蔡海波　柳兆青

摘要：2013年11月10日，美國三維動畫電影《冰雪奇緣》（Frozen）問世。這是一部以電腦合成影像動畫技術和傳統(tǒng)手繪動畫結合制成的音樂奇幻歌舞喜劇，取材于安徒生童話故事《冰雪女王》，片長108分鐘，以現(xiàn)代寓言風格呈現(xiàn)姐妹的情緣和深切的感情。作為迪士尼第53部經典動畫長片，其音樂的創(chuàng)作與制作，融合了百老匯音樂劇與童話電影音樂的的成功經驗，在創(chuàng)作理念上做出了有益的創(chuàng)新，綻放出瑰麗的色彩。

關鍵詞：《冰雪奇緣》 動畫音樂 創(chuàng)作理念

電影《冰雪奇緣》自問世以來，好評不斷。最終以12.76億美元的票房佳績成為電影史上賣座最高動畫電影，同時是迪士尼公司歷史上的第七部十億美元級別的動畫電影。作為迪士尼公司90周年的紀念作品，連續(xù)榮獲第71屆金球獎最佳動畫片、第41屆安妮獎最佳動畫電影、第67屆英國電影學院獎最佳動畫電影，以及第86屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創(chuàng)歌曲。該片還包攬了2013年度金球獎、安妮獎、奧斯卡的最佳動畫長片等獎項，其主題曲《隨它去》（Let It Go）更是被譯成多國語言而風靡全球，并斬獲奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。

一、《冰雪奇緣》音樂構成

《冰雪奇緣》影片片長108分鐘，音樂總長達104分鐘，（僅留有四分鐘的畫面空白）由片頭主題歌、片尾主題歌、七首插曲和背景音樂構成。包括：片頭主題歌《大地之歌》（Vuelie），片尾主題歌《尾聲曲》（Epilogue） ；插曲《隨它去》（Let It Go）；主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）共衍生出七段場景和背景音樂，分別是：《大地之歌》（Vuelie）、《冰凍之心》（Frozen Heart）、《想堆雪人嗎》（Do You Want To Build A Snowman）、《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）、《麋鹿比人類更友好》（Reindeer（s） Are Better Than People）、《在夏天》（In Summer）、《完善目標》（Fixer Upper）。這七首音樂作品，成為串聯(lián)整個故事，推動情節(jié)發(fā)展的重要元素。

二、《冰雪奇緣》音樂在動畫片中的作用

毫無疑問，音樂在整部動畫作品中起著至關重要的作用。第一，音樂的主題、旋律、曲式結構、演唱方式及演奏樂器的選用，都要充分表現(xiàn)影片的主題思想和情感基調；第二，音樂與動畫片內容要融為一體，互為表里，音樂為內容起到畫龍點晴之妙用。

（一）主題歌（音樂）推動情節(jié)發(fā)展

動畫片的劇情發(fā)展，有著它獨特的發(fā)展線索和動力來源，它是通過一種平面的、虛構的藝術方式來表現(xiàn)客觀世界。因此它需要運用音樂手段來加強蒙太奇效用和暗示故事發(fā)展趨向、推動電影情節(jié)延申、提高動畫片的藝術感染力等作用。音樂與畫面完美地結合，達到最佳的視聽效果。

主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever），貫穿整部動畫片的始終。成為一條主線，在推動情節(jié)的發(fā)展上起到了關鍵作用。

主題音樂首次出現(xiàn)，是在影片的前半部分，見到城堡門大開，妹妹安娜興奮不已，她像一匹脫韁的野馬在王國四處游蕩，她想到可以見到很久沒有陪伴她的姐姐，更可以借此機會看看外面的世界，或許會遇見心儀的王子，興奮不已。而姐姐艾莎卻因自己加冕，王國大門被打開，要在世人面前亮相，唯恐再次因使用魔法失誤，造成對他人的傷害，而憂心重重。主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）先以女聲獨唱的形式出現(xiàn)，之后發(fā)展為女聲合唱。同時，表現(xiàn)妹妹性格的旋律活潑、喜悅、跳躍，節(jié)奏歡快，充滿期待和新鮮感，表現(xiàn)著妹妹的興奮、對“開門”后的好奇及烘托出她無憂無慮、活性、善良的性格。而表現(xiàn)姐姐性格的旋律則抒情、悠長，節(jié)奏舒緩，略帶憂傷、焦慮和緊張，表現(xiàn)著姐姐對于“開門”的擔憂和矛盾心理。不同的音樂旋律，不同的音樂情感，相互穿插對比，表現(xiàn)了動畫片中兩姐妹的不同性格與情緒。

