唐仁躍

電影《花與愛麗絲》海報(bào)

隨著搖移的鏡頭，伴著青色的背光，兩個(gè)高中女生的生活靈動(dòng)的呈現(xiàn)在我們面前。沒有生死的沉重，遠(yuǎn)離社會(huì)的殘酷，一切只和青春、友誼相關(guān)……這就是被稱為“日本新影像作家”的巖井俊二在2004年導(dǎo)演的與其以往風(fēng)格不同的影片——《花與愛麗絲》。該片是一部散文式的電影，這部影片因緣可追溯到為雀巢公司所作的巧克力廣告，導(dǎo)演巖井俊二則通過135分鐘不間斷的唯美畫面將其塑造成為一部劇情松散、畫面溫馨的青春戀愛影片。導(dǎo)演借助慣用的色彩語言，輔以輕快悅耳的音樂將青春盡情張揚(yáng)在觀眾面前?！痘ㄅc愛麗絲》日文原名《Hana＆Alice》，跟片名一樣，影片描述了這樣兩個(gè)擁有美麗名字姑娘的故事。少女花與愛麗絲，是一對自小一起長大的親密好友。愛麗絲性格大膽外向，過著每個(gè)高中女生相同的生活?？蛇@看似平靜的生活因一次謊言開始發(fā)生變化，內(nèi)斂的花因?yàn)榘祽俑吣昙墝W(xué)長為和其交往開始編織謊言，當(dāng)謊言出現(xiàn)破綻的時(shí)候花以出賣朋友愛麗絲作為維系謊言的方式將故事繼續(xù)，于是游離在友情和愛情之間的選擇成了該片表達(dá)的重點(diǎn)，徘徊在青春邊緣那種自然和純粹的情感在影片中盡情展現(xiàn)。被譽(yù)為“日本王家衛(wèi)”的巖井俊二以自己獨(dú)特的創(chuàng)作活躍在日本乃至世界影壇。巖井俊二的電影主要以描寫青春事件為主，拍攝了一系列青春片。青春片從電影誕生到現(xiàn)在，一直備受世界各地導(dǎo)演們的關(guān)注，仿佛是對那個(gè)極易流逝的年代的一種喜愛。巖井俊二幾乎所有的重要電影都會(huì)被歸到為“青春電影”，如《四月物語》、《煙花》、《情書》、《關(guān)于莉莉周的一切》和《花與愛麗絲》等，里面所有的爭吵、難過和憂傷，這些沾染著青春氣息的字眼，都在他的影片中體現(xiàn)出來。

一、關(guān)于影片的美學(xué)特質(zhì)

曾有相關(guān)研究者認(rèn)為“巖井俊二電影美學(xué)的重要部分在于故事情節(jié)的獨(dú)特魅力?！盵1]故事無可厚非是一部主流電影的核心，而巖井俊二獨(dú)特的故事架構(gòu)和敘事手法，以及影片的關(guān)照角度，則是其電影美學(xué)中重要的特征。他的故事的獨(dú)特魅力在于表現(xiàn)出成人心中純凈的童話世界。

首先，《花與愛麗絲》中主題的存在感都是建立于一種和現(xiàn)實(shí)稍有脫節(jié)的設(shè)置中，電車上的偶遇，兩個(gè)女生旁若無人的交談，男主人公奇特的性格和類似于脫離現(xiàn)實(shí)的兩次暈倒，暫時(shí)性失憶都為后來情節(jié)的發(fā)展打下基礎(chǔ)，帶來了強(qiáng)烈的戲劇性，沖淡了故事本身的真實(shí)性。這一敘述的運(yùn)用更好的將故事進(jìn)程渲染成了類似小小說那種超出意料之外，卻在情理之中的感覺。

“放眼于描寫普通生活的場景，發(fā)掘一般所不能輕易察覺的角落，這基本可以概括成巖井俊二對于故事發(fā)生背景的設(shè)置的基本準(zhǔn)則?！盵2]雜亂卻內(nèi)容豐富的房間、四處喧嘩卻不失激情的學(xué)校社團(tuán)、充滿了溫暖光線的咖啡店、散落著櫻花的街道……這些在日本司空見慣的場景都成了影片講述故事的道具。不同于傳統(tǒng)日本電影，注重搭景和單面化，巖井俊二認(rèn)為純粹的寫實(shí)已不能滿足新時(shí)代電影注重立體空間感的需求。從其電影中可以看出，每個(gè)人都是在獨(dú)立展現(xiàn)自己的生活。

