董捷

【摘要】隨著當今社會多元文化的發(fā)展，“外來”音樂文化不斷充斥著大眾生活。在借鑒和學習這些音樂文化的同時，中國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展及傳承也是不容忽視的。云南民族音樂種類豐富，涉及面廣，其高等藝術院校更是傳承少數(shù)民族音樂文化的主陣地。因此，如何將這些豐富多彩的民族音樂通過音樂創(chuàng)作的藝術手段以及如何依托高等藝術院校這個載體，將云南民族音樂在創(chuàng)作和教育中進行傳承已成為迫在眉睫的重要任務。

【關鍵詞】手風琴；云南民族音樂；高等藝術院校；音樂創(chuàng)作

一、手風琴音樂創(chuàng)作中的傳承

云南是一個多民族的省份，民族音樂資源異彩紛呈。而其音樂本身，是不可能脫離文化而單獨存在的，因為它是少數(shù)民族音樂文化的一個重要組成部分。同時，云南民族音樂又作為中國傳統(tǒng)民族音樂文化中的一個重要部分，它不僅蘊藏著深深的民族文化和歷史內(nèi)涵，更加反映了各少數(shù)民族的精神與氣質(zhì)。在云南各少數(shù)民族的音樂中，無論是歌樂、舞樂、器樂，還是戲曲、花燈，音樂所傳達的不僅是一種音樂現(xiàn)象，而是體現(xiàn)了不同時代、不同地方以及不同民族中的民族文化、風俗人情、審美思維等。因此，作為一種文化的云南民族音樂具有重要的傳承價值。

手風琴自上個世紀20年代傳人中國起，作曲家和演奏家們就不斷嘗試將它與我國的傳統(tǒng)民族民間音樂素材融合在一起，至今也取得了令人可喜的成績。在這些作品中，在繼承西方作曲技巧及審美思維的基礎上，也大大體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的民族精神與氣質(zhì)。云南少數(shù)民族眾多，正是由于不同民族的生活環(huán)境、人文背景、歷史文化之間的差異，才形成了具有多樣化的民族音樂。對于手風琴的音樂創(chuàng)作來說，這些豐富多彩的各民族民間音樂無疑是最好的創(chuàng)作源泉；而對于云南民族音樂本身來說，通過手風琴音樂創(chuàng)作中的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，也是對其進行傳承的手段之一。

作為手風琴音樂創(chuàng)作中的傳承，筆者認為應當注意以下三個方面：

首先，對于云南民族音樂的傳承，如今已不再是人們以往觀念中所謂的“單一的保護”模式了。而是在一邊汲取少數(shù)民族音樂精髓的同時，一邊進行藝術化的加工、再創(chuàng)造。因為只有不斷創(chuàng)新和發(fā)展，才是民族音樂傳承的唯一出路。

其次，在選取各民族音樂元素為創(chuàng)作題材的同時，一定要重視其音樂背后的社會意義和習俗意義。音樂創(chuàng)作并不單單只是創(chuàng)造單一的音響，而是要將音樂看作一種文化進行傳承。因為音樂文化是構成大文化系統(tǒng)中的重要組成部分，也是最能代表一個民族的文化特質(zhì)。云南各少數(shù)民族一直以來都是呈大雜居小聚居的分布格局，因此，在手風琴音樂創(chuàng)作中的傳承也是民族多元文化的相互融合及發(fā)展。

最后，在手風琴音樂創(chuàng)作中，音樂素材可能來源于民族民間的歌樂、舞樂、器樂、戲曲等，在傳“形”的過程中，還需要對其音樂內(nèi)在的神韻進行深入的體驗和理解。因此，在創(chuàng)作過程中可采用各民族中相同或不同的音樂素材進行創(chuàng)作，并結(jié)合適于手風琴演奏的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)造性的發(fā)展，同時根據(jù)不同作品中所需的音樂表現(xiàn)方式來向人們傳達對整體的民族音樂的認知觀。

在以西方音樂文化為主流的今天，很多人在對民族音樂的傳承及其價值認知上缺乏足夠的認識。“民族的就是世界的”這句話雖然我并不是全部認可，但至少對于云南民族音樂來說，它確實是獨一無二的。近幾年來，云南手風琴的演奏家、學者們紛紛將豐厚的民族資源文化吸收到和手風琴有關的音樂創(chuàng)作中來，在力求打造具有云南民族風格的手風琴精品的同時，也在不斷為云南民族音樂的傳承探索努力著，從而在進一步推進手風琴民族化創(chuàng)作的進程中也為云南民族音樂的傳承事業(yè)而不斷努力著。

