摘要:19世紀(jì)下半葉,音樂(lè)史上出現(xiàn)了阿爾貝尼斯為代表的西班牙民族音樂(lè)樂(lè)派?!兑帘壤麃啞方M曲則是阿爾貝尼斯經(jīng)典的代表作。全曲4卷,由12首樂(lè)曲構(gòu)成。本文將通過(guò)對(duì)阿爾貝尼斯生平的分析、阿爾貝尼斯鋼琴作品的基本風(fēng)格特點(diǎn)為主線,研究關(guān)于阿爾貝尼斯《伊比利亞》鋼琴組曲第一冊(cè)的演奏法及技術(shù)難點(diǎn)。
關(guān)鍵詞:阿爾貝尼斯 《伊比利亞》 音樂(lè)風(fēng)格
偉大的西班牙作曲家、鋼琴家伊薩克·阿爾貝尼斯是19世紀(jì)浪漫主義民族樂(lè)派的重要代表人物,是創(chuàng)立現(xiàn)代西班牙民族樂(lè)派的主導(dǎo)人物和奠基者之一。
《伊比利亞》組曲則是阿爾貝尼斯經(jīng)典的代表作。作品取材于西班牙民間,描繪了西班牙南部安達(dá)盧西亞地區(qū)的風(fēng)土人情。組曲分四冊(cè),由十二首樂(lè)曲構(gòu)成。
一、通過(guò)對(duì)阿爾貝尼斯生平的分析研究其風(fēng)格形成的原因
伊薩克·阿爾貝尼斯(Issac Albeniz) 1860年5 月 29 日出生于西班牙,1909年5月18日于法國(guó)去世,享年49歲。阿爾貝尼斯聰慧過(guò)人,有著非凡的音樂(lè)天賦,在兒時(shí)已成為“鋼琴神童”。1歲時(shí)學(xué)習(xí)鋼琴,四歲登臺(tái)演出,七歲時(shí)通過(guò)巴黎音樂(lè)學(xué)院考試,8歲被馬德里音樂(lè)學(xué)院錄取,開(kāi)始接受正規(guī)音樂(lè)教育。1883年,阿爾貝尼斯在巴塞羅那結(jié)識(shí)了一位至關(guān)重要的人物,這就是具有“西班牙民族音樂(lè)之父”之稱的費(fèi)利佩·佩雷德?tīng)枺‵elipe Pedrell)。佩雷德?tīng)枌⑽靼嘌烂褡逡魳?lè)中的民謠元素與舞蹈的結(jié)合作為他的音樂(lè)風(fēng)格,而這種本民族音樂(lè)理念同樣影響著阿爾貝尼斯。正是佩雷德?tīng)柕挠绊憜l(fā)著阿爾貝尼斯的創(chuàng)作靈感,他開(kāi)始嘗試不同于主流音樂(lè)的作品。在他的作品中體現(xiàn)出西班牙民族音樂(lè)元素,開(kāi)始走向民族民間音樂(lè)的創(chuàng)作之路。
1889年開(kāi)始,阿爾貝尼斯在鋼琴技術(shù)上的造詣已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)巔峰。他開(kāi)始創(chuàng)作大量鋼琴作品、歌劇以及一些藝術(shù)歌曲。同時(shí),他接觸了很多優(yōu)秀的作曲家,如德彪西、歐內(nèi)斯特·肖松等等。通過(guò)對(duì)這些作曲家的學(xué)習(xí),阿爾貝尼斯開(kāi)始彌補(bǔ)他創(chuàng)作中的不足,努力完善音樂(lè)作品。終于在1906年,阿爾貝尼斯嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作出了領(lǐng)世人驚嘆不已的《伊比利亞》鋼琴組曲。整部作品分為四冊(cè),將阿爾貝尼斯精湛的創(chuàng)作技巧和音樂(lè)文化內(nèi)涵體現(xiàn)的淋漓盡致,是標(biāo)志著新民族主義音樂(lè)道路里程碑式的一部?jī)?yōu)秀作品。
二、阿爾貝尼斯鋼琴作品的基本風(fēng)格特點(diǎn)
阿爾貝尼斯鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格并不是一成不變的。他的生活經(jīng)歷、社會(huì)實(shí)踐以及多種藝術(shù)形態(tài)直接影響了他的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。因此,阿爾貝尼斯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格主要分為以下三個(gè)階段。
(一)早期風(fēng)格