二、女性主義的影像呈現(xiàn)

從影片的視角來看，故事運(yùn)用女性主義的敘事手法，花和愛麗絲不經(jīng)意地小動(dòng)作，生活的軌跡，包括整個(gè)電影那段核心的三角戀的謊言幾乎占據(jù)了整個(gè)故事的大部分細(xì)節(jié)，甚至連臆想出宮本雅志這個(gè)有著同樣細(xì)膩情感的白馬王子也充滿了女性期待中的浪漫色彩。這樣的敘事結(jié)構(gòu)無疑是導(dǎo)演仿照女性思維所展現(xiàn)的。

從影片的畫面來看，巖井俊二的這部影片與前期的《關(guān)于莉莉周的一切》和《四月物語》一樣，都是以唯美著稱。

從畫面顏色的運(yùn)用來看，在巖井俊二的電影中，每一部影片都會(huì)有一種主要的色彩來表達(dá)感情。如《愛的捆綁》中大量運(yùn)用的橘色;《關(guān)于莉莉周的一切》中大片大片稻田的青色等。每一種色彩都是與電影表達(dá)的主題有密切聯(lián)系。在本片中色彩運(yùn)用正體現(xiàn)出女性純潔的一面。正如愛麗絲去應(yīng)征模特一職時(shí)那段芭蕾舞的展現(xiàn):門窗、墻壁、地板、飄逸的窗簾、愛麗絲的衣服都是白色的。而光線又打得很強(qiáng)烈，給人很強(qiáng)的沖擊感，就像置身于陽光明媚午后的房間。

從結(jié)構(gòu)上來看，本部影片的結(jié)構(gòu)性不是很強(qiáng)，是一種類似散文般的剪輯。影片開頭對兩位主人公生活的勾畫，后來花的暗戀，愛麗絲的明星夢等，沒有刻意的敘述故事流程，而是將點(diǎn)滴以一種型散而意不散的方式展現(xiàn)。那種特定的詩性的敘述方式，更迎合女性觀眾的審美，將其婉約和感性從影片的結(jié)構(gòu)感中變現(xiàn)出來。

談到該片的女性主義特性，不能不提及日本文化中對女性美的理解。日本特定的地理環(huán)境和氣候環(huán)境決定了它的生產(chǎn)方式是以農(nóng)耕為主。所以，在日本民族的心中農(nóng)業(yè)有著極其重要的地位。而“日本原始社會(huì)是母系社會(huì)，女性因?yàn)槟苓M(jìn)行耕作而在家族中有了很高的地位。因此，這引發(fā)了他們把女性審美同植物的審美互滲，促成了以自然植物形態(tài)、姿勢比喻女性之美的表現(xiàn)形式?！盵3]與西方觀念認(rèn)為女性是男人的依附不同，無論是日本民族的繪畫還是傳統(tǒng)文學(xué)作品中，我們經(jīng)常能看到將女性作為主要的審美對象。巖井俊二雖身為一位日本男性導(dǎo)演，但卻始終受日本傳統(tǒng)文化影響，認(rèn)同女性的審美地位，所以巖井俊二的電影作品中主角大都是女性，都是以女性的視角講述整個(gè)故事。從他電影作品來看，更多的是一個(gè)個(gè)具有自己獨(dú)特性格的女性形象?！肚闀分卸蛇叢┳邮沁@個(gè)故事的敘述者;《夢旅人》中叛逆的可可;《燕尾蝶》中一心想要蛻變的鳳蝶;《花與愛麗絲》中講述的花與愛麗絲的青春故事，他們都是導(dǎo)演鏡頭中日本女子的代表。無論哪一種女性形象，導(dǎo)演只是以一個(gè)客觀的角度對其進(jìn)行描述。

三、女性主義影像符號意象

在分析了影片畫面和結(jié)構(gòu)的同時(shí)還可以看到影片中采用的大量的符號語言，從那些充滿女性氣息特殊的符號上將女性電影的細(xì)膩體現(xiàn)得淋漓盡致。

