇，將油畫形式技法與插畫內(nèi)容、審美追求有機結(jié)合，方能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品。

圖4、阿什利伍德插畫作品

圖5、奧黛麗川崎插畫作品

參考文獻:

[1] 姚紅．插畫辨析及流變考．南京藝術學院學報（美術與設計版），2011(5):83-85.

[2] 遲軻．西方美術史話．中國青年出版社，1996:391.

[3] 孫如靜．油畫藝術的肌理美探究．美術觀察，2013(4):112.

[本文為蘇州工業(yè)園區(qū)服務外包職業(yè)學院校級科研項目《基于油畫材料的動漫原畫設計研究》的研究成果，項目編號 ky-xjy303]

（鄭亮，蘇州工業(yè)園區(qū)服務外包職業(yè)學院講師）

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一字太中，號竹道人，1968年出生于蘇州，1987年畢業(yè)于蘇州工藝美術技工學校，隨后進修于南京藝術學院，隨吳中竹刻名家楊惠義學習扇骨竹刻工藝，又立雪于常州竹刻大家徐秉言門下，并受老一代竹刻家沈覺初、周玉菁的指點，常年從事竹刻、書畫藝術創(chuàng)作。2009年下半年開始涉及紫砂雕刻工藝，以竹刻藝術的角度嘗試詮釋紫砂雕刻藝術，同時，也豐富了竹刻藝術的表現(xiàn)手法?，F(xiàn)為蘇州市工藝美術學會常務理事、蘇州市美術家協(xié)會會員、蘇州竹刻藝術專業(yè)委員會會長、高級工藝美術師、蘇州市工藝美術大師。