范友祥

潛思微探

論寫意精神

范友祥

中國畫“師造化得心源”，闡明了以心識造像的文化屬性，在東方人的藝術(shù)觀里，寫意是一種藝術(shù)形式的表述。意不是自然的摹造，而寫卻是術(shù)的升華。同時(shí)寫意也代表著一種文化現(xiàn)象。這個(gè)意是以唯心立意，即以心安神，以神寫形，以靈動(dòng)表現(xiàn)意境，從而以境景抒情，創(chuàng)造的是人文藝術(shù)。

而寫是增加表象的特殊要求，這里的寫是意在筆先與筆墨靈動(dòng)的和諧，是在享受寫的過程中的自在，更有寫到生時(shí)是熟時(shí)所悟到的層次感。因此，寫意精神，是在肯定這樣的理念，是在追求這樣的境界?？梢杂靡狻⒁?、易進(jìn)一步闡述。

一、意

意是詩情、神采、韻味和情趣。

1、詩情

詩情是性情的藝術(shù)化外現(xiàn)，即靈感激動(dòng)之情、神凝文思之情。“圣賢映于絕代，萬趣融其神思”，正是中國這個(gè)神奇的土地蘊(yùn)育了特有的悠久東方文化，含蓄、深邃、生動(dòng)浪漫涌現(xiàn)了詩人畫家，也創(chuàng)造了詩的文化。北宋詩人張舜民在其《跋百之詩畫》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩，”一語道出詩與畫的內(nèi)在聯(lián)系，以詩的語言妙造自然，浪漫心意。使詩情成為畫意的核心。宋朝周敦頤的《愛蓮者說》：“予獨(dú)愛蓮之出污泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清?！笔窃谝栽姷母拍顚懮徍傻难龐?，寫植物特性為表象，而實(shí)際是抒發(fā)出淤泥而不染的高潔和不伍的人性本意。這就是詩情，詩情有感于生活與自然的提升，詩情是智慧和浪漫的結(jié)晶。清代畫家鄭板橋畫竹，“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時(shí)是熟時(shí)”，這實(shí)在是寫意的經(jīng)典道說。以畫竹枝立根基，以削繁練簡著精神，以四十年的探索茹辛求程式，以畫到生時(shí)是熟時(shí)感悟出層次、設(shè)定出標(biāo)準(zhǔn)。這不是在寫竹，而是在寫人的成長過程。古人畫蘭同樣是以影像表象，一筆長，二筆短，三筆交鳳眼，建立程式、構(gòu)成畫意的典范。明代書畫家李日新“垂蘭詩”，“懊恨幽蘭強(qiáng)主張,花開不與我商量。鼻端觸著成消受，著意尋香又不香”這種自我雅興的陶醉，這種親昵的怨恕和調(diào)侃正是畫家深諳蘭的習(xí)性，動(dòng)察蘭花的生機(jī)和活力。擬人表意，闡明強(qiáng)主張的是人而不是蘭，描寫了主觀和客觀、詩情與畫意的和諧。這種表個(gè)性的張揚(yáng)，寫程式的浪漫，達(dá)畫意的神活，調(diào)情愫的靈動(dòng)，正是我們褒揚(yáng)的寫意精神。

2、神采

詩情來源于性靈，造化于自然，靈動(dòng)于情愫，外觀于神采。畫家的學(xué)養(yǎng)、性格、境遇、修持和積淀演化而形成氣質(zhì)，即神采。這是一種感覺，是表現(xiàn)個(gè)性和產(chǎn)生風(fēng)格的源元，是作品生動(dòng)與否的重要標(biāo)識。

中國畫的發(fā)展由于是以意象為基礎(chǔ)繪畫，所以從寫生開始，就有別于從靜態(tài)寫生的西方繪畫。我們的繪畫最早是記憶寫生，畫史說東晉畫家宗炳“澄懷觀道，臥以游之，凡所游歷，皆圖于壁”，更有“應(yīng)目會(huì)心，為理者類之成巧”的描述。這種目記心存的方法未必科學(xué)，但卻是主客觀合一，讓記憶的印象和智慧的意象相融合，成為心象的展示。因此，它是藝術(shù)的，也是它從訓(xùn)練開始就遵循了“提煉特點(diǎn)，印象風(fēng)采”的藝術(shù)規(guī)律。取物象特點(diǎn)及精神，同時(shí)又假以畫家之性靈，望秋云神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)思浩蕩，正是寫意的獨(dú)白。特別是中國畫家步步移面面觀的散點(diǎn)透視，隨類附彩的水墨情懷，摒棄了純粹摹寫自然的可能，發(fā)展了自主地布白寫黑的自由?！搬匀A之秀,玄牝之靈，皆得于一圖矣”。真可以移山倒海，內(nèi)心與自然盡置一圖，所謂“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高，橫墨數(shù)尺，體萬里之迥”，意在筆先，全憑自我性靈和才華的流露。作者的氣質(zhì)，作品的神采油然而生。中國寫意畫絕不是純自然寫實(shí)性復(fù)制。從記憶寫生到寫意、寫神，是藝術(shù)神采的心畫，其藝術(shù)發(fā)展之路是極其寬廣的。寫意畫是中國特有的繪畫形式，它體現(xiàn)民族神采，寫意精神是這種神采的本質(zhì)和特色，是東方繪畫藝術(shù)的核心。

