谷濤

摘要：《梅蘭芳》對(duì)京劇元素與民族聲樂唱法相融合，為民族聲樂的創(chuàng)作與演唱找到了新方法。此創(chuàng)新讓戲劇歌曲這種藝術(shù)形式在新時(shí)代下又具有了生命力，此歌曲以梅蘭芳的一生為創(chuàng)作源泉，將其藝術(shù)成就與品德情操相融合，在風(fēng)格曲調(diào)上又吸取了梅派唱腔特征，按照民族唱法演繹，塑造了生動(dòng)真實(shí)的人物形象。對(duì)于《梅蘭芳》的演唱與分析，隨著這些年筆者實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與理論水平的提高，對(duì)其理解也在逐步加深，尤其作品中具有創(chuàng)新性的深刻認(rèn)識(shí)——由“美美與共”到“天下大同”觀念的形成。本文正是通過對(duì)《梅蘭芳》藝術(shù)形式與演唱手法的分析，來挖掘作品的思想性、藝術(shù)性與民族性。

關(guān)鍵詞：《梅蘭芳》 曲調(diào) 梅派唱腔 民族唱法

為紀(jì)念梅蘭芳先生誕辰一百周年而創(chuàng)作的歌曲《梅蘭芳》，在內(nèi)容上，概括了藝術(shù)大師梅蘭芳的一生，具有濃郁的時(shí)代性、民族性、生動(dòng)性與文學(xué)性，通過清新雋永的詩(shī)句來傳達(dá)澎湃的情感，在歌詞內(nèi)容中可以發(fā)現(xiàn)梅蘭芳對(duì)藝術(shù)的追求與錚錚傲骨的民族氣節(jié)。此歌曲由劉鵬春作詞，吳小平譜曲，可以說在對(duì)大師的緬懷與敬仰中，他們譜寫了一曲動(dòng)人心扉的華章，展現(xiàn)了沁人心脾的藝術(shù)境界。對(duì)于此作品的喜愛并不是由于其所獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)，而是在第一次聆聽時(shí)，就被它跌宕起伏的旋律、鮮明戲曲特色的藝術(shù)風(fēng)格與濃郁的情感所深深打動(dòng)。

歌曲《梅蘭芳》的成功演唱在于其音樂素材的使用——將京劇音樂元素巧妙地融合在藝術(shù)歌曲中，歌曲在戲曲唱腔基礎(chǔ)上，選取了梅蘭芳大師的經(jīng)典唱腔。在目前流行歌曲充斥的背景下，《梅蘭芳》一曲讓人耳目一新，余味悠長(zhǎng)，堪稱“戲歌”中的經(jīng)典。

一、生動(dòng)的人物形象與作品的創(chuàng)新精神

京劇產(chǎn)生于清代咸豐年間，從地方劇種到國(guó)粹藝術(shù)，且成為了百花梨園中的花魁，并誕生了享譽(yù)世界的一代京劇藝術(shù)大師梅蘭芳。以梅蘭芳為題材的各種藝術(shù)作品很多，歌曲《梅蘭芳》自產(chǎn)生以來，經(jīng)過實(shí)踐的檢驗(yàn)與大眾的觀賞，已經(jīng)得到了人們的認(rèn)可，更是獲得梅蘭芳之子梅葆玖先生的諸多贊譽(yù)。此作品通過文學(xué)性的歌詞內(nèi)容與藝術(shù)性的曲調(diào)，將歷史事件進(jìn)行闡述，對(duì)人物形象做出塑造，對(duì)自然風(fēng)景進(jìn)行描述，并對(duì)思想情感的特有表達(dá)做出了透徹展現(xiàn)。作為聲樂作品，在演唱時(shí)也對(duì)其人物形象與作品中的創(chuàng)新意識(shí)進(jìn)行感悟，使人感受到作品的靈魂。