主題音樂的再次出現(xiàn)，是安娜希望艾莎可以跟她一起回去拯救阿倫戴爾。艾莎害怕誤傷安娜，婉拒了她的好意這樣一段場景中。隨著安娜和艾莎的談話由平淡到激烈，音樂由弱到強的進入，逐漸引入演唱，表達出安娜想要說服艾莎的急切心情。此時，主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）再次出現(xiàn)，相同的演唱形式，相似的旋律，但以不同的織體形式呈現(xiàn)，不和諧的音程，通過大提琴的音色，配合著動畫緊張的畫面，激烈并接近瘋狂的歌詞，以快速度的音樂風格暗示著艾莎即將失控、安娜對姐姐信任而積極勸慰，表現(xiàn)出兩姐妹的復雜而矛盾的心情。最后，音樂以姐妹不協(xié)和的和聲唱出尾聲，并用大號悲傷、失落的音色作簡單的終止性的低音收束，表現(xiàn)出妹妹的失望和姐姐的苦痛。

主題音樂的第三次出現(xiàn)，是艾莎與安娜經過風雨，重新回到如過往般親密的姐妹關系，兩人與眾人們一起，在艾莎開放城堡并在變出的溜冰場里同樂的情感段落。管弦樂奏出輝煌的樂章，仍是那熟悉的旋律此次配合著歡快的伴奏織體，展現(xiàn)出愛的偉大，圓滿、歡快的結局，恢宏的音樂配合夢幻的畫面，將影片推向高潮。

（二）場景音樂營造影片氛圍

盡管動畫片的音樂與畫面是兩個不同層面，但二者又是相互并行的關系，它們相互烘托、相互支撐。音樂付予了動畫畫面空間深度和廣度，增強畫面的視覺形象的塑造，增強畫面的立體感?！侗┢婢墶分械膱鼍昂捅尘耙魳?，都有一個共同的特點，那就是都營造了同畫面情感相一致的音樂氛圍，使影片的視聽效果更加感人。

在《冰雪奇緣》的七首場景和背景音樂中，最能營造氛圍、最具典型意義的，要數(shù)《隨它去》（Let It Go）這一音樂段落。整部動畫影片從歌曲開始，發(fā)生著重大的轉折變化，艾莎從這段音樂中開始釋放自己，變成了一位內心強大的女王，艾莎在父母的教導下，努力隱藏制造冰雪的神奇能力，多年來與世隔絕，飽受孤獨煎熬，但終究在加冕禮上失控，被視為女巫。飽含委屈與無奈的艾莎獨自蹣跚在風雪之中，天地之大卻無處容身。此刻，內心的糾結與掙扎、苦悶與煩惱在bA與bE大調不斷轉換的過程中不斷宣泄。音樂在低音區(qū)徘徊，到艾莎不斷否定自己內心沉積的“規(guī)矩”；從踟躕的腳步，到肆意奔跑的步伐；從對自己的不肯定，到自信地在山峰間架起橋梁時，才放聲唱出了“隨它去（Let it go）”，釋放了內心所有的壓抑與恐懼，不再遵守“做個完美女孩（be the good girl）”的訓導。伴隨著弦樂豐滿的織體和打擊樂的全部進入，一個嶄新的艾莎誕生了，艾莎從現(xiàn)在開始只做自己，哪怕不再完美。隨著bA大調的激昂、穩(wěn)健的旋律，她放下焦慮和恐懼的心理，邁著堅定不移的腳步，在空曠的雪地上盡情釋放魔法，伴著自信的表情、堅定的一跺腳，一座雄偉壯麗、晶瑩剔透的宮殿拔地而起，音樂也隨之進入高潮，旋律升高至bD大調并在bE大調上模進，最終，伴隨著充滿激情與張力的歌聲，她丟掉人們給她定義的女王王冠，自己變出喜愛的女王華麗服飾，并隨著女王堅韌的背影，“風寒再也阻擋不了我了（The cold never bothered me anyway）”的宣言，艾莎在bD大調上完成了自己的加冕。這首歌曲也成為了音樂描摹人物心理活動的經典案例。endprint

