王瑾

摘要：藝術(shù)風(fēng)格在創(chuàng)作或演奏音樂作品的過程中具有獨(dú)特性的內(nèi)容，也是代表作者或演奏者的標(biāo)志，其個(gè)性也會在一定程度上反應(yīng)于演奏過程中。器樂演奏風(fēng)格受到多種因素的影響，包括藝術(shù)想象力、演奏技巧和技術(shù)等，然而這些因素都與演奏者的音樂審美有關(guān)，演奏者感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造美的能力都屬于音樂審美能力，有助于其更好地體會作品的內(nèi)涵，使器樂演奏具有自己的風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：音樂審美 器樂演奏風(fēng)格 影響因素

一場好的器樂演奏對于欣賞者而言是美的體驗(yàn)，它所展現(xiàn)的不只是演奏技巧，更多的是演奏者感受到的作品的美，將自己的音樂審美蘊(yùn)含于作品之中，并演奏出來，就形成了獨(dú)特的演奏風(fēng)格。每個(gè)人的風(fēng)格都不一樣的，不能企圖依靠模仿而獲得某種風(fēng)格，只有在不斷的創(chuàng)造和演奏中積累審美體驗(yàn)，提高審美能力，才能逐漸形成演奏風(fēng)格。音樂審美會影響器樂演奏者的演奏技巧、音樂表現(xiàn)、藝術(shù)想象力、對作品的理解等，從而促使其形成獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

一、音樂審美對演奏技巧的影響

器樂演奏屬于二度創(chuàng)作，能夠最直接體現(xiàn)演奏風(fēng)格的就是演奏技巧和技術(shù)，對此每個(gè)人的掌握程度都是不同的，同時(shí)受到心理與生理因素的影響。由于身體生理?xiàng)l件與個(gè)人天賦的限制，每個(gè)人所把握并表現(xiàn)出的技術(shù)、技巧都具有自己的特色。雖然在接受訓(xùn)練時(shí)秉持的原則具有共通性，但個(gè)人能力不同，學(xué)習(xí)到的技巧自然會有所差別。心理因素則主要指理解、調(diào)適和運(yùn)用技巧、技術(shù)的差異，共通性是基礎(chǔ)階段強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)，而針對性則是高級階段的重點(diǎn)，所以面對不同作品時(shí)，各演奏者還要融入自己的思想，選擇自己認(rèn)為最合適的方法來表現(xiàn)技巧，這與其音樂審美是密不可分的。演奏者經(jīng)常欣賞或練習(xí)的音樂會在潛移默化中對其產(chǎn)生影響，這也是其積累音樂審美素材的過程。演奏者在長時(shí)間的訓(xùn)練過程中會逐漸感受到作品中的情感，也會認(rèn)識到哪種演奏技巧可以使其中的情感得到更加真實(shí)、生動的展現(xiàn)，如何運(yùn)用該技巧等。笨拙、僵硬的運(yùn)用技巧會使音樂的流暢表現(xiàn)受到阻礙，而有效、得體的運(yùn)用技巧則可以使音樂表現(xiàn)力增加。演奏者豐富的音樂審美有助于其感受、表現(xiàn)并創(chuàng)造音樂之美，雖然訓(xùn)練能夠幫助演奏者嫻熟、輕巧地實(shí)施演奏技巧、技術(shù)，但只有高水平的審美能夠幫助其了解某種技巧是否切合需要表現(xiàn)的作品，從而選擇最為合適的技巧。

二、音樂審美對演奏者音樂表現(xiàn)的影響

音樂表現(xiàn)對于演奏風(fēng)格的形成有很大影響，雖然創(chuàng)造可能得到唯美的音樂，但是在演奏作品時(shí)，適度把握才是“美”的標(biāo)準(zhǔn)，如果表現(xiàn)得過于瘋狂，就有可能違背了作品原有的藝術(shù)性。所以器樂演奏風(fēng)格雖然能夠在一定程度上體現(xiàn)演奏者的個(gè)性，但更重要的是穩(wěn)健、準(zhǔn)確的演奏并詮釋音樂作品，這要求演奏者準(zhǔn)確、合理的把握作品的多方面內(nèi)容，如時(shí)代風(fēng)格、速度、節(jié)奏、音律等，這些知識都來源于平時(shí)的音樂審美積累，尤其是美的體會，演奏者只有了解何為美，才能使其在作品中得以體現(xiàn)。

