袁多藝

摘要：在聲樂演唱和教學(xué)中，藝術(shù)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)和演唱處理具有非常重要的意義。它關(guān)系到演唱者是否會唱歌，是否真正能把歌詞和音樂緊密聯(lián)系起來。對于聲樂教學(xué)來說，對學(xué)生演唱中外藝術(shù)歌曲進(jìn)行哪些訓(xùn)練和要求。本文將對聲樂教學(xué)與學(xué)習(xí)中，如何演繹藝術(shù)歌曲作出簡要的論述和分析。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 藝術(shù)歌曲 藝術(shù)表現(xiàn) 演唱處理 聲樂教學(xué)

目前在聲樂的教學(xué)和演唱中，一些專業(yè)院校的學(xué)生比較重視學(xué)習(xí)演唱歌劇選段卻忽視了對藝術(shù)歌曲的演唱研究。一些學(xué)生認(rèn)為演繹歌劇詠嘆調(diào)才能表現(xiàn)自己的實力，覺得演繹藝術(shù)歌曲好像比歌劇詠嘆調(diào)容易得多。這是存在于初中級聲樂學(xué)習(xí)中的一種謬論。藝術(shù)歌曲是聲樂學(xué)習(xí)中非常重要、普遍的一種演唱類型。藝術(shù)歌曲具有幾項特色，詩與樂的高度結(jié)合，鋼琴伴奏為主的獨(dú)唱，而當(dāng)代藝術(shù)歌曲的伴奏編曲形式更加豐富，如采用交響樂隊、電聲樂隊、民族管弦樂隊等。歌曲結(jié)構(gòu)精妙，內(nèi)容豐富，是藝術(shù)價值很高的濃縮性藝術(shù)小品，所以還需要演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)。如果沒有這些能力就很難駕馭。藝術(shù)歌曲是18世紀(jì)末19世紀(jì)初歐洲盛行的一種抒情歌曲通稱，是一種高度集中的藝術(shù)結(jié)晶。傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的歌詞多采用詩詞，而現(xiàn)代的歌詞材料更多樣性，伴奏都占主要地位，著重表達(dá)人的內(nèi)心世界，歌曲的曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，作曲技巧和表現(xiàn)手法比較復(fù)雜。自從歐洲音樂傳入后，中國開始涌現(xiàn)出大量優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作出大批的藝術(shù)歌曲，大致分為兩種類型，一種是以詩歌為題材的，另一種是以現(xiàn)實為題材的。在聲樂教學(xué)和學(xué)習(xí)中加強(qiáng)對藝術(shù)歌曲的熏陶尤為重要，提高演唱處理和藝術(shù)表現(xiàn)等方面的認(rèn)識，對提高演唱水平具有非常重要的意義。下面我就從幾個方面簡要探索怎么去演繹中外藝術(shù)歌曲。

一、駕馭藝術(shù)歌曲的必備條件

（一）了解歌曲創(chuàng)作背景

很多學(xué)生練習(xí)一首歌曲的時候，不是先分析創(chuàng)作背景和作者意圖，而是直接去唱旋律。機(jī)械地唱出歌詞卻不知道作者到底在表達(dá)什么，這首歌曲到底有什么樣的表現(xiàn)風(fēng)格，要用怎么樣的方式去表達(dá)才可以使歌曲藝術(shù)表現(xiàn)更豐富更具體，要怎么樣歌唱才是對歌曲完美的處理呢，這些都是必須考究的。看到一首歌曲時應(yīng)先了解作者的最初意圖，要知道歌曲的創(chuàng)作背景和表現(xiàn)風(fēng)格，然后合理分析出作者是要通過這首歌曲來體現(xiàn)自己什么樣的心情和情感。通常一首作品總是能充分表現(xiàn)作者對現(xiàn)實生活的真實感受。如一首歌曲情緒是惆悵還是喜悅，是對未來生活的憧憬還是對現(xiàn)實人生的不滿等等。

例如：《漁光曲》的曲作者任光和聶耳、冼星海是同一時期的革命音樂家，他們生活在一個民族危難、國家動蕩的年代，這個時期作品大多反映人民生活艱難困苦和無產(chǎn)階級革命斗爭的。這首歌曲創(chuàng)作于1934年，是九·一八事變以后寫的作品，成為同名影片插曲，反映了30年代我國漁民生活的艱辛和悲苦，也側(cè)面反映了我國底層人民的生活，歌曲的藝術(shù)力量在當(dāng)時產(chǎn)生了轟動的效應(yīng)。當(dāng)時反映人民生活和無產(chǎn)階級斗爭的歌曲還有很多，如聶耳作曲的《鐵蹄下的歌女》、《梅娘曲》，冼星海作曲的《黃河怨》等等，這些歌曲現(xiàn)實描述了當(dāng)時國家飄搖動蕩的狀態(tài)和中國人民苦難生活。也同時反映了作者對當(dāng)時社會現(xiàn)象不滿的情緒和憂國憂民的愛國主義高尚情操。

