謝楚婧

【摘要】 中國(guó)R&B歌曲流行的原因不僅歸功于其具有優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律，還應(yīng)歸功于其具有藝術(shù)特色的歌詞。本文旨在以R&B歌曲內(nèi)容為基礎(chǔ)，結(jié)合歌手演唱風(fēng)格與歌曲創(chuàng)作主題，選取具有典型特征的中國(guó)R&B歌曲作為范例，對(duì)中國(guó)R&B音樂(lè)歌詞的特點(diǎn)進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】 R&B；演唱風(fēng)格；歌曲主題；歌詞特點(diǎn)

[中圖分類號(hào)]J64 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

音樂(lè)無(wú)國(guó)界，R&B雖以美國(guó)為興起點(diǎn)，卻它卻憑借其非凡的藝術(shù)魅力在全球范圍內(nèi)廣為流傳，并掀起音樂(lè)狂潮，為世界樂(lè)迷帶來(lái)極致的聽(tīng)覺(jué)享受。R&B新鮮獨(dú)特的節(jié)奏感、巧妙動(dòng)人的轉(zhuǎn)音、坦白直接的歌詞、隱約細(xì)膩的情感表達(dá)等特點(diǎn)都是它得以在音樂(lè)界立足的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。

中國(guó)作為世界音樂(lè)大國(guó)之一，在對(duì)外輸出音樂(lè)文化的同時(shí)也不可避免地要受到外來(lái)強(qiáng)勢(shì)音樂(lè)文化的影響。擁有深厚音樂(lè)文化傳統(tǒng)的中國(guó)為新奇時(shí)尚的R&B的駐留提供了肥沃的土壤，R&B也為中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展注入了新鮮的血液。近年來(lái)，在華語(yǔ)流行樂(lè)壇上擁有演唱R&B歌曲才能的歌手不斷涌現(xiàn)，其中陶喆、周杰倫、方大同、王力宏、汪佩蓉、胡彥斌、周筆暢、林俊杰等都是較具有代表性的。在這些歌手的推動(dòng)之下，富有中國(guó)民族特色的R&B歌曲也在萬(wàn)眾矚目中應(yīng)運(yùn)而生。中國(guó)風(fēng)的R&B歌曲在音樂(lè)旋律、演唱方式、歌詞填寫、歌曲主題等方面都顯示出在適應(yīng)文化環(huán)境下的合理性的調(diào)整與突破性的創(chuàng)新。在歌詞的選用方面，中國(guó)歌手尤其擅于將歌詞作為表現(xiàn)博大精深的中華傳統(tǒng)文化的載體與傳遞中國(guó)式思維方式的媒介，再配合自身的演唱風(fēng)格與作曲的主題，從多方面展現(xiàn)R&B與中國(guó)文化的有機(jī)融合、渾然天成。

本文在搜集大量歌詞資料的基礎(chǔ)上，從內(nèi)容、節(jié)奏和中國(guó)化三個(gè)角度對(duì)中國(guó)R&B音樂(lè)歌詞特點(diǎn)進(jìn)行分析與研究，希望能為更加深入地了解中國(guó)R&B文化提供一個(gè)新鮮的切入點(diǎn)。

一、中國(guó)R&B歌詞的內(nèi)容特點(diǎn)

（一）歌詞情感坦白直率、真切動(dòng)人

中國(guó)R&B歌手首推陶喆，他有“中國(guó)R&B之父” 的美稱。1997年陶喆發(fā)行了第一張專輯《陶喆》，這張專輯是他在對(duì)當(dāng)前亞洲樂(lè)壇流行音樂(lè)質(zhì)量下滑趨勢(shì)感到憂慮的情緒下創(chuàng)作的，透露出他本人對(duì)引導(dǎo)中國(guó)音樂(lè)走上正軌、再創(chuàng)輝煌的渴望。專輯中的歌曲實(shí)現(xiàn)了黑人樂(lè)風(fēng)與本土歌謠的完美結(jié)合，顛覆了傳統(tǒng)樂(lè)風(fēng)的保守感與嚴(yán)肅感。

除去廣闊的音樂(lè)層面與多元化的曲風(fēng)為聆聽(tīng)其歌曲創(chuàng)造了新穎奇妙的氛圍，直白坦率、憤世嫉俗、真切動(dòng)人的樂(lè)曲歌詞亦是我們?cè)谄肺短諉碦&B音樂(lè)時(shí)不可忽略的亮點(diǎn)。

