吳珺

摘 要：發(fā)掘和尋找民間戲曲音樂元素，通過作曲技法的加工和發(fā)展創(chuàng)作出具有典型性民族特色的嚴肅音樂。并以《梁?！泛汀赌档ねぁ窞槔郎\談戲曲音樂元素在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中的運用。

關(guān)鍵詞：音樂創(chuàng)作；作曲技法；《梁?！?；越??；過門；昆曲；《牡丹亭》

20世紀隨著西洋樂器和西方作曲技法的大量使用，中國作曲家開始從民間音樂中挖掘和尋求音樂民族化，在創(chuàng)作中注重發(fā)展民族和省、民族節(jié)奏和民族復調(diào)思維。中國音樂要得到發(fā)展就必須要堅持運用中國元素來進行創(chuàng)作，而戲曲音樂是我們中華民族的國粹藝術(shù)，在中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中要體現(xiàn)民族化風格，戲曲元素具有代表性。戲曲音樂中的一些表現(xiàn)手法，如板式、結(jié)構(gòu)等對音樂的處理有很多獨到的精妙之處。靈活地借鑒吸收戲曲音樂中的一些元素，對當代中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展有非常積極的作用。

1.小提琴協(xié)奏曲《梁?！?/p>

在新中國成立初期，我國的器樂音樂創(chuàng)作在很大程度上受到戲曲改革的影響，以戲曲音樂元素為基礎(chǔ)的器樂呈現(xiàn)出繁榮的景象。如以越劇過門為基礎(chǔ)創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！贰Ｐ√崆賲f(xié)奏曲《梁?！番F(xiàn)在家喻戶曉，曲中凄美婉轉(zhuǎn)的旋律讓大家仿佛置身故事中的世界，親身經(jīng)歷、目睹了這個凄美的愛情故事。1958年上海音樂學院向師生征集小提琴作品，從中選取了帶有越劇元素的《梁?！分黝}，才有了今天我們聽到的小提琴協(xié)奏曲《梁?！?。

《梁祝》主題是從越劇《梁?！分羞^門的主題進行變奏發(fā)展而來，用交響樂與我國傳統(tǒng)民間戲曲音樂相結(jié)合的手法，按照越劇《梁?！返墓适聞∏闃?gòu)思布局，發(fā)展展開。運用西方的奏鳴曲曲式并加以小標題，借鑒了越劇中“草橋結(jié)拜”“十八相送”“英臺抗婚”“樓臺會”“墳前化蝶”為主要內(nèi)容。全曲一開場長笛演奏的引子表現(xiàn)描寫相戀的男女化為蝴蝶在天上翩翩飛舞的優(yōu)美，笛子縹緲的音色刻畫出的音響效果引起人們對這對戀人的同情和惋惜，也表現(xiàn)出越劇優(yōu)美、細膩，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽的特點。隨后用雙簧管演奏出全曲的主題，該主題是從越劇中過門曲調(diào)接見而來，通過對過門主題的不斷變奏表現(xiàn)出愛情的甜蜜美好。然后曲風一轉(zhuǎn)進入歡快的進行，對越劇元素的在此提煉運用表現(xiàn)出英臺在學校的歡樂生活。然而歡樂過后是分別，通過對主題板眼的改變，將主題變奏緩慢奏出，用慢板演奏的過門主題變奏，像兩人即將分別卻又依依不舍，始終不能離去。這種戲曲伴奏音樂中的板眼節(jié)奏是我國民間戲曲藝術(shù)所獨有的，也是不能單純地用西方音樂體系來認知和解釋的。

“樓臺會”這一出中大提琴和小提琴輪流變奏，音樂急轉(zhuǎn)直下，運用了越劇中囂板的“緊打慢唱”手法將樂曲發(fā)展到高潮的緊張性完全闡釋出來。這種傳統(tǒng)的越劇表現(xiàn)手法在曲中用打擊伴奏樂器和小提琴表現(xiàn)，通過打擊樂器的快速演奏來襯托小提琴旋律的凄美婉轉(zhuǎn)?！皹桥_會”這段通過運用越劇的囂板板式，曲中還將京劇中的倒板加入到協(xié)奏曲中，將祝英臺得知梁山伯去世后悲憤、沉痛的心情表現(xiàn)得淋漓盡致，這在西方的音樂中很難做到的，傳統(tǒng)戲曲元素的融入使《梁?！窂膬?nèi)容到表現(xiàn)形式，都具有鮮明的中國特質(zhì)，小提琴協(xié)奏曲至此第一次實現(xiàn)了中國民族化?？梢哉f《梁?！纺軌蛟谥袊踔猎谑澜缂矣鲬魰愿\用越劇元素是有一定關(guān)系的，通過運用越劇《梁?！分羞^門的主題變奏發(fā)展稱為一首標題性的小提琴協(xié)奏曲，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂的表現(xiàn)手法和元素，具有強烈的民族化風格。

