余立

系統(tǒng)地彈好鋼琴練習(xí)曲是正確得培養(yǎng)自身與學(xué)生鋼琴演奏重要途徑。其中，對(duì)鋼琴練習(xí)曲的情感分析、理性分析、技術(shù)層面的剖析，會(huì)對(duì)自身教學(xué)理論水平、藝術(shù)技巧的提高大有裨益。通過(guò)對(duì)以下三位作曲家經(jīng)典作品的分析，可以更快地掌握鋼琴練習(xí)曲的技巧與風(fēng)格。

一、肖邦練習(xí)曲《黑鍵》

《肖邦鋼琴練習(xí)曲》在世界音樂(lè)文獻(xiàn)史中占有重要地位，他同李斯特的練習(xí)曲一起，可以稱為浪漫派鋼琴技術(shù)的“法典”。肖邦這首降G大調(diào)練習(xí)曲《黑鍵》近200年來(lái)無(wú)數(shù)位鋼琴家演奏過(guò)它，直到今天不少國(guó)際性鋼琴賽事仍將它列為參賽選手的選用曲目。肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲不以炫技為最終目的，而是更注重詩(shī)意和細(xì)膩的情感，其技術(shù)性與藝術(shù)性的完美結(jié)合達(dá)到了前所未有的高度，把練習(xí)曲由表面的技術(shù)性樂(lè)曲變成了真正的演奏藝術(shù)品。研究和學(xué)習(xí)《肖邦練習(xí)曲》 是每一個(gè)學(xué)琴者的必經(jīng)之路。

（一）右手手指的基礎(chǔ)練習(xí)

先從高抬指開(kāi)始練起，一個(gè)一個(gè)音練，把每個(gè)音都彈到底，這是為了在加速后不出現(xiàn)虛音，之后開(kāi)始貼鍵練習(xí)，指根的動(dòng)作盡量要小，放鍵快，這時(shí)不要用高抬指的方法來(lái)練，最后練習(xí)手指快彈快松，在練的時(shí)候要注意每個(gè)音的顆粒性和靈巧性，節(jié)奏要穩(wěn)。

（二）左手手指基礎(chǔ)練習(xí)

首先每個(gè)和弦都要彈得飽滿，因?yàn)槎鄶?shù)是跳音，所以不能彈得笨重，力的感覺(jué)是向上的，這需要減小手指的觸鍵面積，但不要刻意地抓琴鍵，這樣會(huì)使音色不利落，從第23小節(jié)開(kāi)始，左手的移動(dòng)距離很大，所以要慢練。

（三）音色處理

每個(gè)標(biāo)有強(qiáng)音和頓音記號(hào)的音都要突出，但又不能太突兀。1-4小節(jié)要特別注意手腕部位的放松和手指力量的集中，第8小節(jié)左手兩個(gè)重音要做到漸強(qiáng)，聲音要好聽(tīng)，15-16小節(jié)左手的低音要彈清楚，17-18小節(jié)左手的連線要做出來(lái)，23-32小節(jié)，右手的14個(gè)重音和頓音要練到位，因?yàn)榭缍却?，容易偏音，所以要先慢練，讓小指的指關(guān)節(jié)撐住站穩(wěn)，14個(gè)音點(diǎn)要絕對(duì)集中并且有彈性，33-40小節(jié)，這里有個(gè)sempre legatissimo標(biāo)記，要求彈奏地十分連貫，這就要好好運(yùn)用手腕，41-48小節(jié)，主旋律都在左手上，左手要用手腕把音連起來(lái)，同時(shí)注意強(qiáng)弱變化，這需要反復(fù)練習(xí)手指控制能力，67-74小節(jié)，左手依舊要使用手腕，根音保留，75-76小節(jié)左手抓鍵一定要抓得準(zhǔn)，83小節(jié)雙手的平行八度要用手腕來(lái)彈，手腕要高些，也可以用小臂動(dòng)作來(lái)彈奏。

音樂(lè)性永遠(yuǎn)是肖邦作品中最重要的因素，即便是練習(xí)曲也不例外。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中，抓住分句，色彩變化，左手的重要性是學(xué)習(xí)肖邦練習(xí)曲的要點(diǎn)。

二、李斯特《超技練習(xí)曲第十號(hào)：f小調(diào)》

李斯特《超技練習(xí)曲第十號(hào)：f小調(diào)》。激烈的快板，技術(shù)難度大的同時(shí)又具有熱情優(yōu)美的旋律線條。和肖邦的練習(xí)曲相比，李斯特的練習(xí)曲一直常常較為激烈，聽(tīng)著讓人覺(jué)得仿佛有無(wú)限的激情能消耗，但于此同時(shí)卻又保持優(yōu)美的旋律。

此曲表面是以三段體的曲式結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)，但是李斯特通過(guò)各種主題變奏的手段，淡化了這種規(guī)規(guī)矩矩的三部曲式段落分層，使這部作品充滿了多種多樣的豐富情感以及鋼琴技術(shù)元素。

