劉鈺

摘要：電聲小提琴是當(dāng)代新型的器樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，至今已有八十年的歷史。它是由古典小提琴演變而成的。電聲小提琴的產(chǎn)生從根本上改變了小提琴的形態(tài)和音樂，是小提琴發(fā)展史上的里程碑。本文分析了當(dāng)代電聲小提琴的演奏藝術(shù)，主要剖析了旋律感的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：電聲小提琴 ?旋律感 ?藝術(shù)表現(xiàn)形式

在音樂王國里，小提琴是捍衛(wèi)古典傳統(tǒng)音樂的使者，而電聲音樂是現(xiàn)代與流行的代言。說到電聲小提琴，一般人對它的印象還停留在木制小提琴上，然而科學(xué)和藝術(shù)是不斷發(fā)展的，隨著科技的發(fā)展與社會的進(jìn)步，大眾對音樂有了更多的追求，從十五世紀(jì)到二十一世紀(jì)音樂得到了快速的發(fā)展，小提琴無論是在高雅音樂還是通俗音樂都扮演者無可替代的角色，在音樂的舞臺上有著一種神圣不可侵犯的姿態(tài)。隨著音樂的發(fā)展，更多時尚、流行元素也被小提琴所吸收，隨著電聲小提琴的產(chǎn)生，在短短的幾十年就已經(jīng)在各類的公眾演出場合得到了廣泛地應(yīng)用，并且電聲小提琴憑借其顛覆傳統(tǒng)的百變造型贏得了越來越多的時尚青年的青睞，電聲小提琴正在世界樂壇中興起。

那么電聲小提琴的演奏藝術(shù)究竟是一個什么樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式？我們應(yīng)該用什么樣的藝術(shù)手法去衡量它的內(nèi)在價值。社會的進(jìn)步需要改革，藝術(shù)的發(fā)展需要創(chuàng)新，電聲小提琴是一種社會文化和音樂文化的交融。

一、旋律感解析

在音樂中，旋律是音樂的重要組成元素。旋律的重要性僅次于節(jié)奏，如果說節(jié)奏使我們聯(lián)想起形體動作，旋律就使我們聯(lián)想起精神情緒。好的旋律會憑借強(qiáng)大的感染力把我們帶到一種無意識的但富有魅力的心境中去。在不同的時刻，旋律表達(dá)了安詳或洋溢的情感，懊惱或勝利，憤怒或喜悅，以無數(shù)細(xì)膩和細(xì)微的差別變化表達(dá)其中的每一種情緒，甚至可以表達(dá)一種任何語言中都找不到的言詞涵義。為什么一支優(yōu)美的旋律會感動我們，這一點(diǎn)無法解釋。

旋律是和速度、力度、節(jié)奏等諸多因素結(jié)合在一起來表達(dá)音樂的情感的，旋律是建立在調(diào)試基礎(chǔ)、節(jié)拍上的單樂部線條，它按照高低、強(qiáng)弱、長短不同的樂音按照一定的順序加以組織。旋律是音樂的靈魂所在，不同的旋律帶給人們的情緒感受是不同的，活潑動感的旋律能給人更加積極向上的力量;優(yōu)美的旋律常使人的心情愉悅;悲惋的旋律常能勾起人的悲傷。人們在欣賞音樂時，大多數(shù)是認(rèn)為他們具有識別優(yōu)美旋律的能力，雖然那只是自己的意識標(biāo)準(zhǔn)，但是無疑音樂能夠影響人們的情緒，電聲小提琴以其獨(dú)特的魅力向世人展示著它獨(dú)有的能力。

二、演奏電聲小提琴有益于旋律感的培養(yǎng)

旋律感的培養(yǎng)十分重要?，F(xiàn)在聽音樂的人越來越多，從收音機(jī)到唱機(jī)，從電視到電影，到現(xiàn)在發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)時代，能欣賞到的好音樂越來越多，人們欣賞音樂的水平也越來越高，每個人都會根據(jù)自己不同的欣賞角度和能力去傾聽并理解音樂。如何提高旋律感的培養(yǎng)呢，旋律感培養(yǎng)的途徑有很多，人們除了可以通過其他的樂器來逐步提高旋律感，還可以利用電聲小提琴提高旋律感的培養(yǎng)。