她是個(gè)十七歲的小女孩，她不知道自己有多可愛(ài)，她眼中只有相信和依賴，好像本來(lái)就該那么好，讓我的心也跟著搖擺。我是個(gè)十七歲的小男孩，我不怕面對(duì)世界變多快，做過(guò)自己覺(jué)得好傻的事，那是多么純真的年代，那是多么純潔的相愛(ài)。

這是陶喆歌曲《十七歲》中的一段歌詞，流暢自然、清新純粹的語(yǔ)言將男孩青春期的心理悸動(dòng)表現(xiàn)得淋漓盡致，再配合輕松愉悅的音樂(lè)旋律，在樂(lè)迷腦海中勾勒出十七歲精致愛(ài)戀的唯美畫面。

常言道：“十六歲花季，十七歲雨季?！薄笆邭q”、“純真”、“純潔”、“可愛(ài)”等極富青春氣息的詞語(yǔ)在無(wú)形中點(diǎn)出了少男少女特定時(shí)期的小心思，而對(duì)這份小心思的處理不論是期盼還是回憶，都為這首R(shí)&B歌曲增添了一份甜蜜感與親切感。作為偏好直抒情感的歌手，陶喆不拐彎抹角、不扭捏作態(tài)的演唱風(fēng)格促使其在歌詞創(chuàng)作上注重語(yǔ)言的通順性與直白性，并在歌詞中加入自己的思考，讓聽(tīng)者帶著感情，跟隨節(jié)奏深入體會(huì)。而直接坦率、自然親切的歌詞在某種程度上既增強(qiáng)了歌詞的通俗化、口語(yǔ)化特點(diǎn)，又?jǐn)U大了R&B音樂(lè)的受眾范圍，可謂一舉兩得。

（二）以愛(ài)情為主題的歌詞居多

愛(ài)情是音樂(lè)中最重要、最普遍的主題之一，以愛(ài)情為中心抒發(fā)自身感慨與體會(huì)成為許多類型歌曲的重要內(nèi)容。從大眾化的角度出發(fā)，對(duì)愛(ài)情的感受主要有熱戀、失戀、暗戀與苦戀四種，究其本質(zhì)，無(wú)非是愛(ài)、恨兩大情緒交織轉(zhuǎn)化的外在表現(xiàn)。R&B是長(zhǎng)于抒情的音樂(lè)風(fēng)格，它對(duì)愛(ài)情這一主題的把握具有天然的優(yōu)勢(shì)。歌手在創(chuàng)作R&B風(fēng)格音樂(lè)時(shí)，對(duì)歌詞的選用往往突出其真摯動(dòng)人的特點(diǎn)，以增強(qiáng)歌曲感染力，力圖在樂(lè)迷中收獲共鳴，從而產(chǎn)生催人淚下、歡欣鼓舞、抑郁苦悶等諸多不同效果。

同樣以陶喆的歌曲為例，在《愛(ài)很簡(jiǎn)單》這首歌中有這樣一段歌詞：“只要能在一起做什么都可以，雖然世界變個(gè)不停，用最真誠(chéng)的心讓愛(ài)變得簡(jiǎn)單?！闭\(chéng)懇單純、真切動(dòng)人的歌詞像是一場(chǎng)內(nèi)心的獨(dú)白，描述著自身沉溺于愛(ài)戀而無(wú)法自拔的情狀，向樂(lè)迷傾訴不可言說(shuō)的歡欣愉悅；再如《愛(ài)是個(gè)什么東西》，這也是一首以愛(ài)情為主題的R&B歌曲，但卻不似前者那般煽情動(dòng)人，憤世嫉俗的沖擊力與攻擊性是這首歌給人的直接感受：“愛(ài)是個(gè)什么東西，它到底公不公平，愛(ài)有什么了不起，有沒(méi)有都可以”，蘊(yùn)藏憤怒與爆發(fā)力的歌詞直指愛(ài)情痛處，震撼人心?！坝惺裁戳瞬黄稹币约啊坝袥](méi)有都可以”直接暴露了歌手對(duì)愛(ài)情的不屑與鄙夷，狂傲個(gè)性、犀利尖銳的歌詞在撕碎鏡花水月般愛(ài)情假象的同時(shí)透露出一絲R&B音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特隱約的哀傷。