三、音樂審美對演奏者藝術(shù)想象力的影響

想象力是人們都具有的能力之一，而藝術(shù)想象力則是音樂審美能力不斷提高的結(jié)果，它始終存在于藝術(shù)創(chuàng)造過程中，能夠?qū)r(shí)空超越，自由自在，使創(chuàng)作者的審美情感滲透出來。但是對于演奏者而言，由于作品已經(jīng)成型，所以其想象空間必然是有限的，無邊無際的天馬行空會使演奏脫離原作，而這種演奏大多數(shù)情況下是失敗的。藝術(shù)想象相當(dāng)于對音樂作品的二次創(chuàng)作，但不能忽略的創(chuàng)作基礎(chǔ)是對作品的基礎(chǔ)理解，演奏者在大概了解作品后才能開展想象，并不是毫無依據(jù)的，可以將自己的理解融入作品，卻不能改變作品的整體基調(diào)。演奏者音樂審美能力的不同決定了其藝術(shù)想象力，通過想象在演奏中置入真實(shí)情感，才能形成自己的風(fēng)格。

四、音樂審美對演奏者理解作品能力的影響

準(zhǔn)確理解原作是使作品得到良好展現(xiàn)的關(guān)鍵，演奏者對于作品的地方或民族風(fēng)格、時(shí)代精神、創(chuàng)作者的思想情感的認(rèn)識是理解作品的基礎(chǔ)，以此為前提才能更好的與自己的理解相結(jié)合，更好的把握作品，并將其演奏出來。也就是說，演奏者的個(gè)性在一定程度上決定了其對音樂作品的理解，在音樂方面這個(gè)“個(gè)性”就是長期以來形成的音樂審美，是演奏者欣賞音樂的獨(dú)特習(xí)慣和看法，具有審美能力的人不會單純模仿他人的演奏，他們會深入理解作品，進(jìn)入創(chuàng)作者所創(chuàng)造的時(shí)代和情境，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者藏在音樂中的語言。

由于不同的風(fēng)俗習(xí)慣、人文因素、時(shí)代環(huán)境、地域因素等，每一部作品所表現(xiàn)出的風(fēng)格特色也都不同。演奏者首先要忽略作品的題材和表現(xiàn)的主旨，將作品的基本意蘊(yùn)與創(chuàng)作背景搞清楚，并詳細(xì)分析作品和其他有關(guān)的資料，從而全面了解有關(guān)作品的知識，這樣有助于運(yùn)用自身的音樂審美能力更快地了解作品內(nèi)涵。另外，為了對作品進(jìn)行準(zhǔn)確了解，還需要明確樂感處理于樂曲結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，特別是西方近代的器樂作品，作品的靈魂主要是其結(jié)構(gòu)，如果對于組成作品的不同部分的關(guān)系并不了解，那么就無法適度掌握音樂張力的強(qiáng)弱、輕重和快慢等。而這些也需要從積累的音樂審美中獲得，有效處理作品結(jié)構(gòu)中各部分的關(guān)系，使聽眾的期待感得到滿足，這是對優(yōu)秀演奏家的必然要求。與此同時(shí)，演奏家需要發(fā)展的一項(xiàng)審美能力就是比較和分析的眼光，可以發(fā)現(xiàn)相同作品的區(qū)別，還可以發(fā)現(xiàn)不同作品的聯(lián)系，這是音樂中個(gè)性存在的表現(xiàn)與音樂審美共通性的反映。能夠深入理解作品的演奏者一定具有高素質(zhì)的音樂審美，在器樂演奏中他們不只技藝高超，更重要的是有個(gè)性，具有獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

五、結(jié)語

演奏者的音樂審美能力會直接影響藝術(shù)水平，初學(xué)者對作品的審美只停留在單純的欣賞音樂，通過感官享受，而深層次的審美需要用心感受音樂作品，體會創(chuàng)作者要表達(dá)的情感，并進(jìn)入情境，唯有如此才能將這份情感通過演奏加以表達(dá)。久而久之，通過音樂審美經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，演奏者就能夠形成自己的器樂演奏風(fēng)格，將自己對音樂的獨(dú)特處理方法融入演奏過程，在情感上和創(chuàng)作者發(fā)生共鳴，演奏出吸引聽眾的音樂。

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