文/張科威

民族室內(nèi)樂中的竹笛演奏

文/張科威

西方音樂中室內(nèi)樂這種音樂形式的發(fā)展已經(jīng)歷經(jīng)幾個世紀(jì)，而中國民族音樂在室內(nèi)樂演奏領(lǐng)域起步較晚，歸根結(jié)底筆者認(rèn)為有以下幾個原因：中國民族樂器的吹打、拉弦、彈撥樂器在音色個性上難以整合；中國各地域的樂器在律制上的多樣化導(dǎo)致各種樂器在重奏時音準(zhǔn)難以統(tǒng)一，但中國民族室內(nèi)樂演奏方面的研究和實踐在最近幾年已經(jīng)越來越多地得到各個藝術(shù)院校和演出團體的重視。沈陽音樂學(xué)院“八音組合”在近些年的組合類賽事中不斷展現(xiàn)出自己的特點和競爭力并取得了值得肯定的成績，作為組合的成員筆者積累了些許的合奏心得。本文將從音色、音量的控制，律制要素的分析、配合意識及演奏習(xí)慣為切入點論述竹笛在室內(nèi)樂合奏中的要點。

音色變化 音量控制 律制要素 配合意識 演奏習(xí)慣

中國民族室內(nèi)樂演奏方面的研究和實踐在最近幾年已經(jīng)越來越多地得到各個藝術(shù)院校和演出團體的重視。中國的傳統(tǒng)室內(nèi)樂大多是齊奏的形式，樂曲寫法和音樂處理上也較單一，現(xiàn)在有了專業(yè)作曲家的介入才使得這種現(xiàn)狀有了很大的改變。這種變化又以兩種不同的組合形式為載體：一類是以同類樂器為主，如彈撥樂室內(nèi)樂組合、弦樂室內(nèi)樂組合等。這種組合形式的優(yōu)點是：近似的音色產(chǎn)生蔟群效果、在音樂張力與幅度上便于形成合力、演奏法容易統(tǒng)一。另一種是運用了各種不同發(fā)音方式的樂器，聲部之間音色差異明顯，性格突出，從各方面都較難平衡，但是卻有著豐富的音響效果。沈陽音樂學(xué)院的“八音組合”就是屬于第二種組合類型，在近些年的組合類賽事中我們不斷展現(xiàn)出自己的特點和競爭力并取得了值得肯定的成績，作為組合的成員筆者積累了些許的合奏心得，本文就以第二種組合方式為基礎(chǔ)論述竹笛在民族室內(nèi)樂中的運用。

1.演奏能力

中國的民族樂器個性突出，而管樂的特點更為鮮明。竹笛音色清脆明亮，音量大，高頻樂器很容易從整體音響中展現(xiàn)出穿透性而破壞聲部間的平衡，所以如何使竹笛在室內(nèi)樂合奏中既突出共性又保留個性，恰到好處相得益彰地作為整體的一部分運轉(zhuǎn)是對演奏者把握演奏尺度的考驗。處理好室內(nèi)樂中聲部間獨立又配合的關(guān)系要以個人的演奏能力作為保證。

演奏能力的基礎(chǔ)是音色、音量和音準(zhǔn)控制。“八音”是多種類樂器的組合類型，各聲部根據(jù)樂曲表達的意圖表現(xiàn)為合作、陪襯、鋪墊、點綴與沖突的需求關(guān)系，而隨著樂曲的行進這些需求隨時在改變，那么竹笛也需要運用各種適合的音色來扮演好所擔(dān)負(fù)的角色。在音量平衡方面，民族管樂由于音量控制上有先天性的難度，有作曲家為了保證整體的效果而舍棄管樂的運用，實踐證明通過音量控制訓(xùn)練能使管樂演奏趨于細(xì)膩并使竹笛完全能夠勝任精細(xì)的室內(nèi)樂演奏。關(guān)于合奏中各聲部間音準(zhǔn)的統(tǒng)一則從中國民族樂器律制的角度進行論述。