（三）注重情感的反復(fù)宣泄與加強(qiáng)

R&B的主要功能是抒情，其以說(shuō)唱為主要演唱方式（與RAP相似）決定了其對(duì)抒情的強(qiáng)調(diào)。一般來(lái)說(shuō)，這種強(qiáng)調(diào)是通過(guò)歌詞的重復(fù)來(lái)突出自己的思想或歌詞的主要內(nèi)容，而這種重復(fù)一般多出現(xiàn)在歌詞中間部分，且有一定間隔，形成前后呼應(yīng)、交相襯托的格局。

以梁靜茹的《可惜不是你》為例：

可是昨天 已非常遙遠(yuǎn)

但閉上雙眼 我還看得見(jiàn)

可惜不是你 陪我到最后

曾一起走卻走失那路口

感謝那是你 牽過(guò)我的手

還能感受那溫柔

歌詞劃線部分即為重復(fù)部分，其中“昨天”和“可惜”為高頻詞匯，它們突出強(qiáng)調(diào)女主角對(duì)舊愛(ài)的難舍、追憶，這種難以割舍的眷念其實(shí)也正印證著女主角的內(nèi)心世界：“可惜不是你陪我到最后”，與歌詞的內(nèi)容、標(biāo)題相呼應(yīng)，抒發(fā)女主內(nèi)心的遺憾和苦悶。

二、中國(guó)R&B歌詞的節(jié)奏特點(diǎn)

（一）具有鮮明強(qiáng)烈的節(jié)奏感

與Rap相似，R&B十分注重說(shuō)唱藝術(shù)在歌曲情感表達(dá)中的作用，而這種強(qiáng)烈情感的宣泄通常以鮮明的節(jié)奏為媒介。“一般來(lái)說(shuō)，大部分R&B作品以4拍為一小節(jié)，12小節(jié)為一段落。通常情況下，普通流行音樂(lè)有四個(gè)節(jié)拍，其中第一拍為重拍，以增強(qiáng)節(jié)奏感。但是，如果那首歌是R&B，重拍就一定在第二拍上，第三拍為次強(qiáng)拍。”[1]如周杰倫的《東風(fēng)破》，從其曲譜中我們可以看出，它是四四拍；而從曲中“︱2 1 1 6 2 -︱”，我們又可以看出其在第二節(jié)拍有明顯的節(jié)奏加強(qiáng)，而且曲譜的小節(jié)節(jié)奏快慢錯(cuò)落，主調(diào)與副歌之間有著沉穩(wěn)與明快、穩(wěn)定與變化的鮮明對(duì)比和差異。

（二）中國(guó)R&B歌曲音韻和諧、平仄相間

這是中國(guó)優(yōu)秀流行歌曲的普遍特征，在此不再贅述。

三、R&B的中國(guó)化

雖然音樂(lè)無(wú)國(guó)界，但是音樂(lè)家屬于特定的國(guó)家，為了使他們的音樂(lè)作品得到本國(guó)人民的認(rèn)同，音樂(lè)家必須對(duì)外來(lái)音樂(lè)進(jìn)行一定程度的改良，使之與本國(guó)文化相適應(yīng)，從而擴(kuò)大受眾范圍，增強(qiáng)影響力。

作為舶來(lái)品，R&B源于美國(guó)黑人，全名：Rhythm and Blues，是一種節(jié)奏強(qiáng)烈、富于舞蹈性的音樂(lè)風(fēng)格，即所謂的節(jié)奏布魯斯，其音樂(lè)本身具有濃烈的西方色彩。[2]

在R&B中國(guó)化的過(guò)程中，它與中國(guó)文化的契合點(diǎn)成為兩者之間的聯(lián)系。比如中國(guó)古典樂(lè)器、古典詩(shī)詞、戲劇戲曲，它們都與R&B音樂(lè)的特點(diǎn)有著某些共同點(diǎn)，它們與R&B相結(jié)合，吸收R&B熱烈直白的抒情方式，并以其優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)的特色彌補(bǔ)R&B的不足（比如抒情粗淺、題材陳腐），從而成為其傳播載體。這種中西合璧最大限度地實(shí)現(xiàn)了文化交流，受到中國(guó)聽(tīng)眾的喜愛(ài)，可謂近代音樂(lè)史上一大進(jìn)步。對(duì)中國(guó)風(fēng)的定義有很多種，其中最受大眾認(rèn)可的是臺(tái)灣作曲人黃曉亮的定義：三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新編曲、新唱法、新概念）結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂(lè)種。中國(guó)風(fēng)的歌曲其歌詞大多具有中國(guó)文化內(nèi)涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍。R&B的中國(guó)化主要是通過(guò)以下幾種方式來(lái)實(shí)現(xiàn)的：