阿爾貝尼斯早期的音樂(lè)作品并沒(méi)有形成較顯著的音樂(lè)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期無(wú)論是在作曲或是演奏方面,多以主張熱情奔放、個(gè)性自我的風(fēng)格特征。由于阿爾貝尼斯早期因演出而耽誤了專業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練,因此他早期的音樂(lè)創(chuàng)作中無(wú)論是在曲式結(jié)構(gòu)、和聲或是作品的風(fēng)格、內(nèi)容上都沒(méi)有太多的創(chuàng)新、突破。使得阿爾貝尼斯在他的早期創(chuàng)作中沒(méi)有形成自己的特色。他的早期作品大多仍是三段體段落、重復(fù)大段樂(lè)句段落作為結(jié)構(gòu)特征,因此,特點(diǎn)顯得單一。正因如此,阿爾貝尼斯更需要能夠積極影響他的人,來(lái)引導(dǎo)阿爾貝尼斯的音樂(lè)創(chuàng)作道路。
(二)中期風(fēng)格
這個(gè)時(shí)期的阿爾貝尼斯逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樘剿魑靼嘌烂褡迕耖g音樂(lè)的文藝作曲家。而對(duì)于阿爾貝尼斯的這種轉(zhuǎn)變起著至關(guān)重要作用的人物無(wú)疑是上一節(jié)我們提到的人物——李斯特和費(fèi)利佩·佩雷德?tīng)?。李斯特?duì)阿爾貝尼斯的影響深刻體現(xiàn)在精湛的鋼琴演奏技巧上。而佩雷德?tīng)枌栘惸崴箮狭藦?fù)興西班牙民族民間音樂(lè)的探索之路。
佩雷德?tīng)枬撔难芯课靼嘌烂褡迕耖g音樂(lè),著有《為了我們的音樂(lè)》、《西班牙民歌集》等著作。1883年阿爾貝尼斯有幸跟從佩雷德?tīng)枌W(xué)習(xí)。在佩雷德?tīng)柕南ば慕虒?dǎo)下,阿爾貝尼斯在音樂(lè)理論、創(chuàng)作技法上都有了嶄新學(xué)術(shù)認(rèn)知和創(chuàng)作思維。他開(kāi)始走訪西班牙民間各地,探索當(dāng)?shù)氐拿袼孜幕腿宋那閼眩瑢⑺鸭奈枨?、地方音?lè)整理、歸納,為他的音樂(lè)創(chuàng)作增添豐富的知識(shí)儲(chǔ)備,也為日后《伊比利亞》的創(chuàng)作埋下伏筆。
(三)晚期風(fēng)格
這個(gè)時(shí)期隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的蓬勃發(fā)展,法國(guó)社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化等事業(yè)得到復(fù)蘇和發(fā)展,“復(fù)興法國(guó)音樂(lè)”也成為當(dāng)時(shí)一批音樂(lè)家的創(chuàng)作口號(hào)。于是,在1871年,以弗朗克和圣桑為代表的一批作曲家創(chuàng)建了“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”,也被稱為“法國(guó)民族樂(lè)派”,其代表人物有:西扎爾·弗蘭克(Cesar Franck,1822-1890)、卡米爾·圣桑(Charles Camille Saint-Sa ns,1835-1921)、加布里埃爾·福列(Gabriel Faure,1854-1924)。阿爾貝尼斯也加入到“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”中,并與弗蘭克(Frank)、德彪西(Claude Achille Debussy,1862-1918)等一些進(jìn)步音樂(lè)家建立了深厚的友誼。他們通過(guò)“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”將音樂(lè)作品介紹給觀眾,使聽(tīng)眾接觸到除德奧音樂(lè)以外的作品。阿爾貝尼斯在“民族音樂(lè)協(xié)會(huì)”中全面吸收試新的音樂(lè)語(yǔ)言、創(chuàng)作手法,以西班牙熱情的人文情懷和濃郁的民俗民間音樂(lè)取代了老式的浪漫主義音樂(lè)。阿爾貝尼斯的作品融合了李斯特精湛的鋼琴演奏技巧、佩雷德?tīng)柕拿褡逡魳?lè)語(yǔ)匯、德彪西的印象主義音樂(lè)特點(diǎn),不斷完善自己的創(chuàng)作理念和技巧,將這些技法交織在自己的音樂(lè)創(chuàng)作中,最終形成阿爾貝尼斯成熟的音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格。
