王 璐 （湖北文理學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 441053）

淺談在德彪西作品中音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)對(duì)演奏的指導(dǎo)
——以前奏曲第一集為例

王 璐 （湖北文理學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 441053）

作為印象派的代表人物德彪西，其獨(dú)特創(chuàng)新，個(gè)性鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言為世人詮釋了一個(gè)不一樣的音樂(lè)世界，從而也開(kāi)辟了二十一世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)的道路。他的鋼琴作品最能體現(xiàn)他獨(dú)特革新的特點(diǎn)，其中表情術(shù)語(yǔ)的運(yùn)用體現(xiàn)出德彪西獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言。表情術(shù)語(yǔ)包括力度、速度、樂(lè)曲情緒、和演奏法四個(gè)方面。本文以《前奏曲第一集》為例，從觸鍵、踏板，音色、節(jié)奏、速度、力度上提出了具體的要求，對(duì)德彪西音樂(lè)作品進(jìn)行解析，從而體現(xiàn)德彪西作品中音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)的重要意義。

印象派；鋼琴前奏曲；音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)；作品指導(dǎo)

德彪西作為20世紀(jì)印象派的代表人物，鋼琴音樂(lè)是體現(xiàn)其獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格的一個(gè)領(lǐng)域，其中他的兩集《十二首鋼琴前奏曲》又被稱為“印象主義音樂(lè)的精華。在兩者的音樂(lè)價(jià)值上來(lái)講，一些音樂(lè)家認(rèn)為第一集遠(yuǎn)高于第二集，第一集很多曲目也被大家廣泛演奏，如《亞麻色頭發(fā)的少女》《帆》《西風(fēng)所見(jiàn)》。本文從觸鍵、踏板，音色、節(jié)奏、速度、力度上提出了具體的要求，準(zhǔn)確理解作曲家的意圖，只有這樣的演奏才是準(zhǔn)確的詮釋。

一、音樂(lè)形象的把握

應(yīng)當(dāng)承認(rèn)，在德彪西鋼琴作品中，速度術(shù)語(yǔ)使用的頻率之高，正因?yàn)閷?duì)樂(lè)曲速度的改變，才能表現(xiàn)出德彪西音樂(lè)中那種瞬息萬(wàn)變的光影和色彩，這也并不是說(shuō)為了塑造變幻多變的音樂(lè)，而隨心所欲地改變節(jié)奏。在演奏中，演奏者要準(zhǔn)確把握樂(lè)曲本身的速度、節(jié)奏，若遇到節(jié)奏變化時(shí)，也要保證樂(lè)曲整體速度的和諧節(jié)奏的一致，對(duì)于速度之間的轉(zhuǎn)換也要力求做到自然、渾然天成。此外，樂(lè)曲中對(duì)表情方面的術(shù)語(yǔ)，例如：溫柔的（doux）、暴躁（rageur）、嘲弄的（moqueur）、興奮的（nerveux）、幽默的（humour），深沉寧?kù)o的（tranquille）等等，這些術(shù)語(yǔ)都是對(duì)局部音樂(lè)情緒的描繪，是對(duì)演奏情緒提出的具體要求。此外，有些音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是對(duì)作品整體意境的指示，例如：《西風(fēng)所見(jiàn)》曲首大寫(xiě)黑體術(shù)語(yǔ)animé et tumultueux“活躍而激動(dòng)不安的”，《亞麻色頭發(fā)的少女》Trés calme et doucement expressif “非常安靜并柔和”，《帕克之舞》Capricieux et léger“隨想自由且輕巧地”對(duì)于這些術(shù)語(yǔ)在演奏中的實(shí)現(xiàn)，就要結(jié)合想象力和各種感官?gòu)恼w上把握樂(lè)曲風(fēng)格，這樣才能把生動(dòng)的音樂(lè)形象表現(xiàn)出來(lái)。

