馬 汀 （廣西藝術(shù)學院設計學院 530022）

結(jié)與合
——高校圖案設計課程教學中的探索與思考

馬 汀 （廣西藝術(shù)學院設計學院 530022）

圖案簡稱為圖形的設計方案，它所涉及的社會生活可體現(xiàn)在各個方面，如建筑、產(chǎn)品包裝、廣告、海報、陳列設計等。高校中圖案設計課程教學模式一直存在著多種不同觀點，盡管如此，圖案設計在近幾十年來高校藝術(shù)設計專業(yè)課程設置中，依然是非常重要的主干課程，通過對圖案設計的學習，能夠有效幫助學生加深對圖形的理解與欣賞能力，從而為今后的專業(yè)學習奠定基礎(chǔ)。

圖案設計課程；傳統(tǒng)圖案；探索與思考創(chuàng)造性思維

早在上世紀初期，圖案設計專業(yè)課程就已引入到我國藝術(shù)類高等院校，并作為一門重要的課程設置在大中專高等學府的藝術(shù)教學中，通過近一個世紀老一輩設計教育家的辛勤耕耘，圖案設計已經(jīng)發(fā)展成為一門成熟的專業(yè)課程，并在整個本科教學環(huán)節(jié)中發(fā)揮著巨大的作用。圖案設計對于平面設計、服裝設計、產(chǎn)品包裝設計等設計的各個領(lǐng)域都有著重要的作用，以下是本人從事圖案設計教學以來總結(jié)出的一些體會與思考。在此過程中，我逐漸發(fā)現(xiàn)圖案設計的課程內(nèi)容甚至相關(guān)教材都千篇一律，隨著時代的發(fā)展有逐漸落伍的趨勢，圖案設計的教學需要一些改革與重新探索，以更好的適應高校設計類專業(yè)的發(fā)展。

一、關(guān)于圖案界定范圍的理解

首先，圖案可簡單的理解為圖形的設計方案，拆分開即是圖形與方案。而我們所理解的圖案設計通常都是平面化的呈現(xiàn)，如在紙張上繪制圖形的造型、樣式、色彩等設計，而圖案的定義不僅僅局限于平面，它同時也更多的體現(xiàn)在立體造型中，包括立體圖案，所有的立體圖案通常都通過平面方式進行設計，最終通過立體形態(tài)呈現(xiàn)。圖案設計與傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)是有區(qū)別的，繪畫更多的強調(diào)造型與空間的聯(lián)系，圖案更多強調(diào)主觀性、裝飾性、創(chuàng)意性，在設計中可以不受自然物象固有色彩的限制。圖案設計作為一門設計類的基礎(chǔ)專業(yè)課程，同時也是美學的基礎(chǔ)入門課程，它研究理性的圖形、紋樣的造型規(guī)律，同時又必須在設計過程中兼具藝術(shù)美感，是對自然界以及社會生活的歸納與提煉。

二、對傳統(tǒng)圖案的了解與掌握不到位

對中國傳統(tǒng)圖案的學習不僅是對傳統(tǒng)文化的傳承，同時可使學生在圖案設計的過程中感受傳統(tǒng)圖形的造型之美與設計規(guī)律。如果在教學過程中忽視了對中國傳統(tǒng)圖案的學習，勢必會導致學生對圖案的認知仍然停留在膚淺層面，無法全面的理解圖案的構(gòu)成規(guī)律與傳統(tǒng)圖案的演變過程，任何一個民族的傳統(tǒng)圖案都有相關(guān)的歷史背景與特定的文化，傳統(tǒng)文化是民族藝術(shù)中燦爛的藝術(shù)寶庫，對傳統(tǒng)文化的學習與研究，有利于在今后的圖案創(chuàng)作中加深對圖案寓意與藝術(shù)審美的解讀，通過對傳統(tǒng)圖案的學習與研究中理解其在造型、形式美感、裝飾手法、用色等各個方面的設計技巧。這個過程可以鼓勵學生通過多種途徑尋找中國傳統(tǒng)圖案相關(guān)資料，并安排學生在課下搜集關(guān)于傳統(tǒng)圖案設計的相關(guān)知識，分配學生組成小組，講解自己對傳統(tǒng)圖案的理解，通過PPT的方式做成課件進行展示和講解，既能增加課堂交流氣氛、促進師生間的互動，又使學生在尋找素材和查找資料的過程中找到答案，將被動的學習轉(zhuǎn)換為主動學習。

三、使用多媒體手段輔助教學

圖案設計課程多以布置大量手繪作品的形式呈現(xiàn)，加之圖案設計課程在時間設置上相對較長，通常會占據(jù)一至兩個月的時間完成，不少教師會布置大量作業(yè)，往往會導致學生產(chǎn)生麻木心理，作業(yè)質(zhì)量以及教學的效果下降，學生較容易產(chǎn)生厭倦和抵觸情緒。在多媒體信息技術(shù)普及的當今社會，教學手段也可根據(jù)實際情況進行一定調(diào)整，如在完成手繪基礎(chǔ)訓練結(jié)束后，可以教授學生進行簡單的電腦圖形制作，使用電腦進行后期顏色的填充或者裝飾，使用圖形制作軟件繪制圖形或變換色彩，例如可以用電腦演示制作簡單的二方連續(xù)制作方法，使用復制粘貼的方式實現(xiàn)二方連續(xù)紋樣的規(guī)律性，這樣一來既能訓練學生的造型能力，同時也可以掌握基本的電腦圖形制作規(guī)律，提高圖案繪制的效率。