曲子一開(kāi)始的地方由雙手交叉和弦快速地輪奏進(jìn)行，這樣的輪奏在此曲中多次出現(xiàn)，趙曉生先生將此稱為“托卡塔式的兩手交叉”。這些和弦都是和弦轉(zhuǎn)位，左右手的位置靠得又極近，很容易造成不便感，因此演奏這樣的一連串和弦時(shí)，力量應(yīng)始終保持均勻而連貫，從慢練開(kāi)始，逐漸加快練習(xí)，在快速的練習(xí)中應(yīng)該注意的是要保持慢練時(shí)的用力感覺(jué)。同時(shí)練習(xí)時(shí)耳朵要聽(tīng)到和弦上方的旋律，抓住旋律線條，帶感情地交叉輪奏，能減輕來(lái)自技術(shù)的心理負(fù)擔(dān)。

緊接著是主題的短暫出現(xiàn)，旋律音在三連音和切分音，八度與雙音中左右手穿插出現(xiàn)。值得注意的是左右手在交替演奏的過(guò)程中，休止符一定要停夠時(shí)值，并且每一個(gè)重音要掐在拍點(diǎn)上，才能抓住這首曲子的律動(dòng)，切記尾音不能拖沓和滯留。第6小節(jié)主題再次出現(xiàn)，并且兩次變化模進(jìn)后主題擴(kuò)展，達(dá)到第一個(gè)小高潮。第13小節(jié)和15小節(jié)的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)string，（stringendo），意思是速度加緊，緊湊的。也就是說(shuō)這里要有速度的推動(dòng)，通過(guò)快速的左右手交替輪奏營(yíng)造出緊張的氣氛。筆者認(rèn)為這個(gè)情緒的推動(dòng)是為了到達(dá)15，16小節(jié)的大跳音（小字三組的降a），因此這個(gè)音極其重要，每次彈之前，瞄準(zhǔn)的時(shí)間要很短很快，提前到達(dá)再貼鍵，聲音要準(zhǔn)確集中。

第22-53小節(jié)，第二段主題再次出現(xiàn)，但左手改為流暢分解琶音形式，右手依然使用切分節(jié)奏，appassionato assai （非常熱情），說(shuō)明這段再原本強(qiáng)調(diào)切分重音的基礎(chǔ)上，增加了抒情的情感，表達(dá)一種感情的舒緩和宣泄。第53-61小節(jié)，左手出現(xiàn)旋律線條，旋律放置于內(nèi)聲部的中音區(qū)，右手八度和弦分解和左手分解和弦，上下聲部進(jìn)行配合。這樣的做法對(duì)于掌控手指的不同力度和觸鍵感提出了更高的要求。第69-75小節(jié)，左右手不斷地漸強(qiáng)保持推動(dòng)，李斯特用ff以及no dim.說(shuō)明在提醒我們這里需要我們保持強(qiáng)烈的力度，以及充滿張力的音響效果。這一大段是對(duì)演奏者體力保持的一個(gè)挑戰(zhàn)。

從78-85小節(jié)，李斯特結(jié)合了和弦和八度的技巧，彈奏時(shí)注意左右手的協(xié)調(diào)，出來(lái)的效果要有三連音的律動(dòng)和拍點(diǎn)，手臂不能僵硬。并且休止符的地方要收干凈，把空間留給準(zhǔn)備下面的音。樂(lè)譜上標(biāo)明了tempestoso，它的意思時(shí)“急速的，狂暴的”，然而演奏時(shí)我們不能只是機(jī)械地加快，應(yīng)注意層次的推動(dòng)，應(yīng)該從弱開(kāi)始，一點(diǎn)點(diǎn)地遞進(jìn)。

從第100小節(jié)開(kāi)始，突然轉(zhuǎn)為安靜的抒情樂(lè)段，這里不僅是讓演奏者得到肌肉放松的地方，也是讓聽(tīng)眾聽(tīng)覺(jué)得以調(diào)整的地方，因此它顯得尤為珍貴。右手八度的旋律形式出現(xiàn)，加上左手如海浪一樣推動(dòng)的分解琶音，如同一種情緒的涌動(dòng)，情感的訴說(shuō)，優(yōu)美的旋律和低音制造的張力完美結(jié)合，顯得十分大氣。

尾聲，快板樂(lè)段。左手?jǐn)嘧嘁獜椀煤芾?，利用前臂的斷奏觸鍵， 節(jié)奏感會(huì)更好。兩只手手臂手腕也要放松，設(shè)法獲得適當(dāng)?shù)妮p快感。endprint

