郝鶴

摘要：古組曲作為一種重要的器樂體裁，在西方音樂發(fā)展過程中具有舉足輕重的地位。它的演變是西方音樂歷史中一個(gè)不可缺少的有機(jī)組成部分。本文以J·S巴赫三套鋼琴組曲為切入點(diǎn)，對(duì)古組曲這一創(chuàng)作體裁的發(fā)展脈絡(luò)以及體裁演變進(jìn)行了梳理，從而歸納和總結(jié)出這一音樂體裁的重要?dú)v史意義。

關(guān)鍵詞：古組曲 體裁特征 風(fēng)格特征 演變

提到古組曲，那不得不涉及意大利文partita與法文suite、ordre，因?yàn)槟撤N程度上來說，這幾個(gè)詞都具有組曲的含義。

partita的字面意思是指分隔，被劃分的部分。在16世紀(jì)末到18世紀(jì)初，大多數(shù)partita指變奏套曲。而suite的字面意思是指排、行、一系列、一連串、連續(xù)性。這個(gè)術(shù)語產(chǎn)生于16世紀(jì)的法國，標(biāo)明套曲由幾個(gè)各具特點(diǎn)的為琉特琴作的布朗萊（bransle，古老的法國舞曲）組成。最初的古組曲多為琉特琴而寫，后來這一體裁模式也逐漸用于羽管鍵琴和樂隊(duì)音樂之中。發(fā)展到17世紀(jì)中葉，組曲的名稱在德國主要使用Partita，在法國稱作ordre，而suite之稱直到19世紀(jì)晚期才得以恢復(fù)使用。

一、作為器樂獨(dú)奏體裁的古組曲在歐洲的形成和發(fā)展

公元17世紀(jì)，古組曲在歐洲開始盛行，不同樂派和不同作曲家在創(chuàng)作中還將組曲中的小曲作了各具特色的分類與排列。

在法國，作曲家為羽管鍵琴作的各種體裁、風(fēng)景音樂畫似的作品稱為組曲。法國的古組曲的排列與分類多為形式不定的組合形式，并沒有特定的排序與數(shù)量。弗朗索瓦·庫普蘭的組曲（ordre），每首由多個(gè)小型樂曲松散地集合而成。組曲中的全部小曲都在同一個(gè)調(diào)上，包括大小調(diào)和平行調(diào)。而且許多樂曲還附有舞曲、或描繪性的標(biāo)題。法國的組曲對(duì)后來巴赫的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，巴赫模仿這種風(fēng)格創(chuàng)作了自己的《法國組曲》。

在德國，最典型的是以舞曲為基礎(chǔ)的組曲。德國作曲家約·雅·弗羅貝格爾（1616-1667）確立了由四首舞曲組成的四樂章古鋼琴組曲體裁形式，各樂章按阿勒曼德-庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列。后來這個(gè)次序?yàn)榘秃蘸秃嗟聽査捎?，并將古組曲這一體裁達(dá)到藝術(shù)之頂峰。除了三套世俗性的古鋼琴組曲外，巴赫分別為羽管鍵琴、獨(dú)奏小提琴（《小提琴奏鳴曲與帕蒂塔》）、獨(dú)奏大提琴（6套），乃至管弦樂隊(duì)寫有4部組曲；亨德爾也作有17部羽管鍵琴組曲。此時(shí)的組曲已經(jīng)在傳統(tǒng)組曲樣式基礎(chǔ)上發(fā)生了一些變化，而逐漸超出了四個(gè)樂章的束縛。在阿勒曼德之前有前奏曲、序曲、幻想曲、托卡塔等。在庫朗特、薩拉班德和吉格之間置入其他舞曲，有小步舞曲、布雷、加沃特、帕斯比耶、利戈樂、盧爾、波羅涅茲、福爾拉納、西西里、鈴鼓舞、昂格萊茲以及號(hào)管舞曲。此外，在組曲框架中，還時(shí)而插入詠嘆調(diào)、回旋曲、諧謔曲、幽默曲、隨想曲、恰空、帕撒卡里亞等非舞曲體裁。①從這些增添的舞曲與非舞曲中，似乎又隱現(xiàn)出了法國式的組曲對(duì)這一時(shí)期德國作曲家的影響。