在了解了音樂作品和作者的大致背景后，就基本能掌握這首歌曲的情感表達(dá)方向和情緒處理方法了。

（二）熟讀歌詞，把握歌唱語言

在聲樂作品中，語言是至關(guān)重要的，它與音樂緊密聯(lián)系，缺一不可，這是歌唱藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的最顯著特征。聲樂是通過語言來表達(dá)歌曲主旨的，語言則是歌曲的心臟和靈魂。無論中國作品還是外國作品，學(xué)生都需要先朗讀歌詞，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑揚(yáng)頓挫，起伏轉(zhuǎn)折，強(qiáng)弱對比，情緒走向，了解歌曲所表達(dá)的意境，語法特點(diǎn)等問題。中國自古要求歌唱時候字正腔圓，而外國語的歌詞也要求讀音準(zhǔn)確，吐字清晰，歌詞連貫。只有熟悉了歌詞，演唱者才能把精力全部投入在藝術(shù)表現(xiàn)和處理上。

例如：舒伯特的《搖籃曲》中文唱詞中“睡吧睡吧，我親愛的寶貝”，歌唱者就不能硬生生地唱“睡吧睡吧”，一定要唱出母親柔美細(xì)膩的情感和搖籃搖動時的韻律?！皨寢尩碾p手輕輕搖著你”，演唱者腦海里要立刻浮現(xiàn)出一位母親輕輕地溫柔地?fù)u著搖籃的情景，此時要做到自己就是那個母親。母愛的聲音是柔和具有美感的，演唱者絕不能用十分強(qiáng)硬的音色去唱，聲音一定要有強(qiáng)弱對比。“輕輕搖著你”，這句就是柔和的減弱趨勢。而整首歌曲的強(qiáng)弱對比并不太明顯，整曲都比較柔和抒情，歌曲為行板，歌唱速度每分鐘66拍，稍慢而含有優(yōu)雅的情緒。這樣才能演繹好一位溫柔慈祥的母親。

（三）分析樂譜

節(jié)奏是歌曲的骨架，旋律是歌曲的肉身。只有很好把握歌曲節(jié)奏和旋律，然后對曲式進(jìn)行簡要分析，演唱者才能更輕松演繹歌曲。因此，演唱者必須注意各種節(jié)拍類型的特點(diǎn)，把握各種節(jié)奏型，還要注意從低潮到高潮的起伏轉(zhuǎn)折旋律線，同時要注意調(diào)性變化與情緒轉(zhuǎn)折的關(guān)系。