二、高等藝術院校音樂教育中的傳承

高等藝術院校中的音樂教育在我國起步較晚。自學堂樂歌以來，國內(nèi)的高校音樂教育一直以歐洲音樂教育理念為主體。無論是在音樂理論還是音樂創(chuàng)作方面，都以西方的音樂思維及審美觀念進行仿效式教育。在這樣的教育氛圍中，中國民族音樂的教育顯得無足輕重，對于云南少數(shù)民族音樂及其文化傳承來說更是產(chǎn)生致命的影響。作為云南本土的高等藝術院校來說，要依托于本身得天獨厚的這塊寶地，擔負起對云南民族音樂傳承的重任，才有利于創(chuàng)造與時俱進的新的少數(shù)民族音樂文化。

首先，應當樹立起民族音樂多元文化并存的意識和發(fā)展理念。音樂文化是文化的一個重要組成部分。對于其而言，沒有優(yōu)劣之分，只是每個民族表現(xiàn)形式不同而已。也只有將各民族中的多樣性文化平等共存，才能使民族音樂百花齊放。

手風琴是一件與中國傳統(tǒng)民族樂器“笙”有著歷史淵源的舶來品。我們可以看出，其本身就是中西文化的相互融合。從本土少數(shù)民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新性發(fā)展兩方面來看，我們應當借鑒其琴體功能、音色的豐富多樣、演奏技巧、音樂表現(xiàn)力等優(yōu)勢，將云南各少數(shù)民族音樂元素有意識地滲透到以手風琴為主的教育教學中，從而進一步弘揚云南民族音樂文化。

其次，應當將云南民族音樂文化與當?shù)馗叩人囆g院校有機結(jié)合。多年來，云南民族音樂的課程教學一直沒有得到足夠的重視，致使學生們對其音樂文化都不知所然。手風琴是高等師范性藝術院校中學生需掌握的技能之一，但在教學曲目上仍以西方曲目居多，并且在手風琴學科的發(fā)展上面也沒有采取因地制宜的定位。作為云南手風琴教學的發(fā)展，筆者認為，應當結(jié)合我國當前的手風琴發(fā)展前景，并植根于云南豐富的民族音樂文化土壤中，充分利用和發(fā)揮手風琴本身琴體的優(yōu)勢：（1）在曲目的選擇上應多以民族風格的曲目為主。自2009年以來，云南的手風琴學者們就一直致力研究和創(chuàng)作具有本土民族風格的手風琴音樂作品，至今也有一些可喜的成果。在教學中，教師可以引用這些具有民族風格的樂曲對學生進行教學，讓學生慢慢體會民族音樂中的美感，并且通過音樂讓學生了解其民族音樂文化；（2）云南各少數(shù)民族中有很多的民歌和樂器，在教學中教師還可以發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，通過手風琴豐富多變的音色轉(zhuǎn)換，讓學生在手風琴的學習中不僅能感受到民族化的旋律，同時通過音色的借鑒與模仿讓其了解少數(shù)民族各樂器特性，并根據(jù)不同樂器的發(fā)音方法來正確運用手風琴演奏中的觸鍵及其音色的處理；（3）采用多樣化的教學模式進行教學。在以往的手風琴教學中多半是以傳統(tǒng)的單人授課為主，這使得學生長此以往失去學習的興趣和積極性。因此，我們可以采取集體課、合奏課等多樣化的形式來進行教學，并且在教學中加入其他西洋或是民族樂器一起完成，以重奏、室內(nèi)樂的演奏形式完成作品。不僅讓各樂器充分發(fā)揮其優(yōu)勢，從而也更有效地對民族音樂進行創(chuàng)新性傳承與發(fā)展。

最后，應將云南民族音樂的傳承作為當下高等藝術院校中重要的任務，重視其民族音樂文化的傳承也應成為世界各國音樂教育的發(fā)展趨勢。時至今日，手風琴這件樂器取得了一些矚目性的發(fā)展。我們應該結(jié)合所處的地理位置、社會環(huán)境以及手風琴自身的優(yōu)勢，構建起合理的民族音樂理論，融入更多的教育教學理念，在向?qū)W生傳授知識以及技能訓練的同時，建立起合理的民族音樂觀，也通過手風琴的教育教學帶動云南民族音樂的傳承與發(fā)展。