（一）電聲小提琴作品的大眾化

電聲小提琴的音樂作品通俗易懂，富有時代氣息也更加貼近現(xiàn)實生活。電聲小提琴的音樂作品本身就具有很強(qiáng)的旋律感。例如《Victory》和《Viva》等，人們對音樂的旋律識別度更高，而且在大眾欣賞音樂的同時可以體會到音樂本身的內(nèi)涵，有助于提高人們旋律感的培養(yǎng)。

（二）電聲小提琴作品的立體化

如何打造電聲小提琴的音樂立體化效果，這就需要將音樂作品的演奏部分和伴奏部分協(xié)調(diào)好，兩者和諧統(tǒng)一。如果沒有伴奏部分，那么整個電聲小提琴的演奏都將失去靈魂、內(nèi)涵與活力。在《Big Love Adagio》開始部分，電聲小提琴演奏的旋律屬于伴奏部分，所以在演奏這首曲子的開始部分給觀眾傳達(dá)的情緒、感覺是比較微弱的，隨著在伴奏聲將主旋律引出之后，此時雖然電聲小提琴表現(xiàn)的音量還是比較小，但是已經(jīng)逐漸細(xì)膩、飽滿、穩(wěn)定，此時電聲小提琴表現(xiàn)恰到好處，既不被動演奏也不喧賓奪主，此時演奏部分和伴奏部門構(gòu)成一個統(tǒng)一和諧的整體，對伴奏聲部的主旋律起到情緒烘托、低音支持的作用，兩者相輔相成構(gòu)成一個豐富、立體的音響效果。

三、電聲小提琴演奏過程中旋律感的培養(yǎng)

電聲小提琴既適合抒發(fā)慷慨激昂的音調(diào)，還適合表現(xiàn)溫柔、優(yōu)美的音調(diào)乃至表達(dá)富有戲劇性的強(qiáng)烈的情感。演奏者如何將電聲小提琴的內(nèi)涵、旋律表達(dá)得更加豐富，除了要求演奏者有高超的演奏技巧，還需要演奏者有綜合的文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。下面分析一下電聲小提琴演奏過程中旋律感的培養(yǎng)。

（一）正確分句是練好作品的基礎(chǔ)

在進(jìn)行電聲小提琴的演奏時，如果演奏者分句不正確、音樂思路混亂，那么作品的風(fēng)格也是非?；靵y。因此，無論是大師還是業(yè)余演奏者，學(xué)會正確的分句是演奏好電聲音樂作品旋律的基礎(chǔ)。

（二）處理好樂句的主次關(guān)系

演奏者要正確處理好每個樂句的主次關(guān)系，旋律分句得當(dāng)、層次要清晰。演奏者通過把握好旋律分句的位置還表達(dá)音樂的內(nèi)涵，正確的樂句處理可以讓人們感受到音樂是自然而流暢的。如果演奏者出現(xiàn)分錯樂句的情況那么就會直接歪曲樂曲的表現(xiàn)內(nèi)涵。

（三）明確樂曲作品的結(jié)構(gòu)

作為電聲小提琴的演奏者，首先要明確自己所演奏樂曲的結(jié)構(gòu)，此外為了避免在練習(xí)或者演奏時出錯演奏者還需要將樂譜上表情記號、力度標(biāo)記都提前標(biāo)記出來，然后再加上正確的色調(diào)對比、指法、弓法就可以創(chuàng)造出生動、活力、立體的音樂旋律了。

（四）運(yùn)用有內(nèi)涵的發(fā)音法

電聲小提琴的表現(xiàn)手段多種多樣。演奏者的技巧雖然重要但是如何將觀眾的情感感染到自己的音樂中，演奏者需要不斷地挖掘內(nèi)心世界，讓自己的感覺和演奏的音樂合二為一，演奏者要將音樂的內(nèi)在涵義加以詮釋表達(dá)，這樣配合著電聲小提琴的音量、音色就可以達(dá)到極致的表現(xiàn)，這樣才能演奏出讓人們滿意的琴音。

總之，電聲小提琴演奏除了譜面的要求，更重要是要有自己的感悟，要對錯綜復(fù)雜的節(jié)奏、旋律、和聲以及音色加以認(rèn)真研究，如果想對音樂內(nèi)容得出一個比較完整的概念，首先演奏者就要熟悉音樂語言的邏輯性，只有這樣才能向觀眾傳達(dá)富有完整性、統(tǒng)一性的音樂作品。