音色變化的能力建立在對音色作用的認(rèn)識上，根據(jù)調(diào)節(jié)氣息與口風(fēng)尋找各種服務(wù)于音樂的音色是合奏的一種手段。竹笛除了明亮具有穿透力的音色外，在需要運用竹笛作為鋪墊和襯托的部分就要盡量運用溫潤的音色。所以在演奏中用舒緩的氣息配合口風(fēng)角度的細(xì)微變化來控制笛膜振動的幅度無疑是一個很有效的方式，反之需要高頻音響突出時又可調(diào)整運氣力度和改變口風(fēng)角度以加強笛膜的振動從而突出竹笛音色的先天優(yōu)勢，以清晰旋律。深藏若虛或者助力烘托都需要掌握好竹笛音色的穿透力，即改變穿透性。首先應(yīng)樹立對音色作用的認(rèn)識，練習(xí)對音色變化的敏感度，有針對性地培養(yǎng)控制音色的能力。再說說竹笛的音量控制。在室內(nèi)樂合奏中大多時候既需要我們配合整體又要控制個性，具體要求為：需要竹笛鋪墊時要保留聲部清晰度，需要竹笛音量走強而又不能獨立于群體之上，這又對口風(fēng)的控制能力提出了挑戰(zhàn)。細(xì)膩入微的音量控制能力是室內(nèi)樂要求的內(nèi)在品質(zhì)，而管樂在音量控制方面的訓(xùn)練應(yīng)向弦樂和彈撥樂靠攏以追求更為細(xì)致的演奏效果。經(jīng)過實踐，竹笛演奏者在接受高強度的專業(yè)訓(xùn)練后可以完成表情記號中極弱至極強的幅度變化。音色變化的認(rèn)識和音量控制能力的加強無疑使竹笛在室內(nèi)樂中的應(yīng)用前景更為廣闊。

民族樂器中不同種類樂器的室內(nèi)樂組合在音準(zhǔn)上表現(xiàn)出一定的復(fù)雜性和沖突。如鋼琴與西洋管弦樂在律制中的沖突、編鐘與民族管弦樂在律制中的差別的問題也反映在民族樂器室內(nèi)樂中。從樂器律制上說，“八音組合”中的彈撥樂及管樂中的笙采用的是十二平均律，居于組合正中的揚琴則完全是采用十二平均律定弦，不能根據(jù)樂曲需要而隨意調(diào)整律制。弦樂在律制上可以變化較大，根據(jù)樂曲的需要可采用十二平均律、五度相生律及純律。竹笛在制作過程的具體音律上一直比較模糊，好在邊棱樂器可以根據(jù)氣流角度改變音高，以上為民族樂器在律制差異上的現(xiàn)實狀況。作為一個整體，我們在音律方面采用相互靠近的方法。如弦樂器在演奏旋律的時候由于聽覺需求半音傾向較明顯，而轉(zhuǎn)調(diào)過程中又多采用十二平均律制進行。彈撥樂中的琵琶和中阮運用拉弦的技術(shù)對音高進行細(xì)微的調(diào)整。那么竹笛在演奏旋律或者和聲聲部中也應(yīng)該非常注意分辨音樂在行進各階段以何種律制作為主導(dǎo)，隨時調(diào)整口風(fēng)與氣息角度。如揚琴與竹笛演奏旋律時，竹笛需要運用十二平均律以保證音準(zhǔn)和諧；與弦樂演奏旋律時亦要采用五度相生律的歌唱性音律特點以符合審美要求。從此可看出竹笛在室內(nèi)樂合奏中音準(zhǔn)上的要求比獨奏時的要求要復(fù)雜得多。

2.配合意識

竹笛聲部作為整體的一部分，要做到融入團隊整齊劃一又以音色的銜接、音量的銜接、呼吸氣口的統(tǒng)一為重點。音色銜接以音色的多變能力為基礎(chǔ)，音量的銜接以音量的控制能力為前提，而呼吸氣口具體表現(xiàn)在提示性肢體語言的動作上。

音色的銜接和音量的銜接有著不可分割的關(guān)聯(lián)，兩者的細(xì)節(jié)處理關(guān)系著音樂的流暢程度。不同樂器音色的差異性是客觀存在的，尤其“八音組合”包含了管樂、弦樂、彈撥樂和打擊樂，多種類的樂器配置使得演奏成員必須面臨共性與個性相互平衡的問題。相同的音樂情感至少可以塑造相近的音色質(zhì)感，而對于竹笛來說與其它樂器在音色和音量的相互銜接細(xì)節(jié)上的重點除了相同的情感外要點還是在對音頭的處理上。弦樂器的音頭相對舒緩，而彈撥樂器的音頭則相對直接。在延續(xù)弦樂旋律上竹笛應(yīng)采用較為柔和的音頭處理方法，具體方法是不采用常用的“吐”音而是采用“呼”音作為銜接的開頭，使得與弦樂的配合上音樂銜接更為流暢；而與彈撥樂的合作則可采用較明顯的音頭處理方式。如此不論是音樂上的持續(xù)還是音量上的延續(xù)都能體現(xiàn)出對共性與個性平衡的追求。