3、韻味

韻是神采的進(jìn)一步標(biāo)注。作品氣韻生動(dòng)，忘我脫俗，格調(diào)高古和諧。是評定作品非常重要的標(biāo)準(zhǔn)之一。韻由氣生，清代沈宗騫說“天下之物本氣之所積而成，即如山水自重崗復(fù)嶺，以至一木一石無不有氣貫乎其間，是以繁而不亂，少而不枯，合之則統(tǒng)相取屬，分之又各自成形，萬物不一狀萬變不一相?？傊?，統(tǒng)乎氣以呈其活動(dòng)之趣者，是即所謂勢也?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫正因有這種萬物皆有氣的認(rèn)識，在反映造化，抒發(fā)胸臆時(shí)，都要從氣韻入手來把握對象，取勢以神采也。清人張庚浦論畫：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者”，這里非常明確地解析了取韻之道，即取神之道。韻體現(xiàn)神采，源于意起于勢。畫如其人，點(diǎn)畫間無處不有韻動(dòng)，這是一個(gè)綜合質(zhì)素。

味是趣味、品味、味道。趣味是欹疏，是形式，是多風(fēng)格氣韻生動(dòng)的另一表現(xiàn)。這是創(chuàng)新的又一個(gè)途徑，是法無定法的幽默與和諧。品味是咂磨，是與作品的互動(dòng)，是欣賞和揣度創(chuàng)作的過程，是在尋根體會(huì)創(chuàng)作者的情愫，也有品評作品雅俗品位的考量。味道，是嘆為觀止，是乏味平庸的對立，是作品達(dá)到了動(dòng)人境界，有愛不釋手之感?？傊?，心安氣定，氣定神閑，必以真情而忘我，必以脫俗而純正，是以韻生而畫魂獨(dú)在。這是用語言難以表述之情。

4、情趣

寫意精神在論及詩情、神采、韻味的同時(shí)，不能忽略情趣的重要。這里的情趣是筆法、墨暈的升華和藝術(shù)的演繹，是意與無意的作用下產(chǎn)生的表現(xiàn)。筆法墨暈在初始并沒有引起過多的關(guān)注，只是表形神的手段而已。錘煉的靈性，感悟到筆墨，其情趣生焉。筆墨有著造型以外的自身價(jià)值，即審美價(jià)值。寫意畫也有“潑將水墨見精神”、筆情、墨趣等等之說，把筆法作為一種繪畫藝術(shù)進(jìn)行研究，也就有了抒情與寫意的作用。因?yàn)橹袊L畫是筆墨與心態(tài)同構(gòu)，詩情與畫意相凝的產(chǎn)物。后漢蔡邑《九勢》中說：“唯筆軟則奇怪生焉”，正是筆軟這一特點(diǎn)而產(chǎn)生多種筆象和筆勢的線性，從而產(chǎn)生技法，并達(dá)到有法自通的熟練，“奇怪生焉”足矣。但筆的中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒與方折、圓轉(zhuǎn)、虛實(shí)、連斷、點(diǎn)厾等均為技法。因不同的運(yùn)用所產(chǎn)生的抒情效果和表述意義是迥然有異的，這與描寫的對象，與本人的程式繪畫和好惡都有著密切聯(lián)系，關(guān)鍵在于修養(yǎng)的高度。從屋漏痕折釵股中體會(huì)到筆法的力道和美感，這是藝術(shù)的感知，而把筆法作為審美對象，從視覺沖擊中得到內(nèi)涵，這是中國書法和寫意繪畫獨(dú)有的藝術(shù)形式。

