井晶
摘 要:肖邦、李斯特兩位鋼琴藝術(shù)家在歐洲浪漫主義鋼琴中有著典型的代表意義,他們兩位的鋼琴作品有一個(gè)共同點(diǎn)就是都具有較強(qiáng)烈的民族氣息,但是不同點(diǎn)也有很多方面,本文主要對(duì)兩位音樂奇才不同的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行比較,研究?jī)烧叩牟煌帯?/p>
關(guān)鍵詞:肖邦;李斯特;鋼琴音樂;風(fēng)格
中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1673-2596(2014)11-0217-02
鋼琴在19世紀(jì)被歐洲人們稱為獨(dú)具浪漫主義風(fēng)格的樂器之王,而后由于鋼琴音樂風(fēng)格的要求越來越嚴(yán)苛,涌現(xiàn)出了很多不同的音樂作曲、演奏的學(xué)派。在這些音樂學(xué)派中,肖邦和李斯特兩位學(xué)者脫穎而出。肖邦當(dāng)時(shí)所創(chuàng)造出的音樂藝術(shù)可以說是史無前例的,他的音樂風(fēng)格是從溫柔的旋律到激動(dòng)人心的激情的旋律,從優(yōu)雅到壯觀,引人入勝,回味無窮。李斯特當(dāng)時(shí)被稱為鋼琴巨神,他是一位十分注重演繹技巧的大師,能夠?qū)⒆约旱男滤枷肴谌氲揭魳凤L(fēng)格之中,他苦澀、陰沉的和聲作品給人們帶來了無盡的想象空間。
19世紀(jì)初歐洲資產(chǎn)主義最新潮的文藝思想就是浪漫主義,鋼琴音樂正是這種思潮最好的演繹工具。此外,這種文藝思潮最顯著的特點(diǎn)就是追求個(gè)性的解放,不拘泥于形式,自由地抒發(fā)個(gè)人感情,這種方式完全不同于早期的以理智為主的創(chuàng)作方式。浪漫主義風(fēng)格的音樂是一種釋放個(gè)性、具有詩意、重感情的一種理想化的音樂。肖邦和李斯特兩位音樂大師在創(chuàng)作風(fēng)格上有不同之處,他們?cè)?9世紀(jì)將浪漫主義的音樂風(fēng)格推向了一個(gè)高峰。
一、在創(chuàng)作思想上的不同
在音樂創(chuàng)作思想上,肖邦和李斯持有著各自鮮明的風(fēng)格。肖邦作為歐洲音樂史上一個(gè)著名的愛國作曲家,他生活的波蘭是一個(gè)深受各種災(zāi)難的國家,這樣更加深了他了對(duì)自己國家的熱愛,在他的思想里貫穿了對(duì)祖國的熱愛以及對(duì)人民的深厚的感情。如此,肖邦的音樂作品大多與他的國家有關(guān),對(duì)國家的命運(yùn)擔(dān)憂、對(duì)祖國的憂患之情在他的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。掌握了這一點(diǎn)有助于更好地理解肖邦的作品。因?yàn)樾ぐ畹膭?chuàng)作內(nèi)容與他的祖國波蘭以及波蘭人民有著緊密的聯(lián)系,他的作品有著鮮明的波蘭風(fēng)格,波蘭這個(gè)民族的有著自己獨(dú)具特色的民間音樂的音調(diào)和性格,肖邦正是根據(jù)這些音調(diào)、性格進(jìn)行創(chuàng)作,他很少采用民歌的旋律進(jìn)行作曲,因?yàn)槔锩嫒谌肓瞬ㄌm民族的個(gè)性。而經(jīng)過肖邦進(jìn)行加工,不斷進(jìn)行藝術(shù)提煉,造就出其音樂作品中鮮明、獨(dú)特的個(gè)性。
李斯特在創(chuàng)作的過程中也有民族傾向,但是在很大程度上和匈牙利民族解放運(yùn)動(dòng)相關(guān)。著名的七月革命事件的發(fā)生,使他產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感,開始著手起草革命交響樂。沒過多久,他又在里昂起義事件的激發(fā)下,譜寫了一首里昂鋼琴曲,這首鋼琴曲的提句是“不是為勞動(dòng)而生,就是為戰(zhàn)斗而死”,可見,李斯特的音樂作品中融入了濃厚革命色彩,這首鋼琴曲提現(xiàn)了他對(duì)革命人士的同情以及對(duì)他們革命工作的支持。此外,由李斯特創(chuàng)作的匈牙利狂想曲,一共有19首,成了那時(shí)鋼琴作品中的經(jīng)典之作,狂想曲的獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格,為當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作樹立了典范,將鋼琴音樂的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。李斯特的這些作品經(jīng)過對(duì)匈牙利及匈牙利吉普賽人的民間歌曲、舞曲等進(jìn)行藝術(shù)的加工,作品中帶有較為明顯的民族色彩,不同于肖邦的浪漫主義色彩。
