王　睿

（吉林藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，吉林 長春 130021）

中國古典舞劍舞的審美表現(xiàn)研究

王睿

（吉林藝術(shù)學(xué)院 舞蹈學(xué)院，吉林 長春 130021）

劍舞是中國古典舞中一個歷史悠久的重要門類。其既有著古典舞一般的美學(xué)特征，又呈現(xiàn)出了與眾不同的審美風(fēng)貌。鑒于此，本文從古典舞劍舞的發(fā)展談起，就其審美特點(diǎn)和表現(xiàn)進(jìn)行了具體的分析，以期獲得更加深刻和本質(zhì)的認(rèn)識。

中國古典舞；劍舞；審美特征；審美表現(xiàn)；研究分析

一、劍舞的發(fā)展脈絡(luò)

樂舞在我國有著悠久的歷史，從夏朝開始，就有了專門創(chuàng)作和表演舞蹈的藝人，隨后出現(xiàn)的干戚舞，則被視為是劍舞的前身。河南安陽出土的古墓中，有24位年輕女性的骨架旁，都放有小銅戈，也再一次證明了干戚舞和劍舞的淵源。秦漢時期，伴隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，劍舞也隨之豐富起來，包含獨(dú)舞﹑雙人舞和群舞等各種形式，并廣泛出現(xiàn)于祭祀﹑社交﹑娛樂等活動，而且受到劍本身的影響，欣賞和表演劍舞，也在某種程度上成為了權(quán)利﹑身份的象征。唐代是中國古代史上最為發(fā)達(dá)和繁盛的一個朝代。物質(zhì)生產(chǎn)的豐富和社會環(huán)境的安定，也為舞蹈的飛速發(fā)展打下了重要的基礎(chǔ)。到了近代和當(dāng)代，伴隨著戲曲﹑武術(shù)﹑中國古典舞等藝術(shù)體系的形成，劍舞也隨之發(fā)展到了一個新的高度。特別是上個世紀(jì)八十年代前后，中國古典舞身韻理論的形成，更使其形式和內(nèi)涵得到了本質(zhì)的豐富，成為了中國古典舞中不可或缺的重要門類。而且當(dāng)代各種科技手段日益發(fā)達(dá)，很多現(xiàn)代化手段也廣泛地應(yīng)用于劍舞的創(chuàng)作﹑表演﹑傳播和教學(xué)中。相信在今后的發(fā)展中，劍舞一定能夠得到更加深入的研究和更加多彩的表現(xiàn)。

二、劍舞的審美特征和表現(xiàn)

（一）形態(tài)之美

無論是何種類型的舞蹈，都是借助于一定的形態(tài)來展現(xiàn)的。作為劍舞來說，其能夠?qū)⑷伺c劍完美地融合在一起，給人以靜如處子，動如脫兔的形態(tài)美感。比如從空間層次來看，劍舞的形態(tài)可以分為低姿態(tài)﹑中姿態(tài)和高姿態(tài)三種類型。低姿態(tài)是指蹲﹑跪﹑臥等舞姿；中姿態(tài)舞姿主要是蹲；高姿態(tài)的舞姿包含身體的立；空中的舞姿就是在空中短暫的定勢造型。一眼望去，這些形態(tài)就能夠給人以寧靜唯美﹑動靜結(jié)合的美感。具體到形態(tài)美的表現(xiàn)來說，首先要準(zhǔn)確。所謂差之毫厘失之千里，形態(tài)的塑造要做到準(zhǔn)確無誤，稍微有一點(diǎn)不足，就會使整個形態(tài)效果受到不良的影響。如同硬筆書法一樣，一筆一劃都要認(rèn)認(rèn)真真書寫，切忌給人以隨便敷衍之感。比如在上肢動作中，要做到挺拔和舒展，給人以一種極致之感。下肢動作中，則要輪廓清楚，層次分明，蹲﹑坐﹑跪不能混為一談。也只有做到了嚴(yán)格意義的準(zhǔn)確，才能為后續(xù)的表現(xiàn)打下良好的基礎(chǔ)。其次是沉穩(wěn)。這里的沉穩(wěn)是一種相對的說法，從表面上看，劍舞的動作是十分豐富的，給人以行云流水，一氣呵成之感。但是所有動作最后都會終結(jié)到一個點(diǎn)上。比如經(jīng)過旋轉(zhuǎn)后以單跪刺劍舞姿落地時，旋轉(zhuǎn)是動態(tài)的，而落地的一剎那和落地之后，則要求紋絲不動﹑不偏不倚，如果做不好這種沉穩(wěn)，則很容易給人以頭重腳輕，虎頭蛇尾之感。所以要在對形態(tài)美有正確認(rèn)識的基礎(chǔ)上，努力做到準(zhǔn)確和沉穩(wěn)，方能使形態(tài)美得到最本質(zhì)的體現(xiàn)。

