周 珊

揚(yáng)琴比賽演奏中若干問題之我見

內(nèi)容提要

根據(jù)筆者多次參加比賽及擔(dān)任評委工作的實(shí)際情況出發(fā)，主要從技術(shù)演奏、心理問題、音樂表現(xiàn)及表演等方面進(jìn)行歸納和總結(jié)比賽中容易出現(xiàn)的各種問題，旨在給以后的學(xué)習(xí)者提供學(xué)習(xí)借鑒。

技術(shù)心理 音樂表現(xiàn) 表演

近幾年來，隨著我國民族音樂事業(yè)的不斷發(fā)展，揚(yáng)琴比賽也逐漸多了起來。如每隔兩年一次的全國揚(yáng)琴藝術(shù)大賽如火如荼地進(jìn)行著，各省市地區(qū)的揚(yáng)琴邀請賽也如雨后春筍般涌現(xiàn)出來，還有其他全國甚至世界性的民族器樂賽事中的揚(yáng)琴組比賽也不在少數(shù)。比賽的規(guī)模、參賽人數(shù)及活動(dòng)內(nèi)容也是在不斷地增長和豐富中。出現(xiàn)這種繁榮的景象一方面是國家對于文化事業(yè)的大力扶植，另一方面也充分表明了大眾群體對民族音樂的喜愛程度。但是也出現(xiàn)了不少的問題，以下就本人通過多次參加各種比賽及擔(dān)任評委了解到的情況進(jìn)行分析和研究，提出幾點(diǎn)觀點(diǎn)和建議。

1.關(guān)于技術(shù)問題

1.1針對停、斷、錯(cuò)問題

1.1.1速度控制

在比賽的過程中，往往能看到很大部分演奏者的彈奏速度比往常練習(xí)速度要快很多，究其原因就是在平時(shí)的練習(xí)中，缺乏對速度的針對性練習(xí)。速度訓(xùn)練是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，在初次學(xué)習(xí)時(shí)，要比譜面上標(biāo)識的速度至少慢一半的速度進(jìn)行練習(xí)，待熟悉后再按照每拍快二十的速度逐步加強(qiáng)練習(xí)，而且每個(gè)速度都必須進(jìn)行長時(shí)間的鞏固性練習(xí)。音樂是一個(gè)從“技術(shù)”到“藝術(shù)”、從“必然王國”到“自由王國”逐漸演變進(jìn)化的過程，沒有一定量的累積，就不會有質(zhì)的變化。

還有一種現(xiàn)象就是慢板太快、快板太慢，這也是速度控制不當(dāng)?shù)囊环N表象。例如經(jīng)常出現(xiàn)在各種賽場的作品《金翎思——滿鄉(xiāng)隨想》的慢板輪音段中，很多的演奏中就把這個(gè)速度彈奏得很慢，忽視了作者的速度提示，每拍60下，這表明音樂主題是帶有述說性，像是在給人們介紹遠(yuǎn)古的人們打獵生活的景象，音樂太慢就缺乏流動(dòng)性。

1.1.2嚴(yán)格讀譜

比賽結(jié)束后，我們往往能聽到很多參賽者會抱怨：“唉，我又彈錯(cuò)音了”、“我剛好幾個(gè)地方都刮弦、打錯(cuò)碼了”……等等，

為什么會造成這樣的原因呢？那就是在平時(shí)的練習(xí)過程中，很多學(xué)習(xí)者都是在開始階段看譜演奏，然后便是背譜彈奏，之后就再也不看譜子，這樣造成了看譜不仔細(xì)，以后容易出現(xiàn)錯(cuò)音。再有就是只記住了音符，卻忽略了譜面上作曲者標(biāo)記的表情記號，沒有尊重原作者的創(chuàng)作意圖。

1.1.3節(jié)奏訓(xùn)練

有些參賽者在比賽中只顧自己埋頭演奏自己的旋律，或是只按照自己的“內(nèi)心節(jié)奏”進(jìn)行演奏，全然不聽伴奏聲部，如不準(zhǔn)確的附點(diǎn)、前松后緊的十六分音符、不均勻的三連音等等，這些都是在對節(jié)奏的不準(zhǔn)確把握和個(gè)人對節(jié)奏感覺的一些怪癖造成的。“音符是音樂的血肉，那么節(jié)奏就是音樂的骨架”，沒有準(zhǔn)確節(jié)奏的堅(jiān)挺支持，音樂也就如同一盤散沙?，F(xiàn)在的揚(yáng)琴現(xiàn)代作品大多現(xiàn)代化、鋼琴化，多為復(fù)合拍子，節(jié)奏復(fù)雜多變，因此在平時(shí)的練習(xí)過程中，我們也應(yīng)該學(xué)習(xí)鋼琴的系統(tǒng)化訓(xùn)練，把節(jié)奏細(xì)分，利用節(jié)拍器進(jìn)行量化練習(xí)。

