潘超

摘 要：在聲樂演唱中，情感表達占有舉足輕重的位置，它是聲樂演唱的靈魂。良好的聲樂演唱應(yīng)該是聲音線條和情感表達的相互協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。本文在研究聲樂演唱中情感表達的重要性和特征基礎(chǔ)上，對聲樂演唱中情感表達正確途徑進行了探討。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 情感表達 途徑

聲樂技能的演唱和情感內(nèi)涵表達是兩種不同的藝術(shù)，二者之間有著極為密切的聯(lián)系。一方面，聲樂演唱欲產(chǎn)生比較理想的聽覺形象，必須綜合利用好語言藝術(shù)與科學發(fā)聲方法及靈活的表演方式;另一方面，聲樂演唱藝術(shù)必須要有情感表達藝術(shù)的支撐。從本質(zhì)上講，聲樂演唱是將真摯的感情融入到客觀存在的社會事務(wù)，從而發(fā)揮音樂的效用。在聲樂的學習和演唱中，應(yīng)該注意將這兩種藝術(shù)有機結(jié)合起來進行訓練，如此才能提高聲樂演唱者的整體水平。

一、 聲樂演唱中情感表達的重要性

在聲樂演唱領(lǐng)域，無論在中國還是在國外，聲樂演唱過程中情感的表達都有相同程度的重視。在這方面我國古代就有相當深入的研究，從文人曲賦中可見一斑。比如唐朝大詩人白居易提及聲樂演唱時，就提出應(yīng)該提倡情感的表達，聲情并茂的演唱效果。正如他在其代表性文學作品《琵琶行》中所描述：“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，又如在另一篇經(jīng)典文學作品《問楊瓊》里面也有佳句記載：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。”除此之外，在西方諸多的音樂流派的代表人物也多有相關(guān)的闡述，如意大利聲樂教育大師卡魯索所提倡的：“演唱實際上是情感的產(chǎn)物”等。這些論述都從不同層面體現(xiàn)了情感表達在聲樂演唱中的重要作用。

聲樂演唱者如果一味追求聲音的訓練，而忽視了在其中融入充沛的情感，其結(jié)果肯定是聲樂演唱“華而不實”，即只有形式而沒有實在的內(nèi)容。聲樂演唱者只有通過演唱前充分的情感醞釀，才有將情感通過聲音表達出來的欲望，這個過程其實是一種情感的宣泄。當然，要想達到好的聲樂演唱效果，也離不開具有感染力的聲音作為基礎(chǔ)。二者之間唯有相互協(xié)調(diào)，相互依存，才能充分展現(xiàn)聲樂現(xiàn)演唱的魅力，情感表達也才能通過豐富的演唱形式得到美化和升華。在實際的聲樂演唱中，聲樂教育界諸多同行和前輩都有過這樣的體驗，如聲樂教育界泰斗金鐵霖、余篤剛都一致認為，應(yīng)當將個人真摯的感情通過一種夸張的形式表現(xiàn)出的演唱，才更能引起人們的情感共鳴。

總之，在完整的聲樂演唱中，既要有充沛情感因素的融入和填充，又要有表演形式的多樣化載體。二者之間有如魚與水的關(guān)系，缺一不可。

二、聲樂演唱中情感表達的特征與要求

1.聲樂演唱中情感表達的特征

在眾多表達人們思想感心情的形式中，聲樂是最直接的一種，而且它還是一種具有藝術(shù)性質(zhì)的表達形式。在利用這種藝術(shù)表現(xiàn)形式進行情感表達時，必不可少的要用到語言，語言在其中起到載體的作用，運用語言這種思想情感載體，可以為聲樂演唱提供最原始的活力。因此，聲樂演唱者在演唱前必須對歌詞進行認真細致的分析，領(lǐng)悟蘊藏在其中的真切情感，才能把握演唱中情感的細微變化。