（一）生動(dòng)的人物形象

歌曲《梅蘭芳》首先是講述了梅蘭芳一生，將其一生的藝術(shù)成就、高尚的道德情操做出了準(zhǔn)確解讀。梅蘭芳出身戲劇世家，其父親也是當(dāng)年“四大徽班”四喜班的班主，不僅如此，他的直系親屬幾乎都是戲劇高手，無論從遺傳角度還是家庭環(huán)境，他都有得天獨(dú)厚的條件。在追求藝術(shù)的歷程中，他廣拜名師，兼收并蓄，集多家于一身，造詣?lì)H豐，并且憑著對(duì)京劇的執(zhí)著與獨(dú)特的創(chuàng)新意識(shí)，得以自成一家，最終取得了豐功偉績(jī)。

京劇讓梅蘭芳取得了成績(jī)，梅蘭芳也讓京劇走出國(guó)門，光耀世界。梅蘭芳在繼承先前傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，終于創(chuàng)造了獨(dú)具特色的梅式唱腔，開辟了一個(gè)新的門派——梅派。正是梅蘭芳的努力及其創(chuàng)造的無數(shù)經(jīng)典藝術(shù)形象，讓京劇傳播到世界各地，可以說“梅蘭芳”是京劇的代言人，梅蘭芳所創(chuàng)造的表演體系也成為世界著名的表演體系之一。梅蘭芳在藝術(shù)上對(duì)京劇的不懈追求，從“美人之美，美美與共”到梅派表演藝術(shù)的“天下大同”，這些都是大師孜孜追求與不斷創(chuàng)新的成果。同時(shí)，梅蘭芳也具有民族氣節(jié)，他不畏迫害，為抗戰(zhàn)編排新戲，鼓舞軍隊(duì)士氣；他拒絕為日偽演出，曾蓄須以明志，甚至在日偽注射傷害疫苗的情況下，仍然保持著高尚的民族氣節(jié)，這就是京劇大師的錚錚傲骨與民族風(fēng)范。

（二）作品的創(chuàng)新意識(shí)

梅蘭芳積極學(xué)習(xí)其他名家的唱腔風(fēng)格與表演形式，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自己的想法加以創(chuàng)新。尤其是在譚派開山人物譚鑫培表演形式的基礎(chǔ)上，做出了獨(dú)具特色的藝術(shù)創(chuàng)新，形成了影響深遠(yuǎn)的“梅派唱腔”。藝術(shù)創(chuàng)新是有本之木，有源之水。梅蘭芳在嫻熟于傳統(tǒng)唱念做打的同時(shí)，還勇于推動(dòng)——表演服裝、音樂化妝、身體步伐、舞臺(tái)燈光等方面的改革。

歌曲《梅蘭芳》中所塑造的就是這種有血有肉，有繼承有創(chuàng)新的人物形象，尤其是在歌曲創(chuàng)作與演唱方式上的創(chuàng)新本身就是對(duì)梅蘭芳創(chuàng)新精神的繼承，是對(duì)大師執(zhí)著的藝術(shù)追求與民族氣節(jié)的敬仰。作為聲樂作品，《梅蘭芳》大膽吸收了京劇元素，把京腔京韻融入到歌曲的靈魂之中，給人以經(jīng)典的回味。曲調(diào)也是參照京劇《貴妃醉酒》的四平調(diào)，其唱腔凸顯了梅氏色彩，輔之以如詩(shī)般的曲辭，詞曲的巧妙結(jié)合將描寫的人物亦實(shí)亦虛、亦靜亦動(dòng)的特點(diǎn)展現(xiàn)出來。

二、歌詞的文學(xué)性與曲調(diào)的藝術(shù)性

通過對(duì)歌曲《梅蘭芳》的解讀，以及相關(guān)材料的分析研究，可以說只有在演唱時(shí)將梅蘭芳的形象根植于心，對(duì)歌曲題材胸有成竹，才能把握歌詞的文學(xué)性與曲調(diào)的藝術(shù)性。