1.2針對選曲的問題

1.2.1能力的衡量

在各類比賽中，正確選擇參賽曲目與成績有著很大的關(guān)系?，F(xiàn)在的比賽大多有規(guī)定曲目和自選曲目，一般來說，規(guī)定曲目的難度并不大，比較具有代表性和廣泛性。有些參賽者為了取得好成績，自選曲目往往就選擇難度較大的樂曲，卻已經(jīng)超出的自身的能力范疇。比如說一個(gè)才學(xué)習(xí)了三到五年左右的孩子，能力范圍也就是達(dá)到演奏《拉薩行》《離騷》這樣的曲目，但是卻選擇了難度更大的《落花夜》《覓》等樂曲。這就進(jìn)入了一個(gè)選擇性誤區(qū)，將技術(shù)作為唯一的水平衡量標(biāo)準(zhǔn)，殊不知，只有音樂才是讓觀眾得到享受的重要因素。

1.2.2曲目的截選

現(xiàn)在的比賽基本上都有演奏時(shí)間限制，這就涉及到一個(gè)曲目的節(jié)選問題，我們要做到的就是尊重音樂結(jié)構(gòu)的合理性。例如在《瑤山夜話》這首樂曲里，引子部分是由兩個(gè)相同結(jié)構(gòu)的散板句和一個(gè)輪音句構(gòu)成。可以去掉一個(gè)散板句，但是最后的輪音句是不能去掉的，這樣的樂段才是完整的樂段。中國傳統(tǒng)音樂作品的樂段通常是由四句偶數(shù)構(gòu)成，形成對應(yīng)的對稱句式結(jié)構(gòu)，這樣的樂句是不可以截選的，必須得保持它的結(jié)構(gòu)性。

2.關(guān)于心理問題

2.1針對心理緊張問題

這個(gè)問題是一個(gè)普遍存在而且很重要的問題。如何才能消除緊張的情緒，更快地進(jìn)入演奏狀態(tài)呢？音樂形象的想象和聯(lián)想很重要。首先，就是要做到情感的全身心投入。在演奏的過程中，我們可以試想把自己當(dāng)成音樂故事情節(jié)中的第一主角，如電影演員般，將人物主體化，去感受音響帶給自身的情緒變化。其次是要找到讓自己放松的節(jié)點(diǎn)，這樣的節(jié)點(diǎn)可以是一個(gè)四分音符或是二分音符的彈奏，也可是樂段與樂段的呼吸點(diǎn)，也可以是弱奏的樂段等等。

2.2比賽與考級的區(qū)別對待

現(xiàn)在社會考級非常普遍，而家長和舉辦單位都帶有很強(qiáng)的目的性和功利性，一般而言考級都會讓報(bào)名者通過。但參加比賽卻是截然不同的，它的目的是選撥優(yōu)秀的選手獲得相應(yīng)的獎(jiǎng)勵(lì)，參與者應(yīng)抱著“重過程、輕結(jié)果”、重在參與、多學(xué)習(xí)、長見識的心態(tài)來參加比賽，這樣心理負(fù)擔(dān)就會減輕很多，也就更能夠?qū)⒆约旱膶?shí)際演奏水平表現(xiàn)出來。

3.關(guān)于音樂表現(xiàn)問題

3.1劃分音樂層次

有些參賽選手犯有一個(gè)通病，就是一個(gè)力度從頭演奏到尾，就算是有力度的變化，也是很微乎其微，“強(qiáng)奏不強(qiáng)，弱奏不弱”，音樂沒有絲毫的感染力和表現(xiàn)力。其實(shí)這就是沒有分清楚主次，音樂沒有變化。音樂的強(qiáng)弱對比在于音色和力度上。樂句與樂句有大變化，樂句中的音符也有小變化。只有變化才能夠打動(dòng)人、吸引人。例如在《黃土情》的慢板八連彈中，樂段是由四個(gè)相同結(jié)構(gòu)的樂句組成的，構(gòu)成“起承轉(zhuǎn)合”的處理方式，力度上也是有很大變化的。

3.2情緒布局

很多參賽選手的速度很快，擊弦具有顆粒性，強(qiáng)弱對比也較明顯，但是沒有“繞梁三日、意猶未盡”的感覺。這就是音樂情緒的表達(dá)不夠深刻、缺乏真情實(shí)感、沒有達(dá)到“如癡如醉”的意境。音樂是“因情生技、因意生技”，音樂的表現(xiàn)對象是情感的表達(dá)，技術(shù)只是表現(xiàn)的手段而已。一個(gè)好的、優(yōu)秀的演奏者能夠?qū)ⅰ岸獭⑵?、快”轉(zhuǎn)化成“柔、深、情”，這就要求演奏者能夠理解作者的創(chuàng)作意圖和表達(dá)意向。例如在《落花·夜》這首充滿浪漫主義色彩的現(xiàn)代音樂作品當(dāng)中，它的主題是深情中帶有絲絲憂郁的色彩，彈奏的情緒就是“軟”，還要從“悲”中體現(xiàn)出“溫暖”，