從某種程度上講，聲樂藝術(shù)創(chuàng)造的核心是歌唱者對聲樂演唱內(nèi)容和情感準確把握，并能運用合理的表演形式表現(xiàn)出來，從而體現(xiàn)出聲樂演唱的藝術(shù)魅力和美感效應(yīng)。在聲樂演唱過程中，聲和情是最基本的結(jié)合要素。發(fā)聲方法的正確性以及演唱過程中的聲情并茂都是這兩大要素的具體體現(xiàn)。而最基礎(chǔ)的完美結(jié)合就是實現(xiàn)以聲傳情和以情為聲的表演效果。聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作任務(wù)是實現(xiàn)“充滿激情的歌唱”這種表達聲樂表達形式為基礎(chǔ)的演奏目的，如果在聲樂演唱中只強調(diào)演唱技巧的作用，在型腔造型上下功夫，就不能實現(xiàn)完美的藝術(shù)表達效果。在聲樂創(chuàng)作中，表情力量和情感的動作性作為作品的核心內(nèi)容，應(yīng)該得到應(yīng)有的重視。只有將聲樂領(lǐng)域內(nèi)“聲”與“情”這兩大要素結(jié)合起來，才能實現(xiàn)聲樂演唱完美表達的藝術(shù)效果，也才能實現(xiàn)該領(lǐng)域內(nèi)真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)造。由此可以看出，歌唱者在歌唱技巧上升到一定程度后，會表現(xiàn)出歌唱情感與作品的高度結(jié)合。每一個聲樂創(chuàng)作者在進行聲樂創(chuàng)作時，都或多或少融入了一些個人的真實體驗感受和藝術(shù)表現(xiàn)形式，從其所創(chuàng)作出來的作品中，可以感受到一種特定的情感因素。聲樂創(chuàng)作的本質(zhì)就是基于客觀事物的情感表達。

聲樂演唱中獨唱的特征主要表現(xiàn)在演唱者的個人創(chuàng)造力和情感表現(xiàn)力的發(fā)揮。這種能力是基于對作品內(nèi)部情感內(nèi)涵以及自身演唱技巧的把握而進行的再創(chuàng)造。影響聲樂演唱藝術(shù)表達的因素主要體現(xiàn)在藝術(shù)處理和藝術(shù)創(chuàng)作兩方面。就是說，聲樂演唱者在進行再創(chuàng)作時，需要結(jié)合作品內(nèi)容和自身演唱特點設(shè)計一套有效方法進行表演。這就是同一個聲樂作品由不同的演唱者演繹，會給人有不同感受的真正的原因所在。即聲樂演唱者在原創(chuàng)作品賦予的情感基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)上的再加工和補充，最終實現(xiàn)對原作品審美價值的提升。

2.聲樂演唱中情感表達的要求

正是由于情感表達是聲樂演唱中的不可或缺的組成部分，才彰顯了聲樂演唱中情感內(nèi)涵表達的重要性。筆者認為，聲樂演唱中情感內(nèi)涵的表達需要達成兩個基本要求。首先，聲樂演唱者的情感表達應(yīng)該符合當時表演環(huán)境。人畢竟是生活在現(xiàn)實社會中，社會中具體的環(huán)境對聲樂演唱者感情的表達方式產(chǎn)生著某種制約作用，這種環(huán)境包括歷史、人文等各方面因素。一個聲樂作品，必定是在社會中經(jīng)歷過不同的感受體驗后產(chǎn)生的，這種表現(xiàn)藝術(shù)是感情的一種升華體現(xiàn)，同時，作品的產(chǎn)生也必定會受到各種社會環(huán)境的制約。因此，從聲樂創(chuàng)作到聲樂表演都離不開社會具體環(huán)境的限制。這就是說，要想聲樂演唱取得良好的效果，能最大程度上引起聽眾共鳴，就應(yīng)該充分考慮到演唱環(huán)境的影響，包括當時的社會環(huán)境因素、歷史文化背景、時代潮流和聽眾審美水平及傾聽口味等。

其次，聲樂演唱過程中要求演唱者感情要真實。就是說在聲樂演唱過程中，表演者不僅要融入情感進行演唱，而且感情的表現(xiàn)一定要真實，切忌那種虛情假意的表演，如果表演脫離了真情實感，縱使演唱者“演技”再好，對最終的表演效果也會產(chǎn)生負面影響。這就要求演唱者本身經(jīng)歷過比較豐富的情感體驗，因為一切情感都源于生活體驗和感受。作品創(chuàng)作者將自己生活中真切的感受變成情感因素融入到作品中，演唱者應(yīng)該尊重這種原創(chuàng)的情感體驗，充分挖掘其內(nèi)在的情感思想，在掌握其情感尺度基礎(chǔ)上，結(jié)合基于正確發(fā)聲的藝術(shù)表演形式表現(xiàn)出來，這樣真實的創(chuàng)作和表演才有感染力。