即白當(dāng)黑，這是章法置勢之說，然而此間的黑即是墨的分配，因此用墨之重要，也就不言而喻了。濃墨的渾然厚重，淡墨的清雅含蓄，暈?zāi)?、枯墨、濕墨、飛白、宿墨或潑墨都有很多使用和表現(xiàn)的技巧，其間墨趣橫生，很多的自然情調(diào)，不可復(fù)制。利用到寫意畫中相對韻味的平和諧調(diào)起到了決定性作用。同樣狂放和欹疏，夸張和外向，一切在有意構(gòu)成中而不經(jīng)意。筆墨的趣味性是寫意中一個(gè)非常重要的元素，正是筆墨善情趣，卻給予人深刻的印象。

二、逸

中國的寫意精神即文人精神。逸是風(fēng)骨，風(fēng)清骨峻是中國士大夫、文人階層所標(biāo)榜的人格、品格和風(fēng)格。因釋逸而散淡，由隱逸而雅興，為超逸而豪放。中國寫意畫滿足了他們的歌詠、宣泄和自娛自樂、憂國憂民等情感。因不同的身世和境遇所產(chǎn)生的不同表達(dá)方式，使這些知識層面的人士以逸為精神主流，成為中國文人，創(chuàng)造了中國不朽的藝術(shù)形式。所謂高士隱者，以“林籟皆響，泉石激韻”發(fā)現(xiàn)山林泉水大自然之間自有文采。他們?yōu)t灑飄逸，放松自然，天籟使他們減輕了壓力，創(chuàng)作很多靈性作品。但他們也有苦悶，“問君何能爾，心遠(yuǎn)地自偏”那種釋逸、隱逸而散淡了的致遠(yuǎn)之志，儲(chǔ)蘊(yùn)了中國文人的巨大能量。“居廟堂之高，處江湖之遠(yuǎn)”的清居、遷客，他們悲憫、真摯，留下了“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的偉大與博愛，他們的清雅含蓄為寫意精神注釋了深邃的情懷?！皞那貪h，生民涂炭，讀書人一聲長嘆?！边@是文人憂國憂民的抱負(fù)精神。桀驁不馴的游方狂士，“溪澗豈能留得住，終歸大海做波濤”的清高、浪跡、憤世脫俗，秉超逸之風(fēng)，為我們的寫意精神潑下了一池重墨。調(diào)寄一剪梅“旁觀拍手笑，疏狂，疏又何妨，狂又何妨。”這是寶貴的逸藝和大膽創(chuàng)新的魄力。或清雅，或逸放，或惡媚率直，或純樸童真，或曠達(dá)酣暢，或丑中見美，或奇中見平，這些骨峻之風(fēng)無不在我們今天的創(chuàng)作中徜徉，琳瑯的百花，園不足示。歷史留下了可貴的一撇，使寫意精神如臨縷縷清風(fēng)，而大匠之門屢見不鮮。由此寫意精神即文人精神。

三、易

易是創(chuàng)新，寫意畫之所以在不斷的發(fā)展成為民族藝術(shù)的瑰寶，就是它的不斷創(chuàng)新。易源于易經(jīng)，含簡易、變易、不易。簡易是藝術(shù)的追求，大道至簡，至易，“曲盡其妙，簡易標(biāo)美，多不可減，少不可與逾”。以點(diǎn)精之筆，寫神之程式，表達(dá)情感描寫詩情。極盡減筆減墨，高度概括象形，欹疏可律，方可成就。

變易是法則，任何事物如果要保持其旺盛的生命力，就必須不斷創(chuàng)新和發(fā)展。這是不衰的原因，也就是必須要變的法則。中國寫意畫之所以成為民族之瑰寶，就是其不斷創(chuàng)新和提高的結(jié)果。傳統(tǒng)給我們留下了太多的繼承，但是繪畫從來不是以僅掌握先人的程式、風(fēng)格或以臨摹的太像而成就。必須不重復(fù)前人，不似今人，也不重復(fù)自己。要不斷地學(xué)養(yǎng)，吸收，提高，從而更新自己，從觀念上認(rèn)識變化，從感覺上改變，才能真的突破。而縱式升華和橫向拓展完成變的兩個(gè)方向。繼承傳統(tǒng)，縱向提高，這是東方人的思維方式，講神秘，講質(zhì)量。西方人談理性，有感橫向創(chuàng)作，藝術(shù)多尋新穎浪漫，只要新。今天的寫意精神，即需要傳統(tǒng)，又尋求新鮮的空間，這是一種包容理念。

不易是原則，第一是變的原則不變，只有變中求生。第二是寫意精神根性中華民族，無論怎樣變化，“中國”的文化特點(diǎn)不變，寫意精神作為中華藝術(shù)核心的地位不變。

意之詩情神采、逸之風(fēng)清骨峻、易之根性創(chuàng)新，使寫意精神常青！