似乎在痛苦的掙扎中又看到了希望。

3.3震撼感表達(dá)

一首優(yōu)秀的音樂作品可能真正打動(dòng)人的地方是一個(gè)大跳、或是一個(gè)突然的弱奏、又或者是一個(gè)突快突慢的表達(dá)。震撼感的表現(xiàn)不是一般意義上的強(qiáng)力度表現(xiàn)，而是能帶給人們美的感受和心靈的愉悅感。如黃河老師的作品《黃土情》八度輪音段，作者在大段長時(shí)間強(qiáng)奏的八度輪音中加入了一個(gè)突弱處理，將西北人粗獷豪放性格中又帶有溫柔細(xì)膩的一面表現(xiàn)得淋漓盡致，扣人心弦。但是在比賽過程中，大部分人都是在表現(xiàn)技術(shù)，而很少有人注重音樂美感的表達(dá)，這也是揚(yáng)琴教育工作者以后應(yīng)該致力解決的問題。

4.關(guān)于表演問題

4.1肢體功能

在比賽過程中，往往看到很多選手坐在凳子上演奏面無表情，身體僵硬，或者動(dòng)作程序化、機(jī)械化。殊不知音樂表演是一門由聽覺因素和視覺因素相結(jié)合的藝術(shù)，因此在平時(shí)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練過程當(dāng)中，要加強(qiáng)肢體語言的鍛煉。如樂曲的華彩部分，音樂激昂熱烈，上肢與頭部則需要全方位地運(yùn)動(dòng)起來，把音樂氣氛推向高潮；當(dāng)音樂趨向低潮深沉?xí)r，則需屈腰低頭，動(dòng)作緩慢；當(dāng)音樂進(jìn)入鏗鏘有力的快板段時(shí)，上身動(dòng)作則要有節(jié)奏感，頭部的甩動(dòng)也要有彈性，隨著節(jié)奏的韻律而運(yùn)動(dòng)，給人亢奮、積極向上的力量。

4.2氣息運(yùn)用

很多參賽者的基本功很過硬，彈奏的速度也很快，音準(zhǔn)節(jié)奏都沒有問題，但是整曲彈奏下來沒有一個(gè)呼吸點(diǎn)，段與段之間沒有分割，句與句之間也沒有任何停頓。雖然演奏的速度很快，但是擊弦動(dòng)作僵硬，音色發(fā)虛或是發(fā)燥，這是都是氣息不暢通造成的。演奏揚(yáng)琴手臂的抬起是吸氣的過程，大臂、小臂放松，與手腕和手指的運(yùn)動(dòng)相結(jié)合，將力量運(yùn)送到琴竹頭并擊弦發(fā)出聲音，這個(gè)過程則是呼氣，因此氣息的“松”和“通”關(guān)系到聲音的“美”和“暖”。同時(shí)樂句的劃分和語氣的表達(dá)與氣息也是密不可分的。樂句劃分對了，演奏氣息也就流暢了；反之，氣息如果得不到及時(shí)的控制和調(diào)整的話，音樂的情緒表達(dá)也會受到影響，因此在演奏中必須要有意識地調(diào)節(jié)自身呼吸，使之與樂曲內(nèi)容協(xié)調(diào)一致。

揚(yáng)琴是一門綜合表演藝術(shù)，比賽則提供了一個(gè)很好的與觀眾評委交流的平臺，它與在琴房練琴是截然不同的兩種狀態(tài)。有的學(xué)生在琴房練習(xí)得很好，上臺頭腦就一片空白，琴竹不受控制。比賽絕對是一個(gè)很好的鍛煉機(jī)會，包括舞臺經(jīng)驗(yàn)的積累，上臺、鞠躬、心理控制等方面，只有多參加這樣的活動(dòng)，把自己的缺點(diǎn)暴露出來并不時(shí)地進(jìn)行更正改變，才能把自己最好的演奏狀態(tài)發(fā)揮回來，取得良好的成績。

［1］王靜.審美情感在揚(yáng)琴演奏中的運(yùn)用［J］ .魅力中國，2010

［2］ 張覓.中國揚(yáng)琴音樂的審美初探［D］ . 中央音樂學(xué)院，2012

［3］ 吳秋含.理性演奏與感性表達(dá)的意境美——揚(yáng)琴新曲《落花·夜》演奏分析［J］ .天水師范學(xué)院學(xué)報(bào) ，2012

（責(zé)任編輯 霍 閩）

周姍（1982 — ）女，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。