二、在創(chuàng)作風(fēng)格上的不同
肖邦和李斯特在鋼琴曲的創(chuàng)作風(fēng)格上有很大的不同,他們作品中體現(xiàn)的個(gè)性也是截然不同的。肖邦在創(chuàng)作過程中最注重的就是鋼琴曲的音色的發(fā)揮,因此他的作品中有一些很鮮明的特點(diǎn),例如詩意很濃,主要以熱情、真摯、寬廣的旋律為主要特點(diǎn),在對(duì)作品的裝飾、精巧的顫音部分以及快捷走句上,甚至音域的廣度及鋼琴黑白鍵的分配上,無不充滿詩意,動(dòng)人的旋律以及豐富的想象力的裝飾,經(jīng)過精致的顫音部分,寬廣的音域被在踏板協(xié)助之下的低音的部分覆蓋,為聽者創(chuàng)造了一個(gè)完美的意境。此外,肖邦的鋼琴音樂風(fēng)格中融入了獨(dú)特的和聲、和聲外音、七和弦、調(diào)式轉(zhuǎn)換等風(fēng)格,這是除鋼琴以外的其他任何樂器都無法演奏出來的音樂風(fēng)格。
其實(shí),肖邦音樂風(fēng)格中最有特點(diǎn)的一個(gè)就是和聲,肖邦音樂的和聲中最常用的就是類似于利第亞、弗里幾亞等中世紀(jì)的古調(diào)式,經(jīng)常通過自然音階到變化音階轉(zhuǎn)變過程中造成的模糊變化,將音調(diào)升到第四級(jí)或者是還原音調(diào),還可以降二級(jí)、七級(jí)或者還原。顯然這種調(diào)式很自然地讓人們將其與波蘭民間的音樂、舞蹈聯(lián)系在一起。此外,肖邦作品中節(jié)奏的高度伸縮性使他可以在演奏的過程中按照自己的速度去調(diào)整,演奏方式按照他自己話來說就是演奏過程中的一只手是自由的,但是為這只手伴奏的另一只手必須保持節(jié)拍。還有一種方式就是兩只手相互交替速度,相互配合,或快或慢地保持節(jié)奏。第二種方式一般是用在性格舞蹈曲或是夜曲中。
除和音之外,體現(xiàn)肖邦鋼琴創(chuàng)作風(fēng)格的另外兩個(gè)重要的因素就是旋律和伴奏、旋律和伴奏變化的伴奏的織體。肖邦為了能夠更好地對(duì)和弦的表現(xiàn)力進(jìn)行分解,在旋律加上伴奏的基礎(chǔ)之上,大大地增加了左手的音域,豐富了左手在音樂作品中的形象,在這種方式下左手幾乎是可以覆蓋整個(gè)鋼琴鍵的六個(gè)八度。肖邦的左手還是屬于一個(gè)可以自由移動(dòng)的旋律音型。鋼琴音樂屬于肖邦音樂作品中的主調(diào),但是他的作品中還有許多其他的復(fù)調(diào),因此,在他的音樂作品中,貫穿著很多不同的聲部,在需要更加優(yōu)美的旋律的時(shí)候,肖邦會(huì)采用織體伴奏來做一些變化,例如在演奏的過程中借助鋼琴踏板的作用,使處在中音區(qū)的和聲能夠跟八度的低音完美結(jié)合,達(dá)到最好的效果。
與肖邦的音樂風(fēng)格不同的是李斯特音樂風(fēng)格更偏向于使用交響樂的構(gòu)思方式來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。他的音樂作品最顯著的幾個(gè)特點(diǎn)就是熱情、粗狂、坦率。李斯特的音樂受帕格尼尼的影響非常之大,他的作品氣勢(shì)恢宏,絢麗奪目,有著超凡的絕技,使用的鋼琴技巧也十分復(fù)雜,是對(duì)鋼琴技巧潛力的一次深入的挖掘。李斯特作品中的和聲的排列大多與配套的樂器有關(guān),各種不同的樂器之間的交融、沖突形成了各種復(fù)調(diào)之間的鮮明對(duì)比,這樣一來,李斯特的音樂就順利地實(shí)現(xiàn)了由鋼琴曲向交響樂轉(zhuǎn)變的過程。
李斯特作品創(chuàng)作風(fēng)格其中一個(gè)重要的特征就是遵循音樂的標(biāo)題性的原則。李斯特認(rèn)為只有在遵循這一原則的前提下,人們才能更好地理解自己的作品,更樂意接受自己的作品。此外,他認(rèn)為豐富音樂表現(xiàn)力的最好的一個(gè)做法就是讓音樂同其他類似的藝術(shù)保持一定的聯(lián)系,這樣就可以取長補(bǔ)短,不斷豐富音樂風(fēng)格。李斯特大多是以雨果、歌德等大作家的名著為題材進(jìn)行音樂作品的創(chuàng)作。endprint
三、在音樂作品上的不同