例如：歌曲《我愛這土地》，這是一首慷慨激昂富有幻想又十分深沉的愛國歌曲，這是我國著名現(xiàn)代詩人艾青寫的一首同名詩歌，我國當(dāng)代樂壇著名作曲家陸在易為之譜曲寫了這首非常優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。詩歌寫于1938年11月17日，此時我國正處于緊張的八年抗日戰(zhàn)爭中，國家動蕩社會不安的年間，人民大眾生活處于水深火熱之中，作者把“土地”寓意生他養(yǎng)他而又多災(zāi)多難的祖國，作者對祖國的熱愛，是作者作品中詠唱不盡的旋律?！凹偃缥沂且恢圾B”，以這樣一個讓人意想不到的假設(shè)開頭，是全詩的一個經(jīng)典特色?！拔乙矐?yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”，這是一只受盡磨難摧殘的鳥，它是用生命在歌唱的。作者想要表達(dá)的是在烽煙四起、國家危難的時刻，一只看似十分渺小的鳥也要奮力抗?fàn)?，用自己的歌喉發(fā)出不屈不撓的聲音。這就是我們所謂的“國家興亡，匹夫有責(zé)”?！斑@被暴風(fēng)雨所打擊的土地，這永遠(yuǎn)洶涌著我們悲憤的河流”，這兩句采用情緒高漲稍快的速度，并且演唱聲音漸強(qiáng)高亢，到達(dá)一定高潮。其中“這被暴風(fēng)雨所打擊著的土地”，作者意圖象征著正在遭受日寇侵略的國土，而“永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的河流”中悲憤的河流，象征著人民大眾郁積已久憤怒激動的情緒?！斑@無止息地吹刮著的激怒的風(fēng)”，“激怒的風(fēng)”象征著人民大眾被激怒的無比憤慨的情緒，對日本侵略者的暴行積壓出的強(qiáng)烈不滿。“和那來自林間溫柔的黎明”這兩句開始速度漸慢下來并且演唱聲音減弱，這樣處理能有效的反襯詞作者的情緒轉(zhuǎn)變，預(yù)示著看到了中國人民為祖國獨(dú)立民族解放事業(yè)創(chuàng)造出無限曙光和美好未來。如果這四句都唱的一樣的速度和強(qiáng)弱，沒有任何對比，那讓聽眾感受不到作者的心聲，如果產(chǎn)生對比，從情緒高漲漸快聲音高亢強(qiáng)烈到達(dá)高潮再漸漸緩慢聲音柔和減弱，讓聽眾在欣賞之中猶如看到一幅畫，更加生動形象。這樣處理不但慷慨激昂富有幻想又十分深沉的情緒沒有改變，反而提高了作品的感染力。所以要從對比中找出旋律線條。在第二段的開始用的是變調(diào)處理，從歌曲本身的降G大調(diào)變?yōu)锳大調(diào)，然后又回到降G大調(diào)，這樣的處理其實也是為了和第一段開頭幾句作出情緒上的對比，第一段剛開始的情緒是縱情歌唱并且十分沉重的，而第二段開頭是富有幻想性的美好情緒，好似看到未來美好的曙光。詩中作者寫著自己眼中常含淚水，是為什么呢，充分表達(dá)了作者看到瘡痍滿目的祖國而產(chǎn)生痛苦的情感。歌曲最后一句唱出了原因，這是由于對祖國愛的炙熱愛的深沉。這些充分表達(dá)了作者目睹民族危機(jī)，國家動蕩，人民生活處于水深火熱之中的這些現(xiàn)狀，愈加熱愛自己的祖國，心中的痛苦也愈加強(qiáng)烈。所以這首歌曲的情感處理和聲音控制非常重要，演唱者一定要從作者寫詩歌的背景中找到作者所要表達(dá)的情感，然后在熟悉旋律中找到最佳演繹方式。

又如：勃拉姆斯《搖籃曲》和卡奇尼的《阿瑪麗莉》，雖然它們沒有非常明顯的高潮標(biāo)志，但不等于沒有高潮。這些作品，往往在較為含蓄的旋律下，隱藏著情感的高潮。其中第一首最后一句“愿你夢見天堂”，還有第二首中最后幾句的“阿瑪麗莉”，這些都是作品情感的高潮，都是作曲家精心設(shè)計的，它既是作曲的重點(diǎn)，也是情感表達(dá)最強(qiáng)烈的需求。需要演唱者很好把握。

二、從歌曲“二度創(chuàng)作”深入分析歌曲

“二度創(chuàng)作”是演唱者對藝術(shù)歌曲進(jìn)行深度加工，將歌唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合。

（一）掌握歌曲的不同風(fēng)格

不同的國家不同的地域不同的民族，有著不同的文化背景不同的音樂風(fēng)格和不同的民族音樂調(diào)性。例如：《花兒為什么這樣紅》具有濃郁新疆風(fēng)格，而《山丹丹花開紅艷艷》具有明顯的陜北風(fēng)味，但兩首歌曲都是用民族調(diào)式寫成的。相比外國藝術(shù)歌曲如《鱒魚》、《乘著歌聲翅膀》就是根據(jù)大小調(diào)寫成的，而又如《西班牙女郎》、《吉卜賽女郎之歌》、《我的太陽》、《喀秋莎》有明顯的異域風(fēng)格。所以演唱中外藝術(shù)歌曲不能用一種藝術(shù)表現(xiàn)形式來演繹，一定要根據(jù)整體情況來把握歌曲。

（二）加入專業(yè)的聲樂技巧

演唱者的聲樂技巧對中外藝術(shù)歌曲的把握具有重要的意義。如果一個人沒有足夠的聲樂技巧去完成作品，那他更別說其他藝術(shù)表現(xiàn)。

首先，氣息非常重要。對于氣勢如虹情感悠長的歌曲必須具有良好的功底，而氣息恰好體現(xiàn)了功底。例如：《藍(lán)色愛情?！穼儆谑闱樾院軓?qiáng)的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的氣息，特別是最后一句“永不分開”，必須用氣息支撐住才能完成的更好。所以演唱者要培養(yǎng)自己良好的歌唱功底，才能使歌曲更完整。