精彩的情節(jié)，傳神的音樂，精美細膩的畫面，讓受眾感同身受，仿佛回到純真的童年時代，實實在在地做了一場公主夢。而引領受眾進入夢境的，除了震撼的影像以外，就是那亦真亦幻的音樂。這種通過古老的音樂形式與現(xiàn)代的電影科技相碰撞，孕育出的新類別，較普通音樂而言，在形態(tài)和功能上都發(fā)生了顯著的變化。它賦予了電影振奮人心的力量，成為了影片畫龍點睛的那一“點”。所以，縱然它調性多變、音域較寬、難度較大，也依然跨越了26個國家，被翻譯成不同的語言，被影迷爭相傳唱，經久不衰。

（三）背景音樂刻畫人物形象

動畫片中對角色形象的塑造上，除了運用劇情的推動來刻畫角色的個性外，音樂對角色的描寫也能使人物形象生動化、立體化。音樂的配合，會彌補了角色的不真實和呆板化的先天不足。音樂對影片情感的表達起著推波助瀾的作用，它能使受眾被音樂與畫面共同營造的藝術魅力吸引，融入劇情中。影片塑造的十余個藝術形象中，《麋鹿比人類更友好》（Reindeers Are Better than People）不僅將麋鹿內心情感世界心動地描繪出來，使麋鹿形象生動、可愛，更是以麋鹿的友好與王子日后暴露的小人面目埋下伏筆；形象可愛的小雪寶，在幻想著在夏天的美好，活靈活現(xiàn)、天真爛漫，（《在夏天》（In Summer）的歌曲，描繪出形象可愛的小雪寶，在幻想著在夏天的美好，活靈活現(xiàn)、天真爛漫的形象，并唱出最為暖心的歌詞：“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”，也使之成為了此片中最讓人喜愛的動畫形象；《完善目標》（Fixer-Upper）可以很容易的從歌詞和輕快的旋律中發(fā)現(xiàn)，此歌曲是在預示那個騎著麋鹿挖冰為生的男人將要在逆境中憑借自強不息的精神，走向成功……一段段背景音樂生動塑造動畫形象的同時，又穿針引線，獨具匠心的將人物內心展露，從而推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

《想堆雪人嗎》（Do You Want To Build A Snowman）這場戲是一段精彩的音樂蒙太奇。通常而言，音樂劇式的動畫片為了確保歌曲完整度，會適當拖慢劇情的發(fā)展節(jié)奏，甚至會出現(xiàn)“為了煽情而演唱”的現(xiàn)象。但在這里，音樂卻是將冗長的劇情化繁為簡、將零碎的時空合理貫穿的重要工具。此外，音樂憑借幼年、童年、成年三種不同的女聲音質，從兒時的稚嫩到童年的活潑，最后到成年的冷靜與深情，細膩講述了安娜的成長歷程，將安娜的形象填充得更加飽滿和立體。歡快活潑的旋律配合著每次姐姐不去開門時候那讓人淚下的旋律，凸顯了其堅韌、執(zhí)著、略有東方人的人物性格?！半x開吧，安娜（Go away Anna）”作為此段艾莎僅有的一句臺詞，不但為她對魔法畏懼的心理和動畫形象填色，更為“冰凍之心（Frozen Heart）”完美代言。通過音樂旋律與歌詞塑造出的兩姐妹截然不同的性格形象，為之后的《生平第一次》（For The First Time In Forever）、《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）也做了有力鋪墊。

當安娜在為加冕日興奮不已，沖出宮門，遇到漢斯時的背景音樂《漢斯》（Hans），用純凈、輕盈，富于幻想的八音盒似的的音色表現(xiàn)出安娜墜入愛河，天真可愛的一面。而不和諧的大號，時不時發(fā)出，雖配合的是幽默的畫面，但深究又會發(fā)現(xiàn)，這也是對漢斯那小人面目的先現(xiàn)性刻畫。