（一）演奏樂(lè)器的多樣化和音質(zhì)的趨異

R&B最初誕生于20世紀(jì)40年代的美國(guó)黑人區(qū)，其前身為藍(lán)調(diào)音樂(lè)，即布魯斯，通常以口琴和吉他等簡(jiǎn)單樂(lè)器伴奏，以抒發(fā)工作生活的情緒狀態(tài)。隨著藍(lán)調(diào)音樂(lè)的傳播，樂(lè)手為迎合聽(tīng)眾審美需求，在樂(lè)曲中添加了貝斯、小提琴、鋼琴、薩克斯等作為伴奏樂(lè)器，而其在中國(guó)的傳播又又使得中國(guó)古典樂(lè)器——古箏、長(zhǎng)笛、二胡等得以融入。

對(duì)于一首樂(lè)曲來(lái)說(shuō)，伴奏可以襯托其情感思想，引發(fā)觀眾共鳴，是其必不可缺的靈魂和精髓。伴奏樂(lè)器由于自身的外在區(qū)別，會(huì)有不同的音色，比如古琴沉郁頓挫、二胡悲壯深沉、貝斯明亮渾厚，而不同樂(lè)器的伴奏則會(huì)傳達(dá)給聽(tīng)眾不同的情感享受。

仍舊以《東風(fēng)破》為例，網(wǎng)上比較流行的伴奏版本有二胡版、古箏版、小提琴版、吉他版、鋼琴版、長(zhǎng)笛版。單從詞作來(lái)看，《東風(fēng)破》抒發(fā)的是對(duì)故人和往昔的追憶之情，全詞充溢著離愁別緒，也有對(duì)歲月的悵然。然而二胡悲壯深沉、古箏清脆明亮、小提琴熱烈輝煌、吉他圓潤(rùn)醇厚、鋼琴悠揚(yáng)灑脫、長(zhǎng)笛明亮活潑，不論哪一種樂(lè)器，都會(huì)以其獨(dú)特的音質(zhì)特點(diǎn)帶給聽(tīng)眾不一樣的聽(tīng)覺(jué)感受，而這其實(shí)也使得樂(lè)曲形象豐潤(rùn)，具有多面性。

以古典樂(lè)器伴奏加入R&B音樂(lè)是R&B音樂(lè)中國(guó)化的一個(gè)重要方面。古典樂(lè)器首推古箏、長(zhǎng)笛、二胡、琵琶，它們深得古代文人喜愛(ài)，用于抒發(fā)高雅的意趣志向，象征著古典音樂(lè)文化優(yōu)雅和婉的韻致。

周杰倫的《東風(fēng)破》，原曲以鋼琴起始，慢慢融入琵琶，兩者構(gòu)成起唱部分；中間部分鋼琴退出，轉(zhuǎn)用琵琶做主旋律，間或使用揚(yáng)琴；結(jié)尾部分用的是琵琶加二胡，而整首歌的間奏用的都是悠揚(yáng)的二胡。其中的琵琶、揚(yáng)琴、二胡均為起源于中國(guó)的樂(lè)器，而鋼琴是源于西洋古典音樂(lè)中的鍵盤樂(lè)器。《東風(fēng)破》以多種中國(guó)民間樂(lè)器為主，鋼琴為輔，整首歌曲古意濃濃卻不失現(xiàn)代特色、韻味十足。

古箏悠揚(yáng)清越，二胡低沉壯闊，琵琶清脆哀婉，三者和鳴共酬，營(yíng)造出惆悵凄婉的意境，營(yíng)造出《東風(fēng)破》的曲意——對(duì)往昔的追憶。

（二）古辭賦、古文化的融入，古典意境的營(yíng)造

臺(tái)灣作曲人黃曉亮對(duì)中國(guó)風(fēng)的定義中，三古中便有古辭賦、古文化兩點(diǎn)。中國(guó)風(fēng)歌曲中往往添加了古辭賦詩(shī)句和古文化背景。仍以《東風(fēng)破》為例分析：

