陳靜

【摘要】鋼琴以其近乎完美的音色和豐富表現(xiàn)力被賦予了樂器之王的美稱。觸鍵在鋼琴演奏中占據(jù)著核心地位，換一種方式來說就是手指接觸琴鍵之前所要做的準(zhǔn)備活動和控制琴鍵這樣一個過程，同時也是考驗身體各個部位的協(xié)調(diào)性，而速度則是鋼琴演奏中的重要條件。鋼琴演奏中作為基本的方式是觸鍵，也是熟練掌握鋼琴技巧必須經(jīng)歷的一個階段。鋼琴的發(fā)展歷史距今已有300多年，在這個過程中逐漸得到完善和發(fā)展。文章結(jié)合鋼琴中各種要素進行分析和使用這些方式所帶來的變化，從而在實際過程中找到切實可行的鋼琴觸鍵技巧。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；觸鍵技術(shù)；鋼琴彈奏；非連奏；連奏；斷奏

指力和臂力是觸鍵的重要組成部分。根據(jù)“力的作用是相互的”這一原理，觸鍵時需要穩(wěn)當(dāng)，也就是說在觸鍵過程中手指所用的力會遭受一個反彈，而如果能夠承受這種力，自然也就能初步掌握觸鍵技術(shù)了?？此坪唵蔚挠|鍵動作，實則涉及到很多關(guān)節(jié)，而在控制關(guān)節(jié)這個過程中所消耗能量也會相應(yīng)增加。高抬指訓(xùn)練法也是在這個基礎(chǔ)上形成的，手指的重要性也在無形之中得到突顯。鋼琴音樂的發(fā)展，對演奏技術(shù)也提出了新的要求，例如：速度和音色方面。速度的變化使得高抬指的弊端也逐漸顯現(xiàn)出來，它要求鋼琴演奏者在同樣的時間內(nèi)完成更高難度的動作，最后，經(jīng)過一段時間的發(fā)展貼鍵的觸鍵法也逐漸被人們所接受，地位唯一沒有受到動搖的就是手指，因為觸鍵的關(guān)鍵環(huán)節(jié)需要手指運動來完成。

一、從歷史發(fā)展過程看鋼琴技術(shù)中的觸鍵問題

早在18世紀(jì)鋼琴還沒有得到更深層次的發(fā)展，其彈奏方法很大程度上依賴于古鋼琴，在巴羅克時期經(jīng)過研究后形成了一種依靠手指力量而發(fā)出聲音的一種彈奏方法，而指力學(xué)派所崇尚的是手指能夠獨立完成演奏，因此手指彈奏成為了鋼琴演奏的關(guān)鍵部分。發(fā)展到近代，因為鋼琴各方面的原因，如：音量大、琴弦粗等又形成了高抬指擊鍵的動作，在這個基礎(chǔ)之上使得鋼琴能夠發(fā)出飽滿的聲音，為歌唱性音色的產(chǎn)生也提供了條件，當(dāng)前所使用的演奏技術(shù)和演奏方法就是這樣形成和發(fā)展的。

19世紀(jì)后期，能夠清楚看到古典主義作品中濃厚音樂矛盾沖突色彩，手臂力量的變化是導(dǎo)致音樂音量時強時弱的根本性原因，手臂力量與手指力量兩者之間相輔相成，縱觀整體，為“重量彈奏法”的產(chǎn)生創(chuàng)造條件，而“重量彈奏法”是在浪漫樂派手中形成和發(fā)展的。使得手指與手臂之間相互配合，并在以往的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，同時也是對先前單純依靠手指彈奏方法的一個革新改變。很大程度上提升了音樂本身豐富表現(xiàn)力，技術(shù)性也隨之增強。

鋼琴演奏技術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)，經(jīng)過了諸多鋼琴家的不懈探索，鋼琴彈奏方法朝著科學(xué)化方向發(fā)展，將手指彈奏法和“重量彈奏法”兩者之間充分結(jié)合起來，從而形成了現(xiàn)代鋼琴演奏法。