此外，聲樂演唱中會融入演唱者自身的情感體驗，然后將其表現(xiàn)出來。因為原作品中的感情是一部分，而聲樂演唱者自己的理解情感又是一部分，這兩部分不可能完全融合在一起，因為其各自有不同的人生經(jīng)歷和情感體驗，縱使其中有某種相同的成分，但由于是二次創(chuàng)作，也只能看作是在原作品基礎(chǔ)上的感情疊加。這種情況下，演奏者并沒有違背原創(chuàng)作品的“初衷”，而是根據(jù)自身感受和表演特點對作品內(nèi)容進行了補充和升華，使之更具感染力。從某種程度上講，這是聲樂原創(chuàng)作品情感內(nèi)涵的藝術(shù)升華。可見，情感表達需要充分利用多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，以突出聲樂作品的藝術(shù)美感和魅力。無論何種表現(xiàn)形式，其最終目的都是為了能讓聽眾得到審美層次的享受和啟發(fā)。

三、 實現(xiàn)聲樂演唱中情感表達的途徑

1.科學的發(fā)聲方法

進行聲樂演唱，就必須要用到聲音來表情達意。在演唱中，聲音是基礎(chǔ)條件。我國自古就有這方面的研究，比如明代著名戲曲家魏良輔在《曲律》中描述到，聲音“發(fā)于丹田者，自然耐久”。著名的聲樂教育家貝爾齊貢也提出：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”可見掌握科學的發(fā)音規(guī)律在聲樂演唱中具有重要意義。具體來說，演唱發(fā)生的基本要素包括呼吸、發(fā)聲和共鳴三部分。其中呼吸是基本要素，它為歌唱提供基本的動力，有了這種動力，再加上人體共鳴腔體的美化，就能發(fā)出美妙的聲音。通過大量的實踐證明，良好的呼吸基礎(chǔ)是實現(xiàn)科學的發(fā)聲的重要保障。

2.準確把握歌詞蘊含的感情

要實現(xiàn)準確把握歌詞里面蘊含的感情，應(yīng)該從兩方面著手。一方面，從歌詞本身意思入手，重視對歌詞的詮釋和理解。通過對歌詞進行深入的理解和揣摩，演唱者就能夠明白詞、曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖。除此外，要想順暢的表演歌曲，還必須研究歌詞的韻腳和節(jié)奏，在演唱中要注意吐字清晰、把握情感的強弱變化關(guān)系等。另一方面，要了解歌曲的內(nèi)容和創(chuàng)作背景。在聲樂創(chuàng)作中，不同的創(chuàng)作者因其情感經(jīng)歷、生活環(huán)境和個人藝術(shù)表現(xiàn)形式等各有差異，在作品上就會表現(xiàn)出不同的風格來。另外創(chuàng)作背景也會影響作品創(chuàng)作內(nèi)容，其中受民族文化因素影響較大，比如陜北民歌就是一種表現(xiàn)本民族或地區(qū)的藝術(shù)特點。聲樂演唱者只有通過對不同風格藝術(shù)特點的理解，才能在聲樂情感表達中充分發(fā)揮其良好的演唱水平。

3.把握好音色變化節(jié)奏

準確把握聲音色彩變化也有助于聲樂演唱中的情感表達。演唱的感染力可以通過正確的演唱方法的增強，如可以音色對比的方法體會音樂的內(nèi)在情緒上變化。每一首歌曲都有最適合的演唱色彩，因此聲樂演唱者在演唱歌曲時，一定要掌握好其音色變化要求，而且盡量不要脫離說話時的音色，因為過大的音色變化不僅起不到強化情感表達的作用，反而會讓聽眾感覺迷茫，聽不出其中要表達主要情感。演唱者如果能用好音色，就意味著歌曲演唱該表現(xiàn)歡樂時能唱的明亮，該表現(xiàn)悲傷時能唱的相對黯淡，這樣表達情感就會產(chǎn)生很好的層次感，聽眾也能從中聽到很強的情感感染力。

4.準確把握速度變化

聲樂演唱的成功與否，在某種程度上也取決于聲樂演唱者對音樂作品速度的把握。演唱者可以通過對速度的調(diào)節(jié)，準確傳達歌曲中蘊含的情感信息。比如大家熟悉的《搖籃曲》是慢調(diào)，如果換成比較快的演唱速度，肯定就失去了其原有的“催眠”效果。因此，演唱速度也是影響情感表達的重要環(huán)節(jié)之一。

結(jié)語

綜上所述，聲樂是融表演和聲音于一體的復(fù)合型藝術(shù)，聲樂學習者和演唱者只有在充分認識聲樂演唱中情感表達的重要性，并了解情感表達在聲樂演唱中的相關(guān)要求，深刻理解作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作歌詞含義、創(chuàng)作背景，掌握科學發(fā)聲方法、歌曲音色變化要求和演唱速度，才能在聲樂演唱中實現(xiàn)聲情并茂的演唱，展現(xiàn)聲樂作品的和情感內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。

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作者單位：福州大學至誠學院