（二）流動之美

舞蹈藝術(shù)自然是流動的，比如一氣呵成﹑行云流水等，都是對舞蹈流動之美的贊譽(yù)。作為劍舞來說，其之所以能夠呈現(xiàn)出流動之美，一個重要的原因就在于其將中國古典舞特有的“圓”的追求和劍術(shù)進(jìn)行了巧妙的融合。圓是指圓形﹑圓潤﹑圓滿。中國自古就有天圓地方之說，并逐漸成為了各種藝術(shù)創(chuàng)作和表演中的重要追求，實(shí)現(xiàn)了圓的效果，也就實(shí)現(xiàn)了陰陽﹑虛實(shí)﹑輕重﹑緩急﹑內(nèi)外﹑形神等多個方面的統(tǒng)一。比如劍舞中經(jīng)常出現(xiàn)的“8”字圓，從“8”字本身的形狀就可以看出，無論是前后﹑左右﹑上下﹑內(nèi)外，其始終處于一種貫穿的狀態(tài)中，給人以無窮無盡﹑循環(huán)往復(fù)之感。表演者在表演過程中，三步一個圈，五步一個圓，大圓小圓環(huán)環(huán)相扣，你中有我，我中有你，既給人以綿綿不息之感，同時又讓人覺得每一個動作展現(xiàn)都是有根基的，并從屬于一個大的范疇內(nèi)，表現(xiàn)出了萬變不離圓和源遠(yuǎn)流長的美感特征。對于表演者來說，首先要對中國古典舞這種“圓”的審美追求有明確的認(rèn)識和體會。其次則要結(jié)合武術(shù)中的劍術(shù)，發(fā)現(xiàn)其與舞蹈動作的契合點(diǎn)，并將其靈活自然地表現(xiàn)出來。再次是以扎實(shí)的基本功為基礎(chǔ)，雖然有了明確的審美表現(xiàn)追求，但是如果技術(shù)不到位，也難以獲得良好的效果。所以要在日常中勤學(xué)苦練，將各種動作表現(xiàn)都做到完美和極致，劍舞所特有的流動之美也就得到了完美的展現(xiàn)。

