劉毅云

摘 要：安東·布魯克納是浪漫主義時期奧地利的作曲家。他的交響樂風格迥異于同期注重主觀體驗和情感表達的浪漫主義風格特點，作品中透發(fā)著圣潔、質(zhì)樸且靜穆的宗教氣息，讓人們在聆聽的過程中，直觀地感受到宗教帶給人的無限的安寧、快樂與祥和。在本文中試圖通過音樂本體的分析來研究布魯克納交響曲中宗教元素以及宗教神秘的音樂體現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：布魯克納 交響曲 宗教性

提起音樂之都奧地利，人們首先想到的是貝多芬、馬勒、莫扎特等享譽世界的音樂大師的作品，如貝多芬的《第五命運交響曲》，莫扎特的歌劇《唐璜》、馬勒的《大地之歌》等，這些作品經(jīng)過時間的沉淀，經(jīng)久不衰，廣為流傳。然而，在奧地利還有這么一位作曲家，他的交響樂風格迥異于同期注重主觀體驗和情感表達的浪漫主義風格特點，作品中透發(fā)著圣潔、質(zhì)樸且靜穆的宗教氣息，讓人們在聆聽的過程中，直觀地感受到宗教帶給人的無限的安寧、快樂與祥和。隨著時間的推移，近些年來他的交響曲越來越被世界知名樂隊所推廣、演奏，他的作品逐漸走向世界舞臺、被人們所重新認識，時至今日，人們在其作品中還能感受到那一顆虔誠的朝圣者般純凈的內(nèi)心，他就是安東·布魯克納。

一、交響曲中宗教元素的體現(xiàn)

在他流傳于世的11首交響樂曲，無一例外飽含濃重且莊嚴的宗教色彩，最明顯的作品是《第三號交響曲》中的波爾卡舞曲和終曲中的圣詠、《第八號交響曲》第一樂章“喪鐘”的結(jié)尾，以及未完成的《第九號交響曲》，獻給上帝的交響曲，結(jié)尾對自己作品的引用，讓人聽到一種在恢弘雄偉教堂和聲響所營造出的空間中，放飛心靈，觸動靈魂的旋律，這也是布魯克納用音樂表達宗教神韻的悸動。

1.教會音樂曲調(diào)素材的運用

布魯克納在交響曲的創(chuàng)作過程中，結(jié)合了自身成長的教會環(huán)境，領悟教會詩歌所體現(xiàn)的情感，在他的交響樂曲中充分表現(xiàn)出對宗教性的感慨與贊美，尤其是通過富于凝聚力和展現(xiàn)力的中古調(diào)式與眾贊歌的應用，表達出他對宗教執(zhí)著的追求。其中，古老的教會調(diào)式和圣詠的曲調(diào)皆可以在布魯克納作品中找到影子。

（1） 教會調(diào)式

弗利幾亞調(diào)式是布魯克納交響曲中最常運用的教會調(diào)式，這種教會調(diào)式的特點是主音與第二級構(gòu)成小二度，稱“弗利幾亞二度”。

在布魯克納《第七交響曲》的第一樂章中，樂曲巧妙的運用了中古調(diào)式，并結(jié)合到旋律中。樂曲剛開始是B大調(diào)，在一小節(jié)琶音之后的旋律發(fā)展后，第七小節(jié)與第八小節(jié)的還原C與還原D，并沒有落在B大調(diào)的調(diào)式音上，而且B與樂曲中的還原C構(gòu)成了小二度，筆者認為此處為弗利幾亞二度，即布魯克納運用了弗利幾亞調(diào)式，宗教性特征在這里與他的交響曲融合在一起，使交響曲給聽眾一種“此曲只應天上有”的聽覺盛宴，也讓人們在他的交響曲中充滿了對上帝的無限向往。

（2） 圣詠曲調(diào)

