吳凱

【摘要】莫扎特的歌劇《唐璜》，是根據(jù)巴爾塔第西班牙民間傳說《石客記》改編，全劇共分二幕，這是一部具有倫理道德意義的歌劇。歌曲《我心愛的寶貝》是劇中人物奧塔維奧經典唱段，也被稱作為男高音詠嘆調的“試金石”。文章從旋律、節(jié)奏、發(fā)聲技巧等幾大方面對這首經典唱段進行演唱分析，從而使演唱者能更好地演唱好這部作品。

【關鍵詞】《唐璜》；旋律；節(jié)奏；情感；發(fā)聲技巧

莫扎特歌劇《唐璜》1787年10月29日在捷克的布拉格劇院首演，“關于這部歌劇，歌德曾在給席勒的信中稱它是一部無與倫比的歌劇，”全劇共分兩幕。

一、歌劇內容與人物

《唐璜》描寫一個貴族（唐·璜）由于追求無底的精神上和肉體上的享受，不擇手段地欺騙了許多婦女，不道德地殘害了許多善良的心靈，并殺害了安娜的父親——正義的司令官（當時他為了要保護自己的女兒），但是最后唐璜終于受了應得的懲罰。唐璜雖然膽大妄為，卻舉止高雅，風度翩翩，面對死亡毫無懼色，劇中很多唱段也都表現(xiàn)他這方面鮮明特點。本劇主人公分別有唐璜、安娜的父親——司令官、貴族少女安娜，被唐璜所遺棄少女愛爾維拉，安娜的未婚夫奧塔維奧、村女彩琳娜、彩琳娜未婚夫馬塞托、唐璜的男仆列波萊洛等。

二、奧塔維奧演唱的《我心愛的寶貝》的背景介紹、旋律、節(jié)奏及演唱特點

《我心愛的寶貝》這首詠嘆調出現(xiàn)在這部歌劇第二幕中，由男高音、安娜的未婚夫奧塔維奧演唱。

劇中安娜的未婚夫奧塔維奧根據(jù)種種線索最終判斷，殺死安娜父親的兇手就是唐璜時，那一瞬間令所有人都感到非常震驚且憤怒，奧塔維奧告訴大家，他要去告官，要將唐璜繩之以法，并拔劍要給未婚妻安娜報仇。奧塔維奧為了愛情和正義，英勇地與唐璜決斗，此段音樂突出了人物的正義形象，也表現(xiàn)出奧塔維奧對未婚妻安娜深深的愛。

該唱段開始部分旋律優(yōu)美、抒情，旋律線有規(guī)則地采取小音程上下起伏。表現(xiàn)出奧塔維奧對未婚妻的寵愛與呵護之情，音樂線條彰顯出了對未婚妻細膩的情與愛。前半部分的旋律總體走向是抒情的，接下來的音樂逐漸的緊張、激昂，這種樂段的表現(xiàn)手法突出了奧塔維奧對唐璜殺害未婚妻父親和玩弄女人的卑鄙行為的一種仇限，兩種音樂表情對比，更突顯出人物內心的變化過程，而前半部分的抒情也為后面旋律高潮部分做了鋪墊，豐富了奧塔維奧這個人物的內心。

該詠嘆調旋律在前半部分運用了連音、變化音，以及漸強、漸弱的藝術表現(xiàn)。這些寫作手法都彰顯出對人物細膩情感的表現(xiàn)，豐富了人物內心的變化過程。這也是莫扎特歌劇經久不衰的特點；即旋律優(yōu)美，具有歌唱性，特別善于表現(xiàn)人物內心情感。

緊接著旋律由原先的優(yōu)美抒情立即轉為激昂，之前譜面上的表清術語如：“p”（弱）、“dolce”（柔和），在旋律中間部分變換成了“f”（強）、“cresc”（漸強）遞進的表現(xiàn)方式，表現(xiàn)出奧塔維奧內心的憤怒和報仇的決心，拔劍與唐璜決斗，為未婚妻父親報仇。他堅信正義一定能戰(zhàn)勝邪惡。筆者認為正是這種情感的宣泄，也給未婚妻安娜、被調戲村女彩琳娜、還有唐璜所遺棄少女愛爾維拉等這些被唐璜所玩弄的人物的一種安慰。最終歌曲在一種必勝的音樂形象中結束。

三、該詠嘆調的演唱技巧與表現(xiàn)

該詠嘆調作者采用了4/4拍節(jié)奏型，歌曲前半部分旋律歌唱性較強，和聲織體多為上行走向，但很多旋律都在男高音的換聲點小字二組的（f-#f）之間。該音域是男高音最好聽的音色，同時也需要具備熟練的換聲技巧。所謂換聲技巧許多書籍當中都有不同的描述，通俗地說就是中聲區(qū)和高聲區(qū)的轉換。而對于男高音來說我們也將這段音域發(fā)聲技巧稱之為“關閉”，如意大利歌唱家帕瓦羅蒂曾說過：“男高音的關閉是歌者獲得好的高音的重要過程。”