《伊比利亞》正是阿爾貝尼斯晚期音樂(lè)創(chuàng)作成熟時(shí)期的杰出之作。這部作品反映著西班牙各地的風(fēng)土情懷,用復(fù)雜的織體語(yǔ)言、多元性的調(diào)式調(diào)性、更富情感性的旋律線條,呈現(xiàn)出自由的、豐富多彩的音響效果。
三、關(guān)于阿爾貝尼斯《伊比利亞》鋼琴組曲第一冊(cè)的風(fēng)格特點(diǎn)及技術(shù)要點(diǎn)
(一)《伊比利亞》鋼琴作品的風(fēng)格特點(diǎn)
阿爾貝尼斯的《伊比利亞》組曲音樂(lè)有其獨(dú)特的音樂(lè)形式和表現(xiàn)手段,表現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族性。他吸取西班牙民間音樂(lè)元素及印象主義音樂(lè),結(jié)合精湛的創(chuàng)作手法,在創(chuàng)作中打破了傳統(tǒng)模式,以追求新的音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法,創(chuàng)造出一種熱情、率真的音樂(lè)風(fēng)格。他的音樂(lè)是對(duì)后世作曲家的啟示,是對(duì)未來(lái)音樂(lè)發(fā)展的一種暗示??梢哉f(shuō),他對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)新變革的同時(shí),西班牙民族音樂(lè)流派的形成開(kāi)辟了一個(gè)新前景,形成了技術(shù)上的裂變。因此,《伊比利亞》組曲的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:endprint
1.和聲的色彩性
在傳統(tǒng)古典主義、浪漫樂(lè)派時(shí)期,作曲家們主要運(yùn)用大小調(diào)的和聲體系進(jìn)行創(chuàng)作,和聲的功能性在和聲體系中占主導(dǎo)地位。除功能性外,和聲還具有明暗、濃淡、協(xié)和與不協(xié)和等音響效果。阿爾貝尼斯受印象派音樂(lè)影響,他的和聲創(chuàng)作并沒(méi)有根據(jù)傳統(tǒng)和聲的功能進(jìn)行創(chuàng)作,而采用不同結(jié)構(gòu)和弦的運(yùn)用來(lái)表現(xiàn)和聲的色彩性。例如,非三度疊置和弦,二、四度疊置和弦、全音階的使用。
2.調(diào)式調(diào)性的多元性
阿爾貝尼斯的音樂(lè)創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元性的調(diào)性思維和調(diào)性觀念,有別于傳統(tǒng)調(diào)性原則。他在作品中除運(yùn)用傳統(tǒng)的大小調(diào)式以外、還常運(yùn)用半音階、全音階、五聲調(diào)式以及中古調(diào)式,及西班牙民族調(diào)式、阿拉伯調(diào)式。創(chuàng)造出一獨(dú)特的調(diào)性風(fēng)格,充分展示了印象主義音樂(lè)色彩特征。
3.旋律的情感性
浪漫主義音樂(lè)中的旋律常采用反復(fù)、模進(jìn)、變奏及發(fā)展等寫作手法,和聲成為旋律的基礎(chǔ)。而在阿爾貝尼斯打破傳統(tǒng)模式,在他的音樂(lè)里,旋律發(fā)展不再像傳統(tǒng)樂(lè)派那樣將動(dòng)機(jī)重復(fù)、模進(jìn)發(fā)展,而是注重抓住地方色彩,體現(xiàn)情感特點(diǎn)。主題旋律通過(guò)自己的音樂(lè)語(yǔ)言描