周 珂

組合類動畫角色在美國的科幻題材和日本的魔幻現(xiàn)實主義題材中頻頻出現(xiàn)并已初具規(guī)模，所以本文以時間為軸線，縱向梳理組合類動畫角色設(shè)計的形成概況。主要從兩方面分析。一方面是與科技、機器等元素有關(guān)的動畫角色設(shè)計，例如機器人，這類動畫角色多是生物與非生物、非生物與非生物的組合構(gòu)成某個生物的外形。僅就機器人動畫角色設(shè)計層面考量，無論從數(shù)量上還是從設(shè)計發(fā)展程度上日本均獨占鰲頭。自《鐵臂阿童木》開始，像《機動戰(zhàn)士高達》這樣比較經(jīng)典的機器人動畫片就有幾十部，一部甚至高達數(shù)百集，僅就從機器人的數(shù)量上考量其設(shè)計發(fā)展程度可窺見一斑。日本機器人角色善于運用二維技術(shù)表現(xiàn)，重視機器人的動作設(shè)計。美國的機器人角色多出現(xiàn)在與真人合拍的“巨片”中，喜歡用三維技術(shù)制作出比較逼真的角色形象。

另一方面是帶有民族色彩的神靈、怪物類角色設(shè)計，這類動畫角色多是通過生物與生物的組合形成的動畫角色。在神靈類、怪物類動畫角色設(shè)計上日本和美國都發(fā)展出一套獨具特色的風格和套路。日本動畫片中，會不時看到關(guān)于神社、鬼怪、精靈等民間故事或傳說改編成的動畫角色。美國的怪物角色多取材于西方的童話、神話和傳說。在角色的構(gòu)成方面多選用動物為主要組合對象，這與美國人喜歡動物有很大的關(guān)系。

一、“混沌未分”期

在這個時期，無論是美國還是日本，動畫角色設(shè)計均在“視覺常態(tài)”左右徘徊，動畫角色具有明顯的政治色彩。

在美國動畫開創(chuàng)之初，動畫形象多是“視覺常態(tài)”下的生活原形，例如:將生活中的動物形體、色彩等予以直觀的描繪。如:《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》中的浣熊、《小尼摩游夢土》中的“小尼摩”、《恐龍格蒂》中的“格蒂”等動畫角色，它們的外形均由真實的生物演化而來。其中以麥卡錫的《露斯坦尼亞號的沉沒》為代表，它是第一部將真實事件用動畫形式表達的動畫紀錄片，在整部影片當中無論是人的刻畫還是其他角色設(shè)計均利用寫實的手法表現(xiàn)。寫實的手法是指按照生活的本來樣式精確的描寫現(xiàn)實和傳達信息的手段。在動畫藝術(shù)形式探索之初，大多數(shù)人對于“真實”感的動畫角色非常容易接受。

“刪繁就簡”表現(xiàn)動畫角色的真實。進入30年代，美國動畫角色的政治色彩漸漸變淡，迎來了迪斯尼動畫的短片時代，這時的動畫形象趨于幽默和搞笑噱頭，動畫角色造型多運用寫實的手法表現(xiàn)，將生活中的生物原形運用精煉的線條歸納處理，形成獨具美國特色的動畫造型。例如:奧斯瓦德、米老鼠、唐老鴨等此時的動畫角色均是在真實形象的基礎(chǔ)上，歸納概括生物的外形特征，增加可愛、靈活的新元素。二戰(zhàn)前，日本與美國一樣，動畫創(chuàng)作者對于動畫角色的設(shè)計，主要依據(jù)“視覺常態(tài)”的人物或動物形態(tài)，進行歸納、刪繁就簡，通過靈活的線條設(shè)計出相對寫實的動畫角色。這個時期的動畫角色很多都是為政治服務(wù)的，所以帶有濃重的政治意味。

1917年，日本同時出現(xiàn)了三部動畫片，至今難辨哪一部是第一部。一部是天活公司下川凹夫(1892－1973年)制作完成的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》、一部是小林商會幸內(nèi)純一(1886－1970年)的《禍凹內(nèi)名刁》、一部是日活公司北山清太郎的《猿蟹和戰(zhàn)》，其中，北山清太郎的影響最大，在他的提議下，日活公司成立了專門的動畫片制作部。在此期間，幸內(nèi)存一制作了幾部政治家的PR動畫片。［1］在這個時期動畫角色忠實于真實生活的原形，并在角色中貫穿著日本服飾和民俗文化。

二、萌芽期

組合類動畫角色萌芽期的標志是這類動畫角色在動畫片中出現(xiàn)。這個時期的組合類動畫角色，在設(shè)計上運用嫁接、置換等設(shè)計方法將常見的動物進行簡單的組合。這時的組合類動畫角色往往在動畫片中處于極小的位置，在美國以《幻想曲》為代表。