二、古組曲中四個(gè)基本舞曲的風(fēng)格特點(diǎn)與創(chuàng)作特征

在巴洛克時(shí)代，歐洲各國的音樂文化相互交融，作為古組曲主要成分的四個(gè)基本舞曲源自四個(gè)不同地域的音樂舞蹈風(fēng)格。 如下圖所示②：

在組曲構(gòu)架中，每一首舞曲均以各自特有的音樂性格形成樂章之間鮮明的對(duì)比。如：阿勒曼德從容、平穩(wěn)，旋律優(yōu)美、流暢；庫朗特則有著流暢輕快的特點(diǎn)，節(jié)奏鮮明，活潑生動(dòng)；薩拉班德速度較慢，略帶感傷意味，音調(diào)莊重嚴(yán)肅。吉格則情緒活躍，速度較快。

在曲式結(jié)構(gòu)方面，古組曲中的每一首舞曲的典型曲式是古二部曲式，各部分通常加以重復(fù)。但偶爾也會(huì)出現(xiàn)三部曲式和回旋曲式。三部曲式和回旋曲式是二部曲式從內(nèi)部擴(kuò)充的結(jié)果，如果從外部擴(kuò)充，就構(gòu)成了變奏曲式、復(fù)二部曲式和復(fù)三部曲式。③

古組曲的創(chuàng)作手法大多采用自由的復(fù)調(diào)對(duì)位，有些舞曲常用自由模仿（卡農(nóng)、賦格段）的手法來處理，例如在前奏曲中加入非嚴(yán)格的賦格段，在舞曲吉格中進(jìn)行自由模仿復(fù)調(diào)。

各樂章的調(diào)布局幾乎也是相同的，第一部分從主調(diào)轉(zhuǎn)至屬調(diào)或關(guān)系大小調(diào)；第二部分則由對(duì)比性的調(diào)開始，最后再轉(zhuǎn)回主調(diào)。因此，調(diào)布局的統(tǒng)一成為古組曲體裁的又一顯著特點(diǎn)。

尤其值得注意的是，從上表可見，古組曲中的四種基本舞曲體裁來源各異，有德意志的、法蘭西的、英格蘭的，還有西班牙的（混合多重地域因素）。所有這些都向人們透露出一種信息，那就是音樂的國際化。任何一個(gè)宮廷音樂中的組曲，都包容了其他地域、其他民族的音樂成分，這是一種非民族主義的價(jià)值取向。

三、J·S·巴赫三套古組曲基本特征與演變過程

巴赫對(duì)古組曲的創(chuàng)作把當(dāng)時(shí)這個(gè)流行已久的體裁推向了頂峰。他為古鋼琴共創(chuàng)作了三套古組曲，分別是《英國組曲》、《法國組曲》與《帕蒂塔》（又稱為《德國組曲》）。相比《英國組曲》與《法國組曲》而言，《帕蒂塔》可以說是巴赫古鋼琴組曲作品中最為成熟的作品。

（一）組曲創(chuàng)作時(shí)期

1.《英國組曲》（共六套，BWV806-811）是巴赫在科藤時(shí)期（1722年左右）寫下的世俗性舞曲組曲。

2.《法國組曲》（共六套，BWV812-817），創(chuàng)作于1722-1725年間，按照傳統(tǒng)的舞曲排列順序?qū)懗桑问捷^為短小，情感內(nèi)在細(xì)膩、親切動(dòng)人。

3.《帕蒂塔》（Partita，共六套，BWV825-830）又名為《德國組曲》，創(chuàng)作于1725-1731之間，屬于萊比錫時(shí)期。德國的古鋼琴曲在18世紀(jì)受到意大利風(fēng)格的影響，形式日趨自由，主調(diào)因素增強(qiáng)，風(fēng)格輕松明快。

（二）組曲命名由來

這三套大型世俗組曲的名稱都不是巴赫自己命名的，“法國組曲”是指該組曲沿用法國風(fēng)格寫成。“英國組曲”的標(biāo)題是由于這套組曲襲用了當(dāng)時(shí)英國以前奏曲開始的特征，也因?yàn)榈谝唤M曲的調(diào)性與亨德爾的A大調(diào)組曲相同，更由于這部組曲的前奏曲主題與博塞爾等英國作曲家的主題相同，亦有一說是因?yàn)槭指迳蠈懹小盀橛硕鳌?的題詞。因此被后人擬以“英國組曲”的標(biāo)題?！芭恋偎笔且枣I盤樂器為主的作品，從德國興起，由J.S.巴赫將其發(fā)展到頂峰，因此就有了“德國組曲”之稱。