水向東流 時(shí)間怎么偷

花開(kāi)就一次成熟我卻錯(cuò)過(guò)

誰(shuí)在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破

歲月在墻上剝落看見(jiàn)小時(shí)候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽 我的等候你沒(méi)聽(tīng)過(guò)

《東風(fēng)破》雖然是經(jīng)典的R&B歌曲，但其融合了較多的中國(guó)傳統(tǒng)元素，區(qū)別于原始R&B的直白熱烈，它更偏于古風(fēng)的沉靜哀郁。

從曲目名稱來(lái)看，“東風(fēng)破”的“破”即“曲破”，是指一種詞調(diào)，宋朝江浙一帶盛行該種琵琶曲，因?yàn)楹芏嗳颂畛優(yōu)樵~牌，一個(gè)“破”字就十分具有古典氣息。

“東風(fēng)破”的“東風(fēng)”在古典詩(shī)詞中多指春風(fēng)，它是春天的象征。東風(fēng)可以柔婉和麗，催開(kāi)百花，如“東風(fēng)無(wú)力百花殘”（李商隱《無(wú)題》），春天缺失了東風(fēng)的足跡，連百花都不得顯示妍媸媚態(tài)，而是漸次凋零殘落；東風(fēng)亦可凄迷愁惘，如“小樓昨夜又東風(fēng)，故國(guó)不堪回首月明中”（李煜《虞美人》），東風(fēng)便恰似一縷含著對(duì)故國(guó)往昔回憶的憂愁，輕輕地拂過(guò)詞人的樓頭，勾起他對(duì)國(guó)破家亡、山河敗落的悔恨。東風(fēng)還可機(jī)巧靈便，有了它便是天時(shí)地利人和齊備——《三國(guó)演義》中諸葛亮就倚仗著借東風(fēng)火燒赤壁，殺得曹孟德丟兵棄甲而逃；而若無(wú)東風(fēng)，則會(huì)折戟沉沙，連杜牧都曾為一世梟雄嘆道：“東風(fēng)不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”（杜牧《赤壁》）。而無(wú)論是哪一種東風(fēng)，它們都是悲而無(wú)力的，正如《東風(fēng)破》中對(duì)時(shí)光彈指而過(guò)的悵然。

《東風(fēng)破》的曲詞雖然沒(méi)有采用直接的典故和晦澀的古語(yǔ)，但其中出現(xiàn)很多對(duì)詩(shī)歌、歷史的化用，使得整首曲子的意境蔚為壯闊。

“水向東流 時(shí)間怎么偷，花開(kāi)就一次成熟我卻錯(cuò)過(guò)”，古人常以東流水暗喻時(shí)間的流逝，這里“水向東流”也是暗喻光陰無(wú)情，歲月易老，轉(zhuǎn)眼間就將青春消磨得一干二凈?！巴怠弊肿顬槎喝せ顫?，明知人生無(wú)再少，卻偏想著去“偷”取一縷光陰，好回到過(guò)去，重溫歲月靜好。只是以往不可追，故而“花開(kāi)就一次成熟”是以“花開(kāi)”指代過(guò)往情事的美好，而這是僅此一次的，一旦錯(cuò)過(guò)就是一生。

“誰(shuí)在用琵琶彈奏一曲東風(fēng)破，歲月在墻上剝落看見(jiàn)小時(shí)候；猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲幽幽 我的等候你沒(méi)聽(tīng)過(guò)”。在所有樂(lè)器中，琵琶本身就帶有哀怨沉郁的氣質(zhì)，后人描寫昭君出塞時(shí)思漢的心境——“公主琵琶幽怨多”，以琵琶彈奏《東風(fēng)破》，使得原本就哀怨的曲子愈發(fā)悲慟。琵琶信手而彈，思念不絕如縷，仿佛往事歷歷在目。而天涯闊別、歲月飛逝則成為阻隔兩人的鴻溝巨墻，往事如同歲月在時(shí)間中剝落，“歲月”這里應(yīng)特指翻卷的墻皮，看到斑駁的舊墻上墻皮翻卷，仿佛一觸即會(huì)掉下。詞中的“我”沉浸在過(guò)往兩小無(wú)猜的濃情蜜意中，思人與舊曲都一如往昔，而佳人卻芳蹤無(wú)定，不免有“人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”（崔護(hù)《題都城南莊》）之嘆。