演奏氣口的特殊練習(xí)。竹笛與其它樂器相比最大的不同是氣息的運用，雖然拉弦和彈撥樂器在樂句劃分上也注重氣息的調(diào)整，但竹笛的呼吸技巧是采用逆生理的方法，要求氣息丹田，這就會產(chǎn)生氣口動作的差異，在一定程度會導(dǎo)致竹笛演奏者氣口動作上表現(xiàn)出相對滯后性。此方面的問題在獨奏時影響甚微，而在室內(nèi)樂合奏中則必須要引起重視。由于竹笛音量上的優(yōu)勢和音色上的穿透力特點，很多時候竹笛擔(dān)負(fù)引領(lǐng)速度和明確節(jié)奏的任務(wù)，那么氣口動作的運用就顯得非常重要。演奏中我們以嘴唇、左右手為支點，以笛尾為表現(xiàn)氣口的中心，此時笛身猶如指揮棒的作用，采用吸氣方向向下而氣口動作向上的原則可與其它樂器在準(zhǔn)備動作上保持一致。完成此動作需要在樂句結(jié)尾上把握一定的提前量，多少會造成演奏者的不適應(yīng)，但就是這個在獨奏中被認(rèn)為別扭和不必要的細(xì)節(jié)，在合奏中卻成為相互配合的保證，可使組合在聽覺和視覺上保持一致。

3.演奏習(xí)慣

中國樂器的個性某方面是因為獨有的演奏習(xí)慣造成的。單從竹笛來說，竹笛在宋朝得到大量的運用是源于說唱和戲曲音樂的繁榮。而民間音樂的隨意性也反映在竹笛演奏時對音符的處理習(xí)慣上。為了配合唱腔的地域特點，竹笛總結(jié)出一套自己的演奏法，如南派的顫、疊、贈、打，北派的吐、花、剁、滑等技巧，這些技巧按部就班地運用到相符合的各種地域音樂中顯得都是適用的。 而民族器樂室內(nèi)樂合奏作為傳承了嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致的室內(nèi)樂品質(zhì)的事物就要剔除演奏上的隨意性。如竹笛演奏長音以“波音”開頭的習(xí)慣、如左手中指與右手中指對經(jīng)過音下意識運用“疊音”修飾的演奏習(xí)慣等，這些習(xí)慣也許在演奏獨奏曲時能起到潤色的作用，而在室內(nèi)樂合奏中則要有一定的自律性，即裝飾音的運用不可盲目。團隊的協(xié)作首先要有一致的藝術(shù)導(dǎo)向，任何隨意的步調(diào)都會造成局部的混亂。

另一值得注意的是竹笛氣顫音的技巧運用。弦樂的柔弦、彈撥樂的拉弦與柔弦以及竹笛的氣顫對音準(zhǔn)的改變都較明顯，根據(jù)音樂的需求及作曲者對樂曲處理的要求，我們時常會運用到以上這些表達情感的技巧。而竹笛的氣顫音技術(shù)可以改變將近100音分的音高幅度，獨奏時竹笛的氣顫音運用幅度頻率可大可小，表現(xiàn)為較隨意的振幅進行上下運動，而合奏時則應(yīng)嚴(yán)格注意尺度，否則在音準(zhǔn)上將造成不協(xié)和的現(xiàn)象，由此看出演奏習(xí)慣的一些細(xì)節(jié)決定了演奏質(zhì)量。

“八音組合”因為有著多樣的器樂配置所以音響效果表現(xiàn)得立體而豐富，但也正是這種配置特點存在著各方面調(diào)和的難度。如何去發(fā)揮多樂種組合的優(yōu)勢，進行樂種間共性與個性的嘗試以經(jīng)得起推敲是我們繼續(xù)摸索的方向。本文從音色、音量的控制，律制要素的分析、配合意識及演奏習(xí)慣為切入點論述了竹笛在室內(nèi)樂合奏中的要點，但在實際演奏中亦有諸多的細(xì)節(jié)還亟待我們?nèi)ソ鉀Q。也許在不久的將來，伴隨著更多的專業(yè)作曲家對民族樂器的了解和樂器自身改革的深化，民族器樂的室內(nèi)樂合奏形式必將迎來蓬勃發(fā)展的契機。

（責(zé)任編輯 霍 閩）

張科威（1982—），沈陽音樂學(xué)院講師。