2.譚盾《牡丹亭》：傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)形式的結(jié)合

作為上海世博會的演出節(jié)目之一，實景園林版昆曲《牡丹亭》讓人耳目一新，別具一格。中國作曲家譚盾把傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》從梨園戲臺搬到了朱家角課植園中。昆曲聲腔的婉轉(zhuǎn)旖旎與明代園林的曲徑通幽異曲同工，宛如天成。在該劇的音樂上，譚盾先生大膽地啟用了中國古代文人音樂樂器，僅用一只蕭、一只笛、一把古琴來為《牡丹亭》配樂，三件樂器的古色古韻、昆曲聲腔的婉轉(zhuǎn)旖旎與中國傳統(tǒng)園林景觀融為一體，仿佛讓觀眾中穿越到了《牡丹亭》的故事中。

《牡丹亭》一開場，吹簫的演員坐著一只小船從小河上漂蕩而來，古琴聲從假山下飄來，杜麗娘在涼亭中吟唱，柳夢梅在假山下拾折扇。這本來是傳統(tǒng)昆曲《牡丹亭》中《游園驚夢》一折，現(xiàn)在卻被真實地演繹在園林之中。園林就是樂器，風聲、流水、山石、花鳥，三件樂器和自然的音響巧妙融合，給現(xiàn)場觀眾帶來從沒有體驗過的感受。把昆曲的傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式回歸到古典園林景觀中，不用任何傳統(tǒng)昆曲伴奏樂器，打破了傳統(tǒng)戲曲中一步千里、插靠千軍的程式表演形式。

傳統(tǒng)曲目中旦角的一個拖腔、一個動作、一個轉(zhuǎn)身，寫意卻又內(nèi)涵豐富。而譚盾版《牡丹亭》中三件樂器，琴、笛、簫也能營造出這樣的意境。以前傳統(tǒng)梨園劇場里表演的《牡丹亭》可以說是虛中有實，那么園林實景版《牡丹亭》則是實中有虛，虛實相生。盛行于江南的昆曲《牡丹亭》不但曲名與園林有關(guān)，曲境更是與園林相得益彰。課植園的五角亭改成了牡丹亭，亭臺樓閣、花鳥魚蟲、一顰一笑、一水一石，真切現(xiàn)實。把昆曲還原到園林當中，肯定比劇場中的表演要顯得真實多。在園林中自然即音樂、表演即心聲，在這種環(huán)境中，終將牡丹亭還原于園林之中。實景的昆曲對于《牡丹亭》從傳統(tǒng)的角度上來說是一個很大程度的回歸。當杜麗娘唱著雨絲風片，煙波畫船從園林深處的幽幽小徑飄然而至，園林中的雨絲風片與曲中的韻味相和，《牡丹亭》這出穿越時空的生死之戀便宏觀蒼茫人間，旖旎而來。戲的意境與園林的意境相得益彰，相互升華。劇中《牡丹亭·幽媾》一折，讓人分不出是在現(xiàn)實中還是在夢中，顯得夢幻迷離?！赌档ねぁせ厣分邪言瓌≈械某渭右愿木幱门暫铣男问奖憩F(xiàn)出來，把傳統(tǒng)昆曲表演形式借鑒吸收并加以改變。

在當代傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作中，許多作曲家通過收集一些民間的歌曲、小調(diào)，吸收借鑒其中的一些特點加以創(chuàng)作，形成了一大批比較有中國民族特色的嚴肅音樂。戲曲音樂尤其是京劇藝術(shù)更是我國的國粹，各地方有著各自地方特色的地方劇種和戲曲藝術(shù)形式，這是一個前景廣闊、內(nèi)容巨大的音樂創(chuàng)作原型。在當今國際主流音樂的創(chuàng)作中，民族化的音樂創(chuàng)作是非常有特點和吸引人的，怎樣把具有民族特色的戲曲音樂元素和題材發(fā)掘出來，并通過作曲技法的加工是今后作曲家值得思考和應(yīng)深入研究的一塊領(lǐng)域。

現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作是根植于各個不同地方的土壤，依據(jù)不同地方的音樂語言特點形成而發(fā)展的，各自代表著一個國家、一個地區(qū)、一個民族，具有濃郁的地方色彩。

我國的戲曲音樂從昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔四大聲腔形成以來，互相借鑒、互相吸收，經(jīng)歷幾百年的發(fā)展歷史，至今形成了以京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、秦腔、川劇為代表的中國戲曲音樂。戲曲音樂的內(nèi)涵、表演形式以及內(nèi)容，風格與色彩，集中體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水平。世界各國民間音樂的藝術(shù)形式，有民歌、曲藝、舞蹈、器樂，唯獨沒有像中國戲曲藝術(shù)這樣融歌曲、舞蹈、器樂為一體，念、唱、做、打為表現(xiàn)手法的音樂藝術(shù)。因此，中國戲曲藝術(shù)在世界上是獨一無二的，它的藝術(shù)形式精美絕倫，藝術(shù)特點濃郁獨特，具有濃郁的傳統(tǒng)中國民族特色。在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中添加傳統(tǒng)戲曲元素也是對中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的一種變相傳承和保護，只有在不斷運用和發(fā)展中，才能不斷創(chuàng)作出具有時代和民族特色的優(yōu)秀音樂作品。只有在不斷地創(chuàng)新和發(fā)展中，中國的現(xiàn)代音樂才能開拓更廣闊的空間和舞臺。中國戲曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)眾多形式的一種，它經(jīng)歷了歷史的考驗和沉淀，是我們民族文化的精華，值得我們每一位音樂人去為保護它而努力。

（作者單位：山東藝術(shù)學院音樂學院）