由于成長歷程中濃厚的宗教氛圍，布魯克納整個作品創(chuàng)作過程中，始終離不開對教會音調(diào)的偏好，教會性質(zhì)的曲調(diào)取材調(diào)式是其作品材料的主要來源。在《第七交響曲》第四樂章的第二主題中，第一小提琴聲部（C到D之間）引用了圣詠的旋律。旋律沒有很大的跳進，平緩進行，音階的走向和平穩(wěn)很容易讓人聯(lián)想起教會圣詠的音調(diào)形態(tài)，而這些正如布魯克納不以物喜，不以己悲的人生觀。稍加變化的半音，構(gòu)成穩(wěn)定范圍內(nèi)的些微游離感為樂曲增加了浪漫主義音樂的表現(xiàn)特征。布魯克納在圣詠的基調(diào)上加入自己的作曲技法，有著宗教圣詠的影子卻又與傳統(tǒng)的圣詠特征相區(qū)別。連音線的加入，使得音樂表情生動富有情感，氣息深遠并有著空間上的廣闊延伸，使得整個樂曲流露出作曲家天才的創(chuàng)作力和敏捷多思的藝術(shù)造詣;將浪漫主義音樂語言與傳統(tǒng)宗教曲調(diào)完美結(jié)合，也使得宗教的莊重和世俗情感的宣泄這看似矛盾的兩種事物的結(jié)合成為一種可能，帶給人神秘的宗教體驗和審美愉悅。布魯克納堅持音樂與宗教是不可分離的統(tǒng)一體，音樂是為宗教而服務的。

2.對教會音樂儀式、體裁、器樂的借鑒

交響曲雖不屬于教會體裁，但在布魯克納交響曲的文本中，除了那些顯而易見的來自教會調(diào)式曲調(diào)和圣詠性格的短小動機或是音樂語言之外，教會儀式的體裁也是其首先考慮和進行嘗試性創(chuàng)作的。彌撒音樂、眾贊歌體裁都在其作品中有一定篇幅的體現(xiàn)和偏愛。

（1）彌撒

彌撒是西方教會尤其是天主教會作為禮儀中心的圣體圣事，是天主教最重要的宗教活動。布魯克納共創(chuàng)作了五部彌撒曲：d、e、f小調(diào)彌撒曲，C大調(diào)彌撒曲以及F大調(diào)莊嚴彌撒，其中最著名的是f小調(diào)彌撒曲。

布魯克納在第二交響曲慢板處和末章都分別引用了f小調(diào)彌撒曲“憐憫”的音樂。布魯克納對慢板樂章應該有什么樣的音響這一點的理解，顯然受到《f小調(diào)彌撒曲》中降福經(jīng)的很大影響，彌撒曲的精神和圣弗洛里安教堂管風琴的音栓配置法滲透在布氏音樂風格的某些方面。

（2）眾贊歌

16世紀德國發(fā)生了一場激烈的宗教改革運動。在馬丁路德的改革下，廢除了原先只允許唱詩班而不允許會眾唱詩歌的慣例，倡導會眾與唱詩班人員共唱贊美詩的形式。馬丁路德的基本思想是把音樂改編成適合“普通老百姓”的歌曲，經(jīng)過革新的贊美詩即眾贊歌。布魯克納在他的交響曲中也運用了眾贊歌這一教會音樂體裁，這是他《第七交響曲》的最大特色之一，世人之所以在這首交響曲中感受到濃厚的宗教色彩，跟眾贊歌的運用有著密切的關(guān)系。

例在《第七交響曲》開始的第13小節(jié)至17小節(jié)，連續(xù)出現(xiàn)了3次下行減五度即增四度的音型，體現(xiàn)出了弗里吉亞調(diào)式的特征，使我們把這個特征與無歌詞的眾贊歌聯(lián)系在一起。

《第七交響曲》慢板引用了感恩贊中的一個重要樂章“Non confundar in aeternum”，在這一主題的反復吟唱下，有一個明顯的高潮。傳統(tǒng)的交響樂技法與眾贊歌的結(jié)合即眾贊歌交響樂化，布魯克納將眾贊歌的曲調(diào)運用到他的交響樂創(chuàng)作中，再一次將宗教與自己的創(chuàng)作融為一體，從而使眾贊歌不僅僅局限于原有的形式，增添了布魯克納交響曲的色彩。

（3）諳熟管風琴，兼容并蓄

一直以來，管風琴是教會進行宗教音樂活動時最常用的樂器。以其碩大的回聲效果，雄渾的氣勢成為教會進行音樂敬拜活動的主要工具。正是布魯克納對管風琴的了解學習和深入研究，而使得在他后期創(chuàng)作的音樂中總能體現(xiàn)出他幼年早先接觸管風琴這一樂器的深刻影響?！端氖捉礒大調(diào)管風琴前奏曲》是布魯克納12歲時在赫爾興創(chuàng)作的他人生的第一批音樂作品。這些作品是一種介于作曲聯(lián)系以及和聲嘗試的混合物，雖不被視為天才之作，但也可以從中看出后期旋律結(jié)構(gòu)的雛形。