（三）組曲內(nèi)部特征及演變過程

在這三套組曲中，每套都由六個(gè)組曲構(gòu)成，如下圖：

《法國組曲》

《英國組曲》

《帕蒂塔》（德國組曲）

統(tǒng)攬這三套組曲的內(nèi)部框架，可以發(fā)現(xiàn)，《法國組曲》在結(jié)構(gòu)形式上表現(xiàn)出高度的統(tǒng)一，以四首基本舞曲為主，并在薩拉班德與吉格之間插入一些舞曲性質(zhì)與非舞曲性質(zhì)的樂章，短小精致且旋律優(yōu)美。相較《法國組曲》而言，《英國組曲》的規(guī)模更為龐大，樂章的數(shù)量也明顯增多，而在結(jié)構(gòu)上，六部作品也都添加了精美的前奏曲樂章和華麗的復(fù)奏部分。《帕蒂塔》則最具創(chuàng)意，采用不同風(fēng)格的序曲或幻想曲或托卡塔作為組曲的開始，在舞曲之外還加入了幽默曲、諧謔曲和罕見的回旋曲，其中《帕蒂塔·Ⅱ》極富特色，用隨想曲替代了吉格舞曲，打破了古組曲的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)形式，這也許可以說是J.S.巴赫鋼琴組曲中最具創(chuàng)新意義的體現(xiàn)。

J·S·巴赫在他所生活的那個(gè)時(shí)代，將各種世俗的、民間的、宮廷的舞曲進(jìn)行精致的組合與分配。每部組曲中既不乏純樸的民間民風(fēng)，又獨(dú)具皇室的高貴典雅；既不乏嫻熟的炫麗技巧，更獨(dú)具人性的深刻內(nèi)涵。總之，法國組曲的優(yōu)雅，英國組曲的人性，德國組曲的個(gè)性，同時(shí)觸及到更深層的精神世界，這一切使得巴赫在古組曲的領(lǐng)域中樹立起一座嶄新的里程碑。

回顧古組曲的形成與演變，作為一種重要的器樂體裁，古組曲在西方音樂發(fā)展過程中具有舉足輕重的歷史地位，它的演變是西方音樂歷史中一個(gè)不可缺少的有機(jī)組成部分。從J·S·巴赫的三套組曲的創(chuàng)作過程，我們可以清晰的發(fā)現(xiàn)作品中形式逐漸自由化、性格逐漸多樣化、情感更加豐富化，這都標(biāo)志著巴洛克古鋼琴組曲已逐漸從程式化走向性格化。

注釋：

①錢亦平，王丹丹：《西方音樂體裁及形式的演進(jìn)》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2003年第281頁。

②錢仁康，錢亦平：《音樂作品分析教程》上海：上海音樂學(xué)院出版社，2005年第253頁。

③作為一個(gè)學(xué)科，嚴(yán)格的曲式學(xué)產(chǎn)生于19世紀(jì)下半葉，也就是說，17-18世紀(jì)的作曲家只有曲式觀念，至于后來成為標(biāo)準(zhǔn)術(shù)語的二部曲式、三部曲式、復(fù)二部、復(fù)三部、乃至奏鳴曲式等等都是19世紀(jì)中葉后音樂學(xué)家對(duì)此前兩百年左右音樂創(chuàng)作實(shí)踐中所呈現(xiàn)的音樂結(jié)構(gòu)思維進(jìn)行歸納抽象的結(jié)果，因而，巴洛克時(shí)期音樂中的所謂曲式，實(shí)際上僅僅是一種被普遍沿襲的結(jié)構(gòu)思維習(xí)慣而已。實(shí)際上，在音樂建構(gòu)中，隨著音樂素材及其樂思展衍、裂變的不同取向，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)有著極大的可變空間，也就是說，樂段內(nèi)部的組織方式是極為多樣的，甚至可以說，每一個(gè)樂章都有自己的獨(dú)特曲式，它們還沒有達(dá)到程式化的地步。

參考文獻(xiàn)：

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