歌詞塑造的意境在低吟淺唱間，恍若時(shí)光逆流，回溯至少年時(shí)期，韶華流麗，眉梢眼角全是愉悅的笑意。琵琶聲忽地一轉(zhuǎn)一頓，讓人恍然醒悟美好不過(guò)是重現(xiàn)往事的夢(mèng)境，歲月彈指而逝，如白駒過(guò)隙，而物是人非，故人遠(yuǎn)別，使人陷入凄迷哀愁的心境，悵然若失。

（三）古旋律：古典戲曲等的融入

“中國(guó)風(fēng)”歌曲的旋律和唱法可以添加傳統(tǒng)戲曲如京劇、豫劇、黃梅戲等的樂(lè)曲唱法成分，也可以使用流行音樂(lè)的旋律和唱法技巧，甚至可以借鑒起源于美國(guó)黑人的R&B唱法和Rap。但是有一點(diǎn)很重要，必須是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、新與舊的完美交融，如果僅僅用傳統(tǒng)樂(lè)器和戲劇曲風(fēng)，那便僅僅是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的繼承。如果單單用現(xiàn)代唱法，則與流行歌曲沒(méi)有什么區(qū)別。王力宏的《花田錯(cuò)》可謂是R&B這種現(xiàn)代唱法與京劇傳統(tǒng)唱腔完美結(jié)合的典型代表?！痘ㄌ镥e(cuò)》本是一出來(lái)自于《水滸傳》的京劇，王力宏將R&B的自由轉(zhuǎn)音與京劇里特別將唱詞中的單個(gè)字拉長(zhǎng)轉(zhuǎn)音巧妙地結(jié)合，形成一種新舊交融的獨(dú)特唱腔。整首歌主要使用這種新式的R&B唱法進(jìn)行演繹，別有味道，尤其是“說(shuō)好/破曉前忘掉”、“擁抱/變成了煎熬”、“犯錯(cuò)/像迷戀鏡花水月的無(wú)聊”、“請(qǐng)/原諒我多情的打擾”幾句都有很深的京劇影子，一個(gè)“請(qǐng)”字長(zhǎng)音悠遠(yuǎn)起伏，別有韻味。整首歌曲動(dòng)感活潑卻不失古典意蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)了西洋旋律和古典唱法的完美結(jié)合。

陶喆的經(jīng)典歌曲《Susan說(shuō)》也是成功的中西結(jié)合的中國(guó)風(fēng)歌曲。他借用古代戲曲典故《蘇三起解》創(chuàng)作新的歌曲。歌詞以古今人物共有的對(duì)真愛(ài)執(zhí)著追求的感情作為聯(lián)系的線索而展開(kāi)故事，立意新穎而獨(dú)到，情感的轉(zhuǎn)化和諧而又巧妙，如：

蘇三離了洪洞縣

將身來(lái)在大街前

未曾開(kāi)言心內(nèi)慘

過(guò)往的君子聽(tīng)我言

蘇三離了洪洞縣

掛了個(gè)牌子站在大街前

被那眾多群眾包圍

等一下過(guò)往的君子請(qǐng)你聽(tīng)我言

陶喆老歌新唱，將京劇“蘇三起解”的流水快板改編成一曲“Susan說(shuō)”，當(dāng)中還將“蘇三”改變成為同音諧音“Susan”，并對(duì)蘇三的故事感懷而創(chuàng)作新歌詞。而值得留意是陶喆也在此曲中唱了一段京?。ㄏ聞澗€部分），而在京劇后以說(shuō)唱的形式表達(dá)“過(guò)往的君子聽(tīng)我言”的內(nèi)容，十分新穎而又和諧。

四、結(jié)語(yǔ)

總之，中國(guó)R&B音樂(lè)歌詞具有感情直白坦率、真切動(dòng)人、以愛(ài)情為主題居多、注重歌詞的重復(fù)和感情的反復(fù)宣泄、具有鮮明節(jié)奏感以及中國(guó)化等特點(diǎn)。本文試圖通過(guò)資料收集、分析研究等方法了解中國(guó)R&B音樂(lè)歌詞的特點(diǎn)，但因能力不足，其中的論述也許還存在很多缺陷，希望能得 到方家的指教。

參考文獻(xiàn)：

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[2]周方.傳統(tǒng)文化視域下的R&B——從題材、音樂(lè)、意境談起[J].安徽文學(xué)（下半月），2013（12）.