形象性是一切藝術(shù)形式的根本特征，也是文學(xué)樣式的核心展現(xiàn)，形象是藝術(shù)審美與文學(xué)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。歌曲《梅蘭芳》所塑造的形象是顯而易見的，通過形象領(lǐng)悟歌詞與曲調(diào)，不僅可以在演唱時(shí)感受到人物的音容笑貌與性格特點(diǎn)，還能夠體會(huì)到人物的內(nèi)心世界。

（一）歌詞的文學(xué)性

歌詞是歌曲與音調(diào)的載體，它不僅可以展現(xiàn)人物形象與景觀環(huán)境，還能夠傳達(dá)思想情感與精神品格。詩(shī)歌般的文學(xué)性歌詞更能夠?qū)⒆髌分械娜耸挛锞暗男蜗笞龀鐾笍乜坍?。歌曲《梅蘭芳》的歌詞是由國(guó)家一級(jí)編劇、著名劇作家劉鵬春所作。歌詞中展現(xiàn)了梅蘭芳的一生，將其藝術(shù)追求與道德情操集合于短短的詞句中，通過對(duì)梅蘭芳作品中經(jīng)典藝術(shù)形象的引用，讓作品富有詩(shī)意、故事性與音樂性。

“梅也是鐵，蘭也是鐵，一顆丹心燃烽火，留與江山看城堞”，詞句生動(dòng)形象地表現(xiàn)出了大師的錚錚鐵骨，浩然正氣，大師的“一顆丹心”堅(jiān)信民族終有自信自立自強(qiáng)的一天。通過對(duì)演唱歌詞的領(lǐng)悟，我們可以對(duì)歌詞中的文學(xué)形象做出準(zhǔn)確把握，感受歌詞的豐厚情感與大師典范的文學(xué)形象。

（二）曲調(diào)的藝術(shù)性

歌曲音調(diào)是歌曲形象的特有表達(dá)，可以抒發(fā)歌曲的真情實(shí)感，是對(duì)歌詞中音樂性內(nèi)容的藝術(shù)表達(dá)。在對(duì)歌詞分析之后需要對(duì)音調(diào)進(jìn)行分析，具體就是要對(duì)歌曲的調(diào)性節(jié)奏、音樂結(jié)構(gòu)等做出研究，以此感受作曲家吳小平所塑造的梅蘭芳人物形象。

歌曲《梅蘭芳》在音樂結(jié)構(gòu)上屬于多段式板腔體，這是對(duì)原有藝術(shù)歌曲體裁的創(chuàng)新突破，作為一種新型模式，全曲分為“引子——慢板——中板——快板四部分，一方面可以展現(xiàn)板式腔體節(jié)奏有特別的律動(dòng)感，另一方面可以將戲劇結(jié)構(gòu)的典型特征進(jìn)行展現(xiàn)，在分析歌曲的具體結(jié)構(gòu)時(shí)，我們應(yīng)該從“引子”出發(fā)，此時(shí)音樂發(fā)展便進(jìn)入了一個(gè)有序的傳統(tǒng)音樂邏輯里，各層次之間有著清晰的段落感，而且環(huán)環(huán)相扣，前一個(gè)層次結(jié)束時(shí)，后一個(gè)層次便呼之欲出，彼此之間的這種巧妙連接有著高度統(tǒng)一性。歌曲在旋律上還能夠與歌詞內(nèi)容巧妙融合，如此，既可以保證整體框架中藝術(shù)歌曲的彼此對(duì)稱，又能夠?qū)⑵鋬?nèi)在張力表現(xiàn)給觀眾。正是這種層層遞進(jìn)，節(jié)奏由慢到快，段落清晰而環(huán)環(huán)相扣的曲調(diào)，才讓我們對(duì)梅蘭芳的民族情、京劇情與大眾對(duì)大師的熱愛之情奔涌而出，動(dòng)人心魄。