二、觸鍵和音色的控制

德彪西的作品更多的是用客觀的藝術(shù)——色彩、光線、詩(shī)情、畫(huà)意通過(guò)暗示的手法表達(dá)其意，而對(duì)這些因素的實(shí)現(xiàn)，除去通過(guò)調(diào)式、和聲等作曲技法表現(xiàn)外，在音響還是需要演奏來(lái)實(shí)現(xiàn)，具體就是通過(guò)力度與音色的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)的。而指觸是鋼琴演奏中控制音色和力度的主要手段，在德彪西鋼琴音樂(lè)表現(xiàn)中由于其瞬息萬(wàn)變的色彩變化和豐富細(xì)膩的不同力度的變化，對(duì)演奏者的觸鍵提出了很高的要求，德彪西追求“無(wú)槌之音”的觸鍵方式，即便音響力度差距很大，在任何時(shí)候，也不應(yīng)出現(xiàn)敲打性或打擊性的音響。

在德彪西《前奏曲》中我們可以發(fā)現(xiàn)，他使用的力度術(shù)語(yǔ)一般都是比較弱的，例如：toujours始終很弱的，tranquille et flottant寧?kù)o而漂浮不定的，Trés calme et doucement非常安靜并柔和等，這些術(shù)語(yǔ)結(jié)合了不同情緒的力度術(shù)語(yǔ)，表現(xiàn)了不同個(gè)性的力度內(nèi)涵。因此在演奏中對(duì)于不同性質(zhì)的弱也要有所區(qū)別。對(duì)于短暫出現(xiàn)的力度高潮，大都瞬間又回到了弱的力度范圍，對(duì)于強(qiáng)的力度標(biāo)記也有所區(qū)別。如：furieux 狂暴的，rageur暴躁的。

對(duì)于表現(xiàn)音色的表情術(shù)語(yǔ)，一般多為柔和的、優(yōu)美的、輕柔朦朧的，這都體現(xiàn)了德彪西作品追求輕薄纖柔、粘合朦朧的聲音特征，這就要求演奏者觸鍵時(shí)手指要略微扁平，盡量貼鍵演奏，避免出現(xiàn)顆粒性的音色，例如前奏曲第一集第十首《亞麻色頭發(fā)的少女》

譜例1：《亞麻色頭發(fā)的少女》

為了，聲音要求自然、連貫、柔和而不割裂，觸鍵時(shí)不能過(guò)于強(qiáng)調(diào)顆粒性，力量轉(zhuǎn)換自然，這里遵循的以上觸鍵原則。

該曲首行中tres calme et doucement意為“非常安靜并柔和的”sans rigueur “不要拘謹(jǐn)?shù)模ㄋ沙诘兀边@些音樂(lè)術(shù)語(yǔ)對(duì)演奏者的觸鍵方式提出了要求，為了表現(xiàn)少女的美麗、純潔這樣的音樂(lè)形象，聲音要求自然、連貫、柔和而不割裂，觸鍵時(shí)不能過(guò)于強(qiáng)調(diào)顆粒性，力量轉(zhuǎn)移自然。

又如前奏曲第一集第九首《中斷的小夜曲》

譜例2：《中斷的小夜曲》（1-18小節(jié)）

這首樂(lè)曲表現(xiàn)的是一位求愛(ài)者在他所仰慕的女郎窗下，用吉他伴唱，唱著歌的情景。曲首quasi guitarra “近似吉他的演奏效果”。這里為了表現(xiàn)吉他撥弦的聲音效果，手指的觸鍵部位就不同于以上原則，而要求稍稍靠近指尖的觸鍵方式，有一定的顆粒性和清晰度。

該曲首行中音樂(lè)術(shù)語(yǔ)moderement anime意為“適度的活躍”就對(duì)演奏者的觸鍵提出了要求，要想求得輕快的音色效果，在觸鍵上就要指尖快速的觸鍵。