如何自然、連貫地唱好該音域？筆者認為需要演唱者必須打開喉嚨，使聲音貼住咽壁去深情演唱。否則聲音會很突兀，不夠連貫。然而換聲點對演唱者的要求是聲音能夠連貫地將旋律表現(xiàn)出來。如：著名世界級歌唱家帕瓦羅蒂就十分重視音樂的線條連貫，他曾說：“許多人不會制作線條，甚至有人一輩子都不會。這說明聲音的連貫不是朝夕之功，要經過長期的刻苦訓練才能達到?！?/p>

歌曲的中間部分是該詠嘆調的高潮，筆者認為這部分旋律可以分為兩部分組成。一是前半部分旋律音程關系都在4、5度之間，音程采用向上大跳的走向，出現(xiàn)很多感情重音，該詠嘆調的最高的音（小字二組的a），也出現(xiàn)在該部分。每個音需要演唱者具有爆發(fā)力，才能表現(xiàn)出奧塔維奧內心的仇恨和殺掉唐璜的決心。筆者在研究生階段就開始演唱這首詠嘆調，每次演唱到這部分都感覺對聲音力度與張力要求很高。這也是莫扎特寫作特點，劇中每個人物都有強烈的戲劇沖突性。二是后半部分運用了器樂的寫作特點，旋律節(jié)奏型緊密（每小節(jié)都以4個十六分音符為一拍，每小節(jié)有4拍，共有6小節(jié)以上）“旋律線走向是由連續(xù)的上行音程，引起逐漸緊張的感覺，然后又連續(xù)下行音程，引起逐漸平和的感覺?！边@種節(jié)奏型很明顯是器樂的寫作模式，“古典主義時期歌劇對器樂音樂的影響顯而易見，反之，在《唐璜》這部歌劇中看到了最重要的器樂結構原則—奏鳴曲式滲入到歌劇之中?！蹦匾竽懈咭粞莩@段旋律時需連貫地將該段表現(xiàn)出來，一氣呵成。這對于男高音絕對是一種氣息的挑戰(zhàn)，但凡出現(xiàn)喉頭的不穩(wěn)定，氣息淺，就會無法很好地完成這段演唱，從而也達不到人物的鮮明戲劇沖突特點。

如何演繹好這段旋律是這首詠嘆調的關鍵，筆者在研究生畢業(yè)音樂會上就演唱過這首經典唱段。

筆者認為在演唱該旋律之前首現(xiàn)需要加強喉嚨打開和深呼吸技巧方面訓練，尤其是中低聲區(qū)的練習。先體會喉嚨打開的狀態(tài)，感覺咽部與發(fā)聲之間的關系，可以用如聞花，用鼻子去吸氣等方法。小腹略微未收，體會丹田的作用。有了中聲區(qū)的基礎后，可以重點練習換聲點的音域，具體方法是擴大中聲區(qū)練習時狀態(tài)，加強腹部（橫膈膜）和打開喉嚨（咽部）之間的關系。可以用意大利字母“e”元音練習聲音。從而使氣息和咽部產生一種上下對抗的關系。我國著名聲樂教育家吳其輝先生曾這樣說，“要學好唱，首要的就是要打開喉嚨。喉嚨開的比較好，位置才能上的去，共鳴位置比較好，這是呼吸才能下得來。如果喉嚨打不開，聲音也出不來，氣息下沉從何談起?！眳窍壬倪@段話進一步地告訴我們，打開喉嚨與呼吸和共鳴位置之間的關系，尤其是打開喉嚨以后對于深呼吸的積極作用。筆者認為演唱該段首先需要將復雜的節(jié)奏型旋律速度放慢一倍以上練習，先得唱準每個音之間的音程關系。尤其是變化音之間的關系，形成固定的音程概念之后，再將速度慢慢提升至原速度，反復練習。同時可以結合跳音練習法來訓練聲音，即將每一拍十六分音符用跳音的方法來演唱。目的是體會喉頭的穩(wěn)定，當旋律走向成上行進行時，氣息和喉頭的位置需要向旋律音相反的方向練習，從而達到氣息支撐的作用。

歌曲的最后部分莫扎特又將旋律回到了詠嘆調剛剛開始的主題旋律上，音樂的表情術語更加的豐富，這些創(chuàng)作特點都深深地刻畫了奧塔維奧柔情與剛毅、正義與勇敢形象，最終歌曲在一種堅定而又有力量的音樂旋律中結束。

四、結語

《我心愛的寶貝》是歌劇《唐璜》中男高音經典的唱段之一，筆者通過旋律、節(jié)奏、發(fā)聲技巧等幾大方面全面分析了該部作品。當然，《唐璜》這部歌劇還有許多經典的唱段可供我們進一步去研究，從而使演唱者達到對整部歌劇的融會貫通。