布魯克納在兩個樂章之間通常以終止的形式來分開。這是布魯克納獨特的終止方式。如《第四交響曲》的第一樂章與第二樂章交響曲第一樂章結(jié)束在最強力度fff上，而第二樂章開頭是短時間的休止的開始，只有弦樂器以極弱的音量出場，這休止的空間正如布魯克納在教堂中彈奏的管風琴琴聲，經(jīng)歷了一段輝煌的音響之后，空靈的近乎召喚的聲音在教堂穹頂?shù)目臻g里的回蕩，一定程度上，布魯克納交響作品中所組織的音響織體與管風琴聲音極為接近。在樂隊編制上，布魯克納使用了三管編制，同時還有四個法國號和次中音大號，大大增強了交響曲的色彩。

值得一提的是，布魯克納死后按照自己的遺愿安葬在大管風琴下，與修道院的管風琴一起長眠。這足以說明管風琴貫穿著作曲家整個創(chuàng)作活動，或多或少在作曲家的音樂生活中扮演角色。

由此可見，在探討宗教因素的同時不能不提作為后期教會傳達音樂表現(xiàn)音樂最器重的樂器之一——管風琴。管風琴形制音色和對音樂超強恢弘表現(xiàn)力的音樂形象對布魯克納后期的音樂創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了不可忽略的影響和決定意義。

3.交響作品中宗教神秘性的音樂體現(xiàn)

聆聽布魯克納的交響曲，給人們聽覺上帶來的不僅僅是浪漫主義音樂風格的色彩繽紛，更多的是，建立在這種音響之上的同時具有的濃厚的宗教神秘色彩，這種特征尤其明顯地體現(xiàn)在布魯克納的后幾部交響曲創(chuàng)作中。

布魯克納的第四、七、八以及第九交響曲的第一樂章都是以弦樂器的顫音開始，音樂的開場安靜平和，像是在積蓄某種力量，又像是從遠處傳來的一陣似有似無的呼喚，朦朧的音響氛圍給人們聽覺上造成一種宗教性格的情景感，而主旋律總是在朦朧中呼之欲出，滿足人們的情感訴求帶給人們希望，呈現(xiàn)出神秘與期待，終于等到音響全力以赴的爆發(fā)，表情力度突強，帶有戲劇感和感染力，管樂與弦樂齊奏出最強的力度，象征歷經(jīng)種種磨難，苦難的個體終于沖破困難，到達勝利的彼岸，得到靈魂的安放和救贖。旋律總是與開場的音樂形象形成強烈的對比，這也是布魯克納交響曲的獨特性，人們稱之為布式的開始。樂曲開始的“云狀音群”，顫音由弱漸強，從朦朧到堅定，仿佛象征布魯克納沖過迷霧，越來越清晰的人生執(zhí)著的追求，即使一直遭到音樂界專業(yè)人士以及評論家的批判，曾經(jīng)一度不自信，但他仍然憑借著對上帝的信仰和依靠，對自己專業(yè)孜孜不倦地求知探索，最終走向成功，獲得世人的認可。

此外，這種顯性的神秘性表現(xiàn)經(jīng)常體現(xiàn)在布魯克納在晚期創(chuàng)作的各部作品中，例如在《第七號交響曲》的開始部分持續(xù)3個章節(jié)的音樂手法和音響表現(xiàn)都體現(xiàn)出了作曲家在作品中宗教神秘性的表現(xiàn)特色。在音樂創(chuàng)作出的宗教靈感與元素共振的同時，在中部和后期做平緩的樂章來展現(xiàn)出在圣佛洛里安平靜的生活和愜意的和諧。

在環(huán)境的影響下，布魯克納個人的生活觀念極大地改善了他本人的創(chuàng)作方式，也是他堅持的方式之一。他生平無數(shù)次的坎坷與磨難都告訴了我們要堅持與不放棄信念的重要性，布魯克納的倔強性格，也是他在當時環(huán)境下打破常規(guī)思想創(chuàng)作這種交響曲的關(guān)鍵原因，也為聽眾帶來一曲曲蘊含無窮宗教文化氣息的經(jīng)典樂章。

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作者單位：閩江師范高等專科學校