(一)櫻花

在傳統(tǒng)日本文化中，櫻花是美好青春的象征，在《花與愛麗絲》中，可以多次看到種滿櫻花樹的街道，兩個(gè)女主人中穿梭在漫天飛舞的櫻花中，正迎合了導(dǎo)演表現(xiàn)的青春主題和女性故事。

另一個(gè)側(cè)面，本片的主人公花的名字也正是對該符號的一種映襯。導(dǎo)演在人物安排上就暗示出其正青春美好，羞澀內(nèi)斂恰如花一般。而在影片中花的小屋正是建在花園中的，房屋周圍圍繞著各色的花朵，就連房屋內(nèi)的窗簾、墻紙都印著大朵的鮮花，將女性尤其是青春期女性那種愛美意識和自覺內(nèi)心是公主的感覺表現(xiàn)出來。

(二)風(fēng)

風(fēng)，常常導(dǎo)演用來體現(xiàn)感情的若有似無。其柔和與細(xì)膩不失為女性電影中女性特殊情感的象征符號性體現(xiàn)?！痘ㄅc愛麗絲》中也多次出現(xiàn)對風(fēng)的描寫。在風(fēng)中漫天飛舞的櫻花，渲染出青春美好的同時(shí)更帶上一絲綺麗。還有當(dāng)三人糾結(jié)于各自的愛情時(shí)有一幕場景，花和愛麗絲一起在海邊玩撲克牌?；ê蛺埯惤z打賭，如果誰找到紅桃A誰就成為學(xué)長的女朋友，為此兩人不停在沙灘上尋找著，最后愛麗絲找到了紅桃A，可是為了友誼她放棄了，于是便把手中的撲克牌拋向空中，撲克牌隨著海風(fēng)四處吹散。紅桃A似乎成了兩位少女愛情的象征，但是卻被風(fēng)給吹走了。也是因?yàn)閾淇伺频碾S風(fēng)飛舞，才讓人感覺到了這海風(fēng)的存在，這里的海風(fēng)似乎猶如愛麗絲對學(xué)長的愛情一般，還沒有開始可卻又不得不結(jié)束了。“風(fēng)”在巖井俊二的這部影片中似乎更多地傳達(dá)了這段青春中美好的暗戀的瞬間存在，短到?jīng)]有人發(fā)覺。

(三)雪

電影從一開始長達(dá)十幾分鐘的片子一直是兩個(gè)女生在雪地里行走，時(shí)而因寒冷而瑟縮，時(shí)而在雪地里相互擲雪嬉戲，時(shí)而在厚厚的雪層上蹦跳游戲。即便是在電車飛速行走時(shí)，主人公的目光仍是一直眺望著窗外的雪景。那一片肅穆的白似乎將故事發(fā)生的背景獨(dú)立化，成為一個(gè)超脫現(xiàn)實(shí)的特定場景，使片中故事建立在了一個(gè)與世俗和社會(huì)無關(guān)的成人童話的境地。

(四)芭蕾舞

在大多數(shù)人的觀念里，舞蹈尤其是芭蕾舞是女性美的象征。本片中多次出現(xiàn)了花與愛麗絲在芭蕾舞班上課的場景。尤其是中學(xué)畢業(yè)時(shí)在片中作為攝影愛好者的同學(xué)為她們拍攝的那一組芭蕾的照片，各色姿態(tài)和光影的營造下，將女性的姿態(tài)美也體現(xiàn)得淋漓盡致。影片將近結(jié)尾處，愛麗絲有一段長達(dá)幾分鐘的獨(dú)立芭蕾舞表演，光調(diào)柔和動(dòng)作流暢并輔以舒緩的音樂，雖有拼接的效果但不失為是全篇的一個(gè)亮點(diǎn)，使觀眾的情緒在此過程中升華。這一段女主人公將自己身心徹底釋放，腳步輕盈，旋轉(zhuǎn)如飛，這種伴隨真實(shí)情感流露的純粹表演是少女青春與美最透徹的展現(xiàn)。

四、酷兒主義的影像構(gòu)成

若將該片歸結(jié)為女性主義電影似乎是無可厚非的，但是整部影片卻沒有從表面上看起來那么簡單。當(dāng)“新酷兒電影”在上個(gè)世紀(jì)90年代被廣泛運(yùn)用于一批英語低成本獨(dú)立制作的影片時(shí)，酷兒電影的浪潮也不可避免的波及并影響到其他民族和國家的電影。