其次，要注意發(fā)聲狀態(tài)。做到身體積極激動起來，胸腔，鼻腔，頭腔的共鳴做到位。有些學(xué)生不喜歡張開嘴唱歌，特別是學(xué)習(xí)初期，那樣口腔根本沒有達(dá)到良好的歌唱狀態(tài)，那又怎么可能3腔共鳴到位呢，聲音不可能優(yōu)美動聽，更容易產(chǎn)生高音上不去低音下不來的現(xiàn)象。

最后，要說到聲音的把握?，F(xiàn)在聲樂歌唱中，根據(jù)歌曲不同，唱法不同，會有不同的音色和發(fā)聲位置。但是在藝術(shù)歌曲中，要求根據(jù)地區(qū)性、民族性和作曲家期望演唱，普遍的要求歌唱時狀態(tài)要統(tǒng)一，咬字要清晰，不能上下波動，不能前后混亂，這就又跟歌唱中的混聲唱法聯(lián)系起來了，當(dāng)然并不是所有歌曲都適用于混聲唱法。我啟蒙聲樂老師曾告訴我，無論演唱哪個聲部，無論節(jié)奏的變化快慢，不要有痕跡感，不要產(chǎn)生明顯換聲點(diǎn)，不要讓聲音突兀，頭腔共鳴、鼻腔共鳴和胸腔共鳴結(jié)合的密切。漸漸的音域拓寬，嗓音持久，練就一把好嗓子。還要注意根據(jù)作品調(diào)節(jié)音色，美聲唱法、民族唱法、通俗唱法的音色也大不相同。歌曲中的一些作曲技法難點(diǎn)，如各種裝飾音、各種復(fù)雜節(jié)奏，都需要演唱者有一定的技術(shù)去把握清楚。聲樂就是個非常微妙的藝術(shù)，不是一兩句話就能總結(jié)的，需要大家用心去體會，用刻苦練習(xí)去感受。各種唱法和各種作品又有針對性不同的聲音的要求。只要演唱者保持一個良好心態(tài)，并且運(yùn)用好氣息和身體的協(xié)調(diào)性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱藝術(shù)歌曲時候就具備了基本的條件。掌握了歌唱技巧容易駕馭聲音的表現(xiàn)能力，從而自如的地進(jìn)行藝術(shù)情感表現(xiàn)。

（三）演唱者的學(xué)習(xí)背景、自身修養(yǎng)、文化內(nèi)涵對歌唱表現(xiàn)的影響

多個演唱者唱出來的同一首作品不可能是一樣的。所謂仁者見仁，智者見者。學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的人更應(yīng)該在對歌曲整體有一定把握基礎(chǔ)上加入自己的見解，你可以去欣賞原唱的歌曲音頻資料，但你不能完全去模仿別人。歌唱家之所以成為大家，就是因為他們已經(jīng)脫離了教什么唱什么，機(jī)械的學(xué)習(xí)階段，他們只要演唱一首歌曲，就會全身心投入在藝術(shù)作品中，通過作曲家創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的藝術(shù)結(jié)晶的表達(dá)和自己的人生積累與自身感受去充分發(fā)揮作品，每個歌唱家都有自己的演唱風(fēng)格，藝術(shù)演唱風(fēng)格是歌唱家以及演唱者走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。演唱者加入自己對歌曲的理解，充分融入到藝術(shù)作品里，這樣才能使演唱達(dá)到最理想的效果和最佳境界。

三、結(jié)語

每個演唱者對此都有不同的方式和見解，這跟每個人的審美情趣還有聲樂技巧、領(lǐng)悟能力等方面有密切關(guān)系。作為從事聲樂教學(xué)的一名老師，更要在日常教學(xué)中注意培養(yǎng)和提高學(xué)生的整體素質(zhì)，不能只重視歌唱技巧教學(xué)忘記歌曲的藝術(shù)表達(dá)的培養(yǎng)，也不能只注意藝術(shù)表達(dá)教學(xué)而忽視歌唱技巧培養(yǎng)的前提。這兩者密不可分。一首中外藝術(shù)作品只有同時融入藝術(shù)表現(xiàn)和歌唱技巧處理，才能更好地演繹藝術(shù)歌曲。

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