（三）節(jié)奏之美

從物理學(xué)的角度而言，所謂節(jié)奏，就是指靜動或變化的頻率。這一點(diǎn)在劍術(shù)上表現(xiàn)得十分明顯。明代畢坤所著的《渾元劍經(jīng)》中，曾提出了“八形”的主張，即劍舞表演者的節(jié)奏把握，要像“象”﹑“師”﹑“魚”﹑“蝶”﹑“鶴”﹑“猿”﹑“鹿”和“貓”八種動物的姿態(tài)，形象闡明了劍舞所特有的節(jié)奏美感。劍術(shù)展示從本質(zhì)上來說就是一種節(jié)奏的融合，包含舞劍者的身體節(jié)奏﹑劍的節(jié)奏兩個方面，兩種節(jié)奏融合為一體后，就形成了一種表情和情感變化。比如要表現(xiàn)較為激動﹑興奮的情緒時，表演者的肢體節(jié)奏和寶劍節(jié)奏的變化都是較快的。而要表現(xiàn)較為低沉﹑悲傷的情緒時，兩者的節(jié)奏變化都是較慢的。當(dāng)劍術(shù)變?yōu)閯ξ柚螅嗽疽氐谋Ａ糁?，又加入了音樂這個新的成員，由原來的兩種節(jié)奏變?yōu)榱巳N節(jié)奏，這就使劍舞的藝術(shù)表現(xiàn)力得到了有效的豐富，當(dāng)三者的節(jié)奏有機(jī)融合之后，就能夠給人以共振﹑和諧的節(jié)奏美感。比如劍舞表演中，要做到動靜分明，這也是劍舞最基本的節(jié)奏特點(diǎn)。怎樣表現(xiàn)出這種動感和靜態(tài)呢，就是要將自己的肢體動作﹑情感情緒，與劍和音樂的節(jié)奏融合起來，動作上的輕重緩急對應(yīng)的正是音樂上的時值和強(qiáng)弱。所以對于表現(xiàn)者來說，要在對音樂節(jié)奏有準(zhǔn)確把握的同時，善于將音樂節(jié)奏與情緒節(jié)奏﹑劍術(shù)節(jié)奏有機(jī)融合在一起，使之成為一個新的整體，使表演呈現(xiàn)出輕重﹑快慢﹑起伏﹑長短的韻律變化，給人以特有的節(jié)奏美感。

（四）意境之美

意境是東方美學(xué)中特有的審美范疇，也是中國藝術(shù)創(chuàng)作和表演的最高追求。作為劍舞表演來說，其意境表現(xiàn)體現(xiàn)在三個層面：一個是意象的形成，一個是情境的生成，一個是情感的共鳴。所謂意象的生成，就是指劍舞表演者憑借高超的技法，讓觀眾忘了這是在進(jìn)行表演。所謂情境的生成，是指觀眾在表演者的帶動下，融入了這個情景交融﹑虛實(shí)相生的情境中。臺上的舞者和臺下的觀眾都是一體的，甚至連呼吸和脈搏都是一致的。所謂情感的共鳴，是指當(dāng)表演者將作品的情感予以淋淋盡致的展現(xiàn)之后，將這種情感傳遞給了觀眾，并獲得觀眾的認(rèn)可與肯定。詩圣杜甫在描述公孫大娘及其弟子的表演中曾寫道：“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。燿如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光?！倍潭痰膸拙湓?，就形象地闡明了劍舞意境形成的全過程。舞劍者自身有著深刻的情感體驗(yàn)和精神自由，同時也給觀賞者以無窮的回味和想象，使情感得到凈化，使精神得到升華。作為表演者來說，除了要對意境有明確的認(rèn)識外，更要注重個人文化修養(yǎng)的提升，劍舞的意境的形成，和中國傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)﹑美學(xué)等有著十分密切的關(guān)系，當(dāng)表演者有了豐厚的文化素養(yǎng)之后，自然就能夠形成對意境更加深刻的認(rèn)識和感悟。

綜上所述，如果從先秦時期算起，劍舞到今天已有了三千多年的發(fā)展歷史，能夠歷經(jīng)如此漫長的發(fā)展歷程而不衰，充分證明了其特有的藝術(shù)價值和魅力。特別是作為當(dāng)代劍舞來說，更是通過和古典舞身韻的融合，而進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。所以在今天的古典舞欣賞﹑表演和教學(xué)中，理應(yīng)對劍舞有充分的重視，賦予其更多的文化內(nèi)涵，使其在當(dāng)代得到更好的繼承和發(fā)展，這既是我們所樂于看到的，也是每一個舞蹈工作者的責(zé)任和義務(wù)所在。

[1]李英,楊愛華,呂宏,趙云書.“劍舞”考論[J].體育文化導(dǎo)刊，2004(10).

[2]楊嵩.試論中國古典舞、民間舞“形”、“意”之關(guān)系[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演版)，2005(04).

[3]沈壽.唐代公孫大娘劍舞器考辨[J].體育文史，1990(05).

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1007-0125(2015)08-0147-02