這首曲子李斯特大量運(yùn)用了八度、和弦、琶音使作品的張力得到最大限度的發(fā)揮，運(yùn)用不常用的七、九、十和弦表達(dá)音樂(lè)，擴(kuò)展了和聲的可能性，加之采用附點(diǎn)、復(fù)附點(diǎn)等動(dòng)力節(jié)奏，使得戲劇感更強(qiáng)烈?？傊?，李斯特超級(jí)練習(xí)曲十號(hào)不僅讓我們感受到李斯特筆下這部作品充滿熱情，朝氣的獨(dú)特魅力還讓我們看到作曲家李斯特天才的創(chuàng)作才華。學(xué)習(xí)李斯特的練習(xí)曲過(guò)程中我們應(yīng)注意力度的分析設(shè)計(jì)，節(jié)拍與速度變化的處理，踏板在運(yùn)用中的表現(xiàn)作用作為要點(diǎn)來(lái)練習(xí)。

三、德彪西練習(xí)曲《為各式琶音而作》

德彪西練習(xí)曲：為各式琶音而作 L.136 No.11。德彪西的《十二首鋼琴練習(xí)曲》出版于1915年，是晚期代表作之一。 這首《為各式琶音而作》是一首自由又流動(dòng)并帶有即興色彩的曲子。全曲貫穿了起伏的琶音，并使用不同音樂(lè)材料和強(qiáng)弱促成音響和色彩上的效果。

曲子的第一部分由一連串的九和弦的琶音組成（第2小節(jié)），緊接著是用雙手彈奏的密集琶音（第7小節(jié)）。這兩個(gè)音樂(lè)要素發(fā)展后，音量強(qiáng)弱和調(diào)性的變化引出一段猶如華彩樂(lè)段的琶音。在第23小節(jié)出現(xiàn)一小句短暫而亮麗，類似裝飾音的樂(lè)句。接著，是一段由裝飾音、顫音、和弦和三連音組成的“諧謔”樂(lè)段（第29小節(jié)），曲子的第一部分再現(xiàn)。第38小節(jié)出現(xiàn)了新的和弦構(gòu)成的琶音，并由帶三音的顫音連續(xù)。曲子的結(jié)尾部分重現(xiàn)了一小段“諧謔”樂(lè)段和九和弦的琶音，最后結(jié)束在覆蓋5個(gè)八度的降A(chǔ)大調(diào)主和弦的琶音。全曲的時(shí)值為3/4，調(diào)性為降A(chǔ)大調(diào)，演奏指示隨著樂(lè)段的進(jìn)行一直在變化著，有少許的RUBATO和減慢。音樂(lè)情緒從興奮的發(fā)展到沉思的。

德彪西的琶音由各種不同的和弦組織成，要準(zhǔn)確地彈奏需要一定的手指靈活度。琶音的形式也一直不斷地變化，有時(shí)是按順序的，有時(shí)猶如華彩樂(lè)段，有時(shí)帶有少許的裝飾音?！爸C謔”樂(lè)段需要兩只手的高度配合。全曲的琶音必須彈奏出一種“掃拂效果”以及一組組的效果，需要手臂手掌的放松與指尖的力度的配合。彈奏時(shí)要有內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)和畫(huà)面感。

德彪西的作品中沒(méi)有機(jī)械的東西，也不同于傳統(tǒng)的練習(xí)曲通常運(yùn)用同一種慣性和速度。他的作品中幾乎沒(méi)有指法標(biāo)記，然而這便給演奏者帶來(lái)了極大的挑戰(zhàn)性，需要演奏者的智慧去探索。關(guān)于踏板的運(yùn)用，他本人卻幾乎不曾在譜子上寫(xiě)下踏板記號(hào)，據(jù)統(tǒng)計(jì)，在他的各種鋼琴作品中寫(xiě)有踏板記號(hào)的總共不到二十幾處。這就要求我們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中必須借助敏銳的耳朵與腳尖的運(yùn)動(dòng)做出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)。

總之，李斯特、肖邦的練習(xí)曲對(duì)各種傳統(tǒng)技巧鍛煉手指耐力的練習(xí)曲展示各種音階、琶音、雙音等的變通練習(xí)，訓(xùn)練手指獨(dú)立性、手腕和手臂的協(xié)調(diào)性以及基本的奏法問(wèn)題方面起著很大的作用，而德彪西在此基礎(chǔ)上還發(fā)揮了鋼琴潛在的功能，即它的靈活性、輕巧性，以及各種不同的音色和踏板的運(yùn)用等等，最大可能去發(fā)揮鋼琴的一切功能及想象力。我們通過(guò)學(xué)習(xí)這些不同風(fēng)格的經(jīng)典作品，使演奏者掌握多變的音樂(lè)表達(dá)技巧，在平時(shí)練習(xí)和鋼琴演奏中得到更好的提高。

基金項(xiàng)目：

本文為廣西藝術(shù)學(xué)院高等教育教學(xué)改革工程立項(xiàng)項(xiàng)目《鋼琴教學(xué)中對(duì)練習(xí)曲選用的研究》，項(xiàng)目編號(hào)：2013JGY08。endprint