在利用多段式板腔體音樂結(jié)構(gòu)時(shí)，歌曲還對(duì)京劇音樂音調(diào)進(jìn)行了借鑒，尤其是梅派唱腔，這讓聽眾可以獲取音樂上的親切感與熟悉感，而且梅派唱腔中的頓音、阻音、尾腔等裝飾性技巧的使用讓戲歌典范中的音樂形象更具有了大師的神韻。歌曲音樂音調(diào)有時(shí)還選取梅蘭芳經(jīng)典作品唱段，如“那一輪女兒的如水明月”便是對(duì)梅蘭芳代表作品《貴妃醉酒》中的“海島冰輪初轉(zhuǎn)騰”曲調(diào)的使用。

通過對(duì)歌曲曲調(diào)的分析，我們找到了歌曲演唱的方向——將京劇元素與民族唱法統(tǒng)一利用，注重對(duì)梅派唱腔聲腔音調(diào)的研究與應(yīng)用。

三、歌曲的演唱分析

歌曲演唱是對(duì)作曲內(nèi)容的再創(chuàng)作，這是將無聲歌曲與曲調(diào)轉(zhuǎn)變?yōu)橛星楦械恼Z言表達(dá)與旋律感的運(yùn)動(dòng)音響，將歌曲中的音樂形象展現(xiàn)為可以讓聽眾體會(huì)的藝術(shù)形象。在本質(zhì)上，這種再創(chuàng)作是演唱者的二度創(chuàng)作，除了需要具備豐富的知識(shí)儲(chǔ)備與對(duì)作品相關(guān)內(nèi)容的深刻理解之外，還需要對(duì)演唱中的技術(shù)處理有著嫻熟的實(shí)踐認(rèn)知，按照“聲音”與“情感”的依附關(guān)系，通過情感帶動(dòng)聲音，以聲音傳達(dá)感情，實(shí)現(xiàn)聲情并茂的演唱境界。

（一）京劇唱腔與民族唱法的結(jié)合

就京劇唱法與民族唱法的比較而言，旦角講究含蓄美。在口型上，口腔內(nèi)部不強(qiáng)調(diào)打開狀態(tài)是否合理，如果聲音音色清亮，則會(huì)對(duì)歌曲《梅蘭芳》形象塑造太過于尖銳。從科學(xué)發(fā)聲角度，將聲音位置集中靠前，把民族唱法歌唱狀態(tài)與京劇的清麗融合為一體，這樣在演唱首句“那一輪女兒的如水明月”時(shí)，便可以將梅蘭芳大師塑造形象中的女性眼神進(jìn)行惟妙惟肖的刻畫，同時(shí)營(yíng)造出唯美浪漫的“月光如水”之感。

在演唱中要傳神刻畫梅蘭芳大師的音容笑貌，就必須對(duì)梅派唱腔中的技巧進(jìn)行靈活處理，這種聲腔處理具體體現(xiàn)為對(duì)細(xì)節(jié)的拿捏上。梅派唱腔主張吐字流暢清晰，使用力度適中的字尾歸韻與力度稍強(qiáng)的頓音，實(shí)唱阻音，為達(dá)到聲音的柔美要求，裝飾音與主音有著較大的音距，比較靠前的共鳴保證聲音明亮圓潤(rùn)、節(jié)奏旋律平緩精煉，繁腔需簡(jiǎn)唱，口型不要過大，確保音量逐步變化，在尾音處展現(xiàn)出拋物線般的甩音。如“那一輪女兒的如水明月”中，“那”字口型要收住，不可過多夸張，保證意境完美；不可使用太快的“輪”字裝飾音，保證“輪”字與主音的適當(dāng)音距；“水”字歸韻力度適中；“月”字尾音呈現(xiàn)出拋物線般的聲音送出去。在整體演唱上可以借鑒梅蘭芳先生《貴妃醉酒》的聲腔特征，含蓄中顯示從容，展現(xiàn)出大師的優(yōu)雅雍容。