(一)組合類動畫角色出現(xiàn)

在美國方面，這個時期的組合類動畫角色在影片中主要扮演配角。他們只是構(gòu)成整體故事當中的一個極小的部分。例如:《幻想曲》(1940年)中人馬這個角色的設(shè)計正是人的智慧與馬的力量的結(jié)合，像這樣動畫角色還有帶著魔棒的精靈和飛馬等。這些動畫角色是在擬人、夸張變形的基礎(chǔ)上，大膽的運用了組合這種方式，對于當時的角色設(shè)計來說是一次大膽的嘗試。這個時期的組合類動畫角色設(shè)計只是運用簡單的組合，其中有很多設(shè)計的原形仍來自于童話故事的插圖，所以帶有濃重的繪畫意味。

在日本方面，從1945年成立的日本動畫社到1952年的日動映畫，日本動畫家們對于動畫創(chuàng)作進行了大膽的嘗試，其中有心酸也有欣喜。1956年以東方迪斯尼為目標的動畫公司在日本誕生了，這就是東映動畫(東映動畫是收購日動映畫后成立的動畫制作公司)。東映動畫追求的是在堅持日本固有傳統(tǒng)的同時，構(gòu)建迪斯尼那樣的新式分工的制作體系。例如東映動畫憑借1958年《白蛇傳》、1959年《少年猿飛佐助》、1960年《西游記》等長篇動畫片，在日本動畫界確立了穩(wěn)固的地位。

這期間東寶公司也在不斷的探索動畫創(chuàng)作之路。1954年東寶的《怪獸》(本多豬四郎導演)中主人公的角色設(shè)計一反常態(tài)，與過去日本改編神話作品寫實性動畫形象有很大的區(qū)別，在片中大膽運用牛與人、妖進行組合，角色外形有種恐怖的感覺，組合類角色設(shè)計初見端倪。

(二)組合類動畫角色的沉寂，寫實性動畫角色成為“明星”

寫實類動畫角色比較接近現(xiàn)實生活中的人和物，雖然經(jīng)過藝術(shù)與夸張，但還是比較忠實于原型，且造型嚴謹。［2］在美國，迪斯尼動畫的黃金時期同時也是美國動畫的第一個空前繁榮時期。這個時期出現(xiàn)了很多膾炙人口的動畫角色，例如愛麗絲，小飛俠等。此時的動畫角色與之前相比，角色設(shè)計上更趨向生活中的原形，角色身上也增添了一些裝飾性的元素，設(shè)計風格由刪繁就簡趨向生活的真實。這時期的動畫片主要有:1950年推出的《仙履奇緣》、《灰姑娘》;1951年《愛麗絲夢游仙境》;1953年《嘟嘟，噓噓，呯呯和咚咚》;1955年《小飛俠》;1964年《歡樂滿人間》等。在這個黃金時期，迪斯尼主題樂園也問世了，自此迪斯尼將其動畫產(chǎn)業(yè)拓展到生活的方方面面，創(chuàng)造了巨大的經(jīng)濟效益。［3］

雖然寫實風格動畫片在這個時期得到了較大發(fā)展，但是組合類動畫角色設(shè)計卻沒有發(fā)展起來，主要原因在于:1．迪斯尼動畫片占據(jù)世界商業(yè)動畫片的主流市場，迪斯尼特點的動畫形象掌握著商業(yè)動畫形象的潮流，迪斯尼公司生產(chǎn)的童話題材動畫片大受觀眾的歡迎，例如睡美人這樣寫實風格角色設(shè)計深受中產(chǎn)階級的喜愛。再加上迪斯尼公司成為動畫電影業(yè)的霸主，其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關(guān)門停業(yè)。這種狀況也相應(yīng)的影響到動畫片的角色創(chuàng)作;2．這個時期的觀眾喜歡寫實、可愛、幽默的動畫角色;3．動畫創(chuàng)作者對于動畫角色的設(shè)計還是停留在對人物、動物、植物的提煉，還沒有試圖將這些生物運用組合的方式去設(shè)計角色。所以這時期的動畫形象大多都是可愛而美麗，努力表現(xiàn)善良的基調(diào)和營造純真的氛圍。例如:白雪公主(1937年)、小鹿斑比(1942年)、小飛象丹寶(1941年)等都是真、善、美化身的動畫形象。所以在這個時期，組合類動畫角色設(shè)計沒有什么突破性的發(fā)展。

［1］李濤．美日百年動畫形象研究［M］．北京:光明日報出版社，2008:143．

［2］孫立軍，翟翼翚．影視動畫造型設(shè)計［M］．北京:中國電影出版社，2006:6．

［3］陳瑛．動畫的視覺傳播［M］．武漢:武漢大學出版社，2008:19．