《冰凍之心》（Frozen Heart）是《冰雪奇緣》中設計最為縝密的部分，也是近幾年迪士尼影片中含金量最高的歌曲。作曲家選用了醇厚的男聲來演繹勞動號子，北歐特色的音樂風格和風笛、鋼片琴等運用，清脆、有力、并富有節(jié)奏感的刀砍斧劈堅冰的聲音，幾句簡短而有力的勞動號子，看似采冰工人們勞作時吟詠著《冰凍之心》（Frozen Heart）的冰冷、純凈，其則是將影片中各個音樂形象的內心展現(xiàn)。艾莎、安娜姐妹情堅誼深；艾莎友善、獨立；安娜活潑、純凈、勇敢；采冰人克里斯托夫正直、勤奮。并且將整個影片的劇情透出，讓受眾在觀賞后也不禁感嘆。在歌曲編排方面，百老匯音樂劇的精神貫穿始終，注重的是音樂與人物造型、人物情感的融合，從而，通過音樂來表達影片內容和人物思想。僅用了短短幾分鐘，就將受眾帶到了那山雨交融的冰峰之巔，令受眾對影片的情境迅速產生了認同感。

三、《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)新性

（一）《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)作基礎

《冰雪奇緣》的歌曲及音樂部分創(chuàng)作基礎扎實。歌曲部分，由美國作曲家羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）及其妻子克莉斯汀·安德森（Kristen Anderson）擔綱。羅伯特·洛佩茲曾以音樂劇《摩門之書》（The Book Of Mormon）先后榮獲東尼（托尼）獎和葛萊美獎， 克莉斯汀·安德森（Kristen Anderson）曾參與動畫片《小熊維尼》（Winnie The Pooh）的歌曲創(chuàng)作。純音樂部分由加拿大音樂家克里斯托弗·貝克（Christophe Beck）負責，他曾以影集《魔法奇兵》（Mar）榮獲艾美獎，并為《醉后大丈夫》（The Hangover）、《波西杰克森：神火之賊》（Percy Jackson And The Olympians：The Lightning Thief）等片配樂。

（二）《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)新性

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作，為使音樂和動畫電影結合得更完美，在繼承迪士尼傳統(tǒng)動畫音樂風格的基礎上，再次融入百老匯音樂劇的創(chuàng)作理念，發(fā)揮音樂推動劇情、串聯(lián)故事的作用；向人物化、敘事化擴展；從王子與公主的愛情向姐妹親情轉變等方面做了有益的探索，形成了新的音樂風格。

1.創(chuàng)造性的將百老匯音樂劇再度融入影片情節(jié)

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作，創(chuàng)造性的再次將百老匯音樂劇的音樂創(chuàng)作理念應用到了動畫音樂的制作中。首先，改變了以往迪士尼動畫音樂用一兩首歌表現(xiàn)主人公情感的創(chuàng)作模式，以多件作品歌曲直接推動劇情發(fā)展、參與人物對話。其次，改變了以往動畫片中音樂只為主人公服務、只歌頌愛情的音樂模式，增加了類似于“雪寶”等配角的大段歌曲獨唱、歌頌姐妹情深與性格對比的對唱，起到烘托氣氛和表現(xiàn)人物情感的作用。endprint

專為一個配角“雪寶”創(chuàng)作的歌曲《在夏天》（In Summer），將美國音樂多元化的風格與百老匯音樂劇夸張、幽默、自然、活潑的基調相結合，呈現(xiàn)出歌曲的觀賞性與娛樂性。電影畫面成為舞臺，雪寶變?yōu)檠莩枨闹饕輪T，雪寶聊著聊著就動情的開始演唱。舞曲的節(jié)奏與歡快、活潑的旋律，雪寶穿梭在夏日的各個場景，跳著歡快、富有節(jié)奏感、夸張幽默的舞蹈。間奏處運用了百老匯音樂劇中常用的前附點、后八分音符的特色節(jié)奏型，配合著雪寶夸張的演唱形式，一下子把受眾帶到了百老匯的舞臺。歌曲充分體現(xiàn)出百老匯音樂劇集音樂、舞蹈、戲劇為一體的特點。同時，歌詞“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”配合著雪寶暖人的表情、可愛的形象，又是對電影情節(jié)發(fā)展的一種補充，音樂與畫面有機相融，產生出1+1>2的視聽效果。