二、觸鍵技術(shù)與鋼琴彈奏之間的關(guān)系

觸鍵技術(shù)的高低直接影響著鋼琴彈奏中的音質(zhì)與音色，層次與分句乃至于旋律線條的抑揚頓挫與整體的音樂效果和感染力，對音樂作品風(fēng)格及所展現(xiàn)的內(nèi)涵和對作品中氛圍的展現(xiàn)程度。觸鍵技術(shù)的高低與是否彈出的曲子富有個性色彩有著直接聯(lián)系，當(dāng)然很大一部分也與演奏者的音樂素養(yǎng)有關(guān)，只有具有較深厚的音樂素養(yǎng)才能夠擁有較強的辨別音色的能力，從而促使其情感爆發(fā)，利用切實可行的彈奏技巧使得音樂效果得到最大限度發(fā)揮。對于觸鍵方式可以籠統(tǒng)地分為以下三個方面：

（一）鋼琴演奏中使用的非連奏觸鍵方法

換一種方式表達就是顆粒l生奏法，這也是在鋼琴初期使用最為常見的辦法，通過這種訓(xùn)練能夠加強手指的靈活運用能力、彈性、均勻度等。無論是在練習(xí)手指速度的技巧曲時還是炫技時都要依靠于非連奏的觸鍵方法。這是獲得鋼琴技術(shù)必須經(jīng)歷的一個階段，其重要性也就不言而喻了。非連奏將高抬指快下鍵及低指快下鍵方法融合在一起，主要依靠于掌關(guān)節(jié)，自然手指的力量都集中在指尖部分，在初期，手指觸鍵的幅度要相對較大，而對手指下鍵速度要求也很高，還要時刻注意手指上下動作彈性。采用非連奏方法可以感受不同的音色和音量，從輕巧到明亮、秀麗到富有彈性的美，給予人不一樣的享受。

（二）鋼琴演奏中使用的連奏觸鍵方法

連奏觸鍵方法顧名思義是不間斷的、連續(xù)彈奏出不同旋律的音調(diào)。比如：當(dāng)兩個音混在一起時，第一個音逐漸減弱時再開始彈奏第二個音，此時采用貼鍵技巧效果最為明顯。但是也要考慮到鋼琴與其他樂器有明顯不同，要達到弦器樂的效果是有一定難度的，他必須克服諸多因素，需要從原來的基礎(chǔ)上轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N相對特殊的觸鍵方式，才能夠達到相應(yīng)的聲響效果。這種演奏方式的優(yōu)點在于可以將原本集中在指尖的力量通過技巧轉(zhuǎn)變?yōu)槿彳浀牧α?，在這個過程中可以使得手指中的力獲得相應(yīng)緩沖，也在一定程度上改變了高抬指的高度。

（三）鋼琴演奏中使用的斷奏觸鍵方法

斷奏即跳音奏法，指在彈奏過程中其規(guī)定時值不一，音是斷斷續(xù)續(xù)的，運用斷奏的觸鍵方法可以將不同年代、不同風(fēng)格、甚至是音樂特性不同的作品展現(xiàn)出來，當(dāng)然聲音所產(chǎn)生的效果也是不一樣的，也會因為曲風(fēng)不同而在彈奏過程中加以改變。例如：利用斷奏將巴赫作品處理成激烈顯然是沒用的；海頓作品多用頓音的方式進行標(biāo)注，但在很多情況下對跳音的標(biāo)準(zhǔn)不一，是要根據(jù)彈奏者意圖來確定。清脆、干凈、富有彈性美在跳音中最為常見，因此多用于表現(xiàn)那些積極向上、愉快、時而激昂的音樂。

三、總結(jié)

本文以鋼琴演奏中觸鍵技術(shù)為切入點，對其發(fā)展歷史進行簡要概括，同時對鋼琴演奏中使用的觸鍵方法及運用的領(lǐng)域也進行分析，鋼琴演奏技術(shù)是演繹作品的前提條件，技術(shù)與藝術(shù)兩者之間相輔相成，而作為鋼琴演奏者應(yīng)該運用不同的觸鍵方法來展現(xiàn)音樂作品中所要表達的藝術(shù)內(nèi)涵，也使得人們在欣賞過程中得到不一樣的享受。