四、注重學生的創(chuàng)造性思維、豐富使用多樣化材料

大學教育的目的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，局限在一成不變的教學模式內(nèi)勢必會阻礙學生創(chuàng)造性思維的開發(fā)，傳統(tǒng)的基礎(chǔ)圖案教學容易停留在技術(shù)性的教學訓練上，例如：如何對寫生的圖片進行描繪與處理，如何用最精細的線條準確勾勒出物體的外形，類似的教學模式在基礎(chǔ)圖案的教學方式中尤其常見，而學生的思維與想象力往往因此受到局限，停留在眼前固定的物體形象，忽視了如何去創(chuàng)造美感的形態(tài)。教師不僅僅傳授專業(yè)技巧，更重要的是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力與思考能力，應因材施教，鼓勵與引導學生最大限度的發(fā)揮自身想象力，尊重個性的發(fā)展。技巧與造型的訓練是設計的基礎(chǔ)，如何突破眼前的具象形象，加以轉(zhuǎn)換在頭腦中形成自己的設計風格，在此過程中發(fā)展出自己的設計能力，是當下高校設計專業(yè)的設計教育新的發(fā)展思路。在這個過程中，有的教師會提倡動手，例如側(cè)重于學生手頭功夫的練習、手工藝的熟練度與繪畫技巧的掌握，有的教師重視動腦，將設計思維放在第一位。兩種教學方案各有千秋，由此我們可看出，未來的設計教學發(fā)展模式是兩者互相結(jié)合的，既要腦中有想法，又要加強動手能力的訓練，任何設計的完美呈現(xiàn)都離不開技術(shù)手段做輔助，教育方式也如此，動腦與動手，既要訓練與解放學生的創(chuàng)意思維、同時也要兼顧基礎(chǔ)性訓練。

圖案設計通常在白卡紙或素描紙上實現(xiàn)，多以在平面紙質(zhì)上作畫的形式呈現(xiàn)，在教學中可嘗試更加多樣化的表現(xiàn)材質(zhì)，如紙盤、陶瓷、木材、玩具白模等可以實現(xiàn)圖案的載體，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，結(jié)合對象特征與自己的設計，創(chuàng)作出在固定的范圍之內(nèi)適合對象的圖案。在教學示范過程中，教師可以在講解的過程中使用道具，展示更多制作形式上的新型材料，新型材料的介入使用一方面可以加深學生對圖案應用范圍的理解、豐富學生的想象思維，同時可增添學生對圖案設計學習的新鮮感。

五、多從實際生活中尋找設計靈感

鼓勵學生更多的深入到現(xiàn)實生活中尋找素材。組織學生走出教室，從自然界中尋找美感，從對自然的寫生開始，了解自然界中物象的形態(tài)、特征、結(jié)構(gòu)、色彩的呈現(xiàn)等，并在此過程中思考美感是如何體現(xiàn)的，為什么會使人得到美和愉悅的感受。培養(yǎng)學生養(yǎng)成觀察生活和記錄生活的能力，是設計專業(yè)的學生需要具備的前提，在觀察生活的基礎(chǔ)上總結(jié)經(jīng)驗、創(chuàng)新想像。同時鼓勵學生參加藝術(shù)考察活動，組織參觀博物館、設計展覽、商業(yè)中心，例如在商場中搜索與圖案設計相關(guān)的商品等，交流市場考察的所見所聞，關(guān)注各類藝術(shù)設計比賽，鍛煉學生的動手和溝通能力，充分發(fā)揮學生的才智。

綜上所述，圖案設計是一門藝術(shù)設計專業(yè)教學中的基礎(chǔ)課程，同時也是研究圖案造型與綜合能力的課程，在教學過程中，我們應該重視學生思維能力的培養(yǎng)和拓展，在新的時代背景下，更新教學思維，注重對學生創(chuàng)意理念的開發(fā)，結(jié)合動腦與動手能力的綜合培養(yǎng)，將圖案設計課程的教學方法更加多元化、豐富化，充分調(diào)動學生學習的主動性，理論與實踐互相結(jié)合，鼓勵學生創(chuàng)造更多與眾不同的設計。

[1]李紹淵，蔡克中.圖案設計基礎(chǔ)教程.[M].南寧.廣西美術(shù)出版社，2012.

[2]王磊.基礎(chǔ)圖案在藝術(shù)設計專業(yè)教學中的再定位.[J].藝術(shù)教育，2014.

[3]周陽.論基礎(chǔ)圖案教學的發(fā)展與創(chuàng)新.[J].高等學校藝術(shù)教育研究，2003.