2.主題定位由愛情向親情轉變

長期以來，迪士尼對安徒生童話的改編，其主題定位在王子與公主完美的愛情，在動畫音樂的創(chuàng)作中，也逐步形成了浪漫的、唯美的童話愛情創(chuàng)作風格。例如：《長發(fā)公主》（Tangled）、《魔法奇緣》（Enchanted）和《白雪公主》（Snow White）等愛情主題動畫片，作曲家都在其中創(chuàng)作了適合王子與公主完美愛情主題的歌曲。隨著時代的發(fā)展，受社會主流意識沖擊，欣賞群體對愛情童話故事的審美疲勞，使僅僅追求浪漫和完美的愛情主題的創(chuàng)作風格無法滿足市場的需要。

《冰雪奇緣》的創(chuàng)作團隊在總結、繼承迪士尼動畫音樂創(chuàng)作的基礎上，一改以往動畫主題歌曲“公主化”的音樂風格，主題定位由愛情向親情轉變，創(chuàng)作出反應姐妹情深、性格迥然的主題歌和插曲。不同性格音樂曲調，不同心境下的音樂，表達出妹妹的活潑灑脫、向往愛情，姐姐的孤獨憂郁、向往解放，但無不使受眾體會到姐妹之間深厚的情誼。

說到描繪姐妹的性格對比的音樂，不得不再次提到片中的第二首歌曲《想堆雪人嗎》（Do You Want to Build a Snowman）。歌曲由妹妹安娜一人演唱，表現(xiàn)其從幼年到童年最后長成少女的過程，曲調歡快、活潑，受眾容易從音樂中了解到妹妹活潑、開朗的性格，也可以感受到對姐姐那份無私的愛。歌曲配合著妹妹一次次邀請姐姐、姐姐一次次痛心拒絕妹妹的畫面，受眾不難感受到姐姐的孤獨、憂郁的性格，并且姐姐在用這種絕情的方式來愛護妹妹。緊接著影片歌曲《生平第一次》（For the First Time in Forever）呈現(xiàn)出來，這首姐妹交錯演唱的二重唱，更加表現(xiàn)出姐妹不同的性格：姐姐憂郁、高貴、善良；妹妹樂觀、活潑、可愛。隨后，歌曲《隨它去》（Let It Go）作為一個亮點，唱出了姐姐在脫離恐懼后，那份執(zhí)著、善良、灑脫、獨立的性格特點。轉而，配合著妹妹為找姐姐的艱辛之路，將“姐妹情深”的主題呈現(xiàn)得越來越清楚。當安娜出現(xiàn)在冰雪宮殿，請求姐姐拯救阿倫戴爾時再現(xiàn)的《生平第一次》，在不同的織體伴奏中，表現(xiàn)出妹妹對姐妹情誼的肯定、對姐姐那真正純潔內心的堅定和對姐姐的信任，也將姐妹的情深提至高潮。最后，影片根據劇情與情緒發(fā)展的需要，采用北歐民歌《大地之歌》（Veiled）作為背景音樂對“姐妹情深”結尾。歌詞雖只有簡單的“嘿……呀……”但那種平靜、安詳、空曠的旋律將姐妹間深厚情誼的“真愛”擴展至人們相互愛護、友愛的“大愛”，將整部影片升華。

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作風格，不再是童話愛情的“小公主化”的音樂線條，而是通過大氣的、抒情的旋律來傳達“姐妹情深”的話題。層層遞進的歌曲風格，層層遞進的性格變化，層層深化的音樂發(fā)展線索，體現(xiàn)著歌曲為姐妹之情編創(chuàng)音樂、為故事形象塑造音樂、為故事發(fā)展敘寫音樂的創(chuàng)新特點。