肖邦和李斯特的音樂作品技術(shù)含量都很高,肖邦的作品有著變化莫測(cè)的音色和精彩華麗的技巧,令人贊嘆不已,此外,肖邦作品的前奏音調(diào)豐富,個(gè)性鮮明。例如:所有感情都能夠蘊(yùn)含在肖邦的二十四首作品中,第十號(hào)之六的憂郁的情緒,第十號(hào)之四的熱情火烈,第十號(hào)之三的詩意的情緒。此外,肖邦作品中G大調(diào)的前奏明朗靜謐,f小前調(diào)則是焦思不安。他的作品中還有典型的沙龍氣質(zhì)的小品,比如《圓舞曲》《夜曲》等。這些作品有著細(xì)膩的情感、動(dòng)人的旋律,之所以達(dá)到這種效果,離不開肖邦所在的巴黎貴族生活的影響。
肖邦的三首奏鳴曲屬于大型作品,這三首歌曲的形式沿用的是德奧傳統(tǒng)的套曲。從這三首歌曲的結(jié)構(gòu)上看,都省掉了第一主題,直接從第二主題的材料開始的,主要是由于第一主題已經(jīng)有了一個(gè)簡(jiǎn)單的再現(xiàn),在展開的時(shí)候得到了最大的發(fā)揮,典型的作品就是大提琴前奏曲。19世紀(jì)的樂曲一般都是追求一種高潮、樂觀主義的結(jié)尾,而肖邦的作品《b小調(diào)奏鳴曲》主要偏向于簡(jiǎn)潔的托卡塔式的結(jié)尾,與當(dāng)時(shí)音樂套曲的形式完全不同。除此之外,肖邦的作品中的套曲的比例經(jīng)常遭到破壞,無法達(dá)到平衡,又沒有想辦法正面解決矛盾,造成這一現(xiàn)象的主要原因是肖邦所在的民族前途迷茫,因此他的作品也帶給了聽者一樣的掛念與懸念。肖邦的這些作品都是當(dāng)時(shí)浪漫主義時(shí)期的典型代表作。
肖邦創(chuàng)立的首部作品是采用器樂體裁的鋼琴敘事曲,該作品主要是肖邦在波蘭文學(xué)的敘事詩中不斷吸取史詩的氣概和愛國主義的歷史感。在音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)上,肖邦的敘事曲主要遵循的主要是變奏曲式、回旋曲式和奏鳴曲式三個(gè)原則,肖邦將它們?nèi)诤显谝黄穑纬闪艘环N具有交響性、戲劇性規(guī)模的體裁,這也是李斯特交響曲的前奏。肖邦在吸取波蘭文學(xué)詩意的同時(shí),又借鑒其嚴(yán)謹(jǐn)簡(jiǎn)潔的淳樸的抒情風(fēng)格,并將歐洲聲樂的敘事曲的手法運(yùn)用到鋼琴的敘事曲之中,用自己的方式創(chuàng)造了一種戲劇性體裁的大型樂章。
相比于肖邦的鋼琴樂曲,李斯特的鋼琴作品技術(shù)難度更高了,使得很多人望而卻步,典型的代表作有《鬼火》《馬捷帕》《超級(jí)練習(xí)曲》等等。他的這些作品都充滿了各種高難度的大跳躍和八度快速跑動(dòng),此外,在他的作品中還有許多炫技,這些都充分地體現(xiàn)了鋼琴曲的表現(xiàn)力以及李斯特個(gè)人的美學(xué)思想,內(nèi)容豐富。
總之,肖邦和李斯特的音樂在創(chuàng)作風(fēng)格等方面有著自己獨(dú)特的風(fēng)范,肖邦身體虛弱,表現(xiàn)出來的風(fēng)格細(xì)膩含蓄,但是思想感情方面有極其廣闊的空間。民族的悲劇生活以及與時(shí)代潮流之間的沖突矛盾為肖邦的作品增加了氣勢(shì),又不妨礙他細(xì)膩的風(fēng)格,這兩種看似矛盾的風(fēng)格在他的作品中既對(duì)立又統(tǒng)一,十分協(xié)調(diào)。
李斯特的作品從演奏方式的角度來看,具有多樣化的特點(diǎn),他的作品中既有管弦樂的多層次的交響效果,又有純鋼琴的音響的展示。他運(yùn)用的是綜合藝術(shù),能夠?qū)⒓円魳芬酝獾男蜗蟆⑺枷虢Y(jié)合,在音樂界不斷探索。
綜上所述,肖邦和李斯特在鋼琴音樂的創(chuàng)作上精神性格、音樂風(fēng)格、作品特征等方面都是迥異的,肖邦委婉內(nèi)向,更加復(fù)古,李斯特則外向豪邁。此外,肖邦的作品大多是沒有標(biāo)題的,李斯特的作品都是帶有標(biāo)題的,他們的鋼琴作品使浪漫主義鋼琴音樂的發(fā)展達(dá)到了一個(gè)高峰,他們兩位都是鋼琴音樂史上重要的創(chuàng)作家,但風(fēng)格各異,各自閃爍著自己的光茫。
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(責(zé)任編輯 孫國軍)endprint
赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)·哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版2014年11期