但在日本甚至亞洲的電影中，酷兒主義在一定程度上有了新的含義，并非一定是同性間的戀愛，而是可以從多個(gè)方面來體現(xiàn)，包括對既定的社會(huì)習(xí)俗、生活觀念、性別身份和欲望認(rèn)同的轉(zhuǎn)變。只要挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)正規(guī)的界限都可以將其酷兒身份認(rèn)同。

影片中占大段篇幅的是三個(gè)主人公愛情間的糾葛，但從一開始的定位上就可以看出其中男女關(guān)系的倒置。女主角花，看似天性羞怯，但在愛情甚至是心理上她是強(qiáng)勢的，她一改了巖井俊二之前影片女主角在感情中處于被動(dòng)的狀態(tài)。從花喜歡上學(xué)長宮本開始，她一直處于積極的位置。而宮本學(xué)長則是處于從屬的、被動(dòng)的位置?；ㄅc學(xué)長看完電影出來，紅綠燈路口宮本一直被花緊握手拉扯著沖到了馬路對面。從兩人的奔跑能夠看出來，花跑在最前面滿臉都是喜悅，而宮本卻是一臉的無奈的表情。角色間的倒置使得觀眾自然而然的將視點(diǎn)集中到了女性身上。在二人的交往中花一直是占據(jù)著支配的地位的。從交往、表白都是她掌握了主動(dòng)權(quán)。影片中導(dǎo)演徹底地顛覆了東方觀念中男尊女卑或者男女平等的概念，而將女性的地位提升了高度。

學(xué)長宮本一直按照花所給的“劇本”進(jìn)行著他們兩個(gè)人的戀愛，在花所編織的謊言面前，宮本完全失去了支配的權(quán)利。而在愛麗絲的面前，他還喪失了作為一個(gè)男性應(yīng)該與女性所具有的平等的對話權(quán)利。當(dāng)愛麗絲同他一起“回憶”過去相戀時(shí)候所度過的美好時(shí)光時(shí)，一直都是愛麗絲在自顧自地訴說。在花和愛麗絲的面前，作為男性代表的宮本成了一個(gè)“配角”。

除此之外，電影中另一個(gè)被顛覆了主導(dǎo)地位的男性便是愛麗絲的父親。在愛麗絲的眼中，他只是一個(gè)一年中看不到幾次的人，作為“父親”的權(quán)利象征在慢慢地消失。更可以提及的是愛麗絲的母親，她雖是女性形象，但作為一個(gè)母親她的角色也是被顛覆的。在餐廳里愛麗絲偶遇母親和母親的男友，母親并沒有將自己的身份表露，而是假裝愛麗絲是隔壁的孩子。在愛麗絲的家里也不難看出母女身份倒置，母親更像是一個(gè)被照顧的孩子，而愛麗絲則扮演著照顧母親的角色。

另一個(gè)方面，在愛麗絲與花這對年青的女性角色身上，也看到了那種超出友誼的感情。在愛麗絲和花交往的生活中，花更像是一個(gè)男性角色，她們在第一次試穿高中校服時(shí)，愛麗絲拉群后撤做公主狀，而花則舉手叉腰類同王子。在花游離在學(xué)長跟愛麗絲之間時(shí)，花與愛麗絲的關(guān)系更像是情人間的吃醋，一種對友誼甚是是愛情的割離。

《花與愛麗絲》是巖井俊二所拍攝的唯一一部喜劇。從片中主人公的姓名就可以看出該片整體基調(diào)的歡快和活潑。雖然在劇中少不了謊言和背叛，但整體觀看下來是輕松且愜意的。正如這俏似童話的片名，導(dǎo)演取這樣的題目就是要給觀眾講述一個(gè)關(guān)于青春的童話。相比巖井俊二以往作品當(dāng)中要么哀傷，要么殘酷的青春作品，本部影片看起來更像是一部相關(guān)成長的青春喜劇。

[1][2]王一波.逆光下的生活:巖井俊二電影的美學(xué)特征[D].天津:南開大學(xué)，2010.

[3]陳玉.論巖井俊二電影中的"純粹與攝取"[D].成都:四川師范大學(xué)，2010.