3.音樂參與劇情發(fā)展、具有敘事化、人物化特征

在迪士尼早期的動畫電影發(fā)展中，音樂主導化是其最大的藝術特色。20世紀30年代，以古典音樂為背景，“米老鼠”形象為畫面的系列動畫短片，便是畫面為音樂服務特色的鮮明表現(xiàn)。隨著二戰(zhàn)的結束和第一次黃金時期的高峰，迪士尼動畫音樂有了自己的創(chuàng)作團隊與特色。不再借用古典音樂來進行音樂拼接，而是由專業(yè)的創(chuàng)作團隊來獨立作曲。例如：電影史上首部長篇劇情動畫片《白雪公主》主題歌《有一天我的王子會到來》（Someday My Prince will Come）；1951年的《愛麗絲夢游仙境》主題歌《愛麗絲》（Alice）（榮獲當年奧斯卡最佳音樂片配樂提名）；1959年的《睡美人》主題歌《曾經的夢》（Once Upon A Dream）（榮獲當年奧斯卡最佳音樂片配樂提名）。這一時期的經典動畫作品，通過或悠揚，或熱情，或激蕩，或柔情的音樂襯托，與一首首經典動畫主題歌曲的演繹，到如今都令受眾回味無窮。

隨著音樂傳播方式的變化與進步，受眾觀念和審美情趣的轉變，現(xiàn)代工業(yè)文明和城市文化的不斷成熟，動畫片音樂的“音樂劇化”正在逐步向“音樂劇敘事化、人物化”發(fā)展。音樂不再僅僅是配合畫面出現(xiàn)的背景音樂，而是參與劇情發(fā)展、塑造動畫人物形象的一種手段?！侗┢婢墶繁闶沁@新形式“迪士尼音樂”下的又一成功作品。

影片中，描述安娜與王子一見鐘情場面的歌曲《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）。王子與安娜，你一句我一句的應答式歌曲形式，伴以輕快的節(jié)奏，浪漫的旋律，熱情的畫面，編織出安娜向往美好、天真開朗，王子善解人意、彬彬有禮的兩個音樂形象。同時音樂推動著劇情的發(fā)展，敘述出安娜墜入愛河的甜蜜與喜悅、王子愛護安娜給予她無盡愛戀的故事內容，也為日后王子真實冷酷、絕情的面目對比埋下伏筆。

再如片中又一精彩的歌曲，《在夏天》（In Summer）。這是一首特別為配角小雪人——“雪寶”，單純、可愛、調皮，充滿童真的形象所創(chuàng)的歌曲?！把殹笨鋸埖莫毘?，搞笑可愛的動作，伴著 “雪寶”向往、享受夏天的各種美好、開心的場景畫面，無疑都給受眾留下深刻的印象。同時也將整部影片的節(jié)奏放緩，使受眾緊隨故事發(fā)展的緊張心態(tài)放松下來，與“雪寶”一起享受夏天溫暖的陽光。那句最暖心的歌詞：“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”也是不僅使雪寶這個動畫人物更加生動，更使故事情節(jié)出現(xiàn)轉機的隱秘線索。

再如這部動畫影片最精彩的歌曲《隨它吧》（Let it go）更是音樂敘事化、人物的典型例子。大氣的旋律線條、豐富的激情轉調，敘述了一個公主變成女王的整個心理過程，也描繪出一個從聽話的小女孩到一個成熟、自立的女人的蛻變經歷。同時，這首歌曲的編創(chuàng)，更是對艾莎人物量身定制。受眾不僅聽到了故事，更感受到了這位女王的堅毅形象。

《冰雪奇緣》的音樂，在迪士尼動畫音樂在向敘事化、人物化擴展方面做了有益的探索。音樂是推動劇情變化、暗示故事的線索；音樂是人物形象塑造、內心活動的表現(xiàn)。

《冰雪奇緣》的音樂，拓寬了以往迪士尼動畫音樂浪漫、唯美的創(chuàng)作模式，通過對百老匯音樂風格和迪士尼經典音樂思維的成功經驗的總結，探索出一條將音樂人物化、敘事化的音樂創(chuàng)作模式，繼而將動畫音樂創(chuàng)作登上一個新臺階。

基金項目：

本文為教育部社會科學研究《動畫音樂研究》項目。

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作者簡介：

蔡海波，河北大學藝術學院教授。endprint