三、踏板的運(yùn)用

在德彪西鋼琴作品的演奏詮釋中，踏板的使用起著至關(guān)重要的作用。德彪西鋼琴音樂(lè)中細(xì)致而朦朧的效果在很大程度上與嫻熟獨(dú)特的踏板技法的運(yùn)用緊密相關(guān)，很難想像，離開(kāi)了踏板該如何去表現(xiàn)德彪西音樂(lè)中豐富多變的聲音效果，正是由于不同的控制踏板的方法，才實(shí)現(xiàn)了德彪西鋼琴音樂(lè)中力度與音色的表現(xiàn)要求。

例如在前奏曲第一集第三首《原野上的風(fēng)》中，樂(lè)曲開(kāi)始的術(shù)語(yǔ)aussilégerement que possible盡可能地輕盈，力度記號(hào)pp，這些都要求整首樂(lè)曲在一個(gè)弱的力度上開(kāi)始，要把十六分音符的六連音彈奏出輕盈如風(fēng)的效果，不僅在力度上要輕，更主要的是在音色上營(yíng)造出一種如風(fēng)的輕盈。彈奏時(shí)，需要手指貼鍵，但要保證每個(gè)落指點(diǎn)要精確細(xì)巧、達(dá)到均勻而迅速如顫音般的效果，雙手都要運(yùn)用自身的獨(dú)立性貼鍵彈奏，同時(shí)手腕盡量保持不動(dòng)。踏板方面，應(yīng)將弱音踏板和延音踏板都踩下一點(diǎn)點(diǎn)，不超過(guò)一半，并根據(jù)所聽(tīng)到的音響適當(dāng)抖動(dòng)延音踏板，以達(dá)到更為輕盈的效果。

譜例3：《原野上的風(fēng)》

又如,前奏曲第一集第十首《沉沒(méi)的教堂》.

譜例4：《沉沒(méi)的教堂》（18-24小節(jié)）

德彪西的作品很少有像這首樂(lè)曲需要大量使用踏板，幾乎始終融合在一種飄忽不定的的意境中，有些地方要長(zhǎng)時(shí)間的保持延音踏板，有些地方則根據(jù)不同的意境變化使用二分之一踏板，甚至是三分之一，四分之一踏板，輕的地方踏板踩得淺些，音響強(qiáng)的地方踏板踩得深些，而指導(dǎo)彈奏者合理使用踏板的則是彈奏者的聽(tīng)覺(jué)，這就要求演奏者在對(duì)樂(lè)曲涵義和意境上要有準(zhǔn)確的理解，這樣才能更好的指導(dǎo)演奏。

總結(jié)

人們常說(shuō)“風(fēng)格決定演奏方法”。一切演奏技術(shù)都是為音樂(lè)服務(wù)的，德彪西鋼琴前奏曲中對(duì)音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)從力度、速度、情緒、演奏法、踏板等方面的詳細(xì)要求，歸根結(jié)底都是為了體現(xiàn)其獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。通過(guò)對(duì)作曲家表情術(shù)語(yǔ)的準(zhǔn)確理解，才能更好的表達(dá)出作曲家的意圖，才能將印象主義的音樂(lè)更加完美的表現(xiàn)出來(lái)。

[1][美]湯普森（Thompson，0.）著，朱曉蓉 張洪模 譯《德彪西——一個(gè)人和一個(gè)藝術(shù)家》[M].中央音樂(lè)學(xué)院出版社，2006.

[2][美]弗蘭克.道斯 著，克紋譯.《德彪西的鋼琴音樂(lè)》[M].人民音樂(lè)出版社，1985年版

[3]江晨《德彪西前奏曲解讀》[J].鋼琴藝術(shù).

[4]徐潔《德彪西力度風(fēng)格的演奏詮釋》[J].黃鐘（武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)）2003.3.

王璐，湖北文理學(xué)院音樂(lè)學(xué)院青年教師 助教，碩士，研究方向：鋼琴教學(xué)與演奏。