實(shí)阻音作為喉阻音（京劇韻味的形成元素之一，又稱“嗽音”，分為實(shí)阻音與虛阻音）的一種，在梅派唱腔中運(yùn)用頻繁。實(shí)阻音是各個(gè)發(fā)音器官緊密配合而完成的摩擦音，其能夠?qū)⑾矏偵蔬M(jìn)行表現(xiàn)，讓音樂形象實(shí)現(xiàn)堅(jiān)定沉著、昂揚(yáng)剛毅。這種實(shí)阻音唱腔在歌曲《梅蘭芳》中有著很好的表達(dá)效果。演唱行腔實(shí)阻音時(shí)要做到聲斷氣不斷，在聽覺上好像演唱者偷吸了一口氣，實(shí)際上是阻音的摩擦而不是呼吸。在實(shí)際演唱中，并不是強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容都要大氣息的重音演唱，而是先抑后揚(yáng)，如此演唱更有張力。在歌曲兩段中類似的地方都要如此處理，通過對(duì)實(shí)阻音的運(yùn)用實(shí)現(xiàn)演唱中形象的塑造與情感的準(zhǔn)確傳達(dá)，這便是將梅派唱腔融合于民族唱法的最直接方法之一。

（二）歌曲和聲與配器的感染力

此外，和聲與配器的使用，也是演唱時(shí)需要重點(diǎn)考慮的內(nèi)容。歌曲《梅蘭芳》是吳小平先生在對(duì)音樂音響與傳統(tǒng)線性音樂中藝術(shù)規(guī)律分析基礎(chǔ)上，通過現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的作品，因此，很有必要從和聲與配器角度作出分析研究。管弦樂隊(duì)的演奏可以豐富傳統(tǒng)戲曲音樂中的單線條旋律，使其飽滿而圓潤(rùn)，在聽覺上可以感受到其時(shí)代感與現(xiàn)代性，這無疑增加了歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。歌曲的前奏，以一種靜謐舒緩的曲調(diào)將聽者慢慢的帶向沉思，像是在緬懷大師一般；在歌曲中板部分兩小節(jié)琵琶獨(dú)奏與管弦樂隊(duì)的音色反差中可以體會(huì)到琵琶音少卻精致細(xì)膩的點(diǎn)睛之用；歌曲在使用快板時(shí)，通過京劇的表現(xiàn)手法，使打擊樂器與梆子音響產(chǎn)生共鳴，給人以聽覺沖擊，讓樂曲充滿力量，這深刻蘊(yùn)含著梅蘭芳先生的民族氣節(jié)。

四、結(jié)語

歌曲《梅蘭芳》的藝術(shù)創(chuàng)造，是對(duì)大師一生的概括與升華，體現(xiàn)了其一生不懈的藝術(shù)追求與創(chuàng)造精神，錚錚的愛國(guó)情懷。無論是歌曲的旋律還是歌詞的藝術(shù)化，都體現(xiàn)了一種生動(dòng)真實(shí)的質(zhì)感。好的音樂需要用真情和技藝來演唱，演唱好此歌曲需要民族唱法與梅派唱腔的有機(jī)統(tǒng)一，如此才能發(fā)揮歌曲內(nèi)在的表現(xiàn)力與張合力。當(dāng)然，要演唱出好的作品，在和聲、配器上也要有真知灼見，有所選擇，金鐘玉缶才能奏出天籟和鳴。歌曲本身的創(chuàng)新性也與梅蘭芳大師的創(chuàng)新精神一脈相承，正是繼承了這一精神才出現(xiàn)了如此難得的藝術(shù)戲歌，創(chuàng)新精神對(duì)民族聲樂作品演唱的重要性，正如同梅蘭芳大師對(duì)京劇藝術(shù)的創(chuàng)新那般。在對(duì)歌曲《梅蘭芳》演唱中，通過以上的具體細(xì)膩分析與梅派唱腔的使用，且懷著對(duì)梅先生的敬仰之情來引導(dǎo)演唱，才能夠感人心脾，動(dòng)人心魄。此外，用真情才能夠?qū)蚋璧难莩肽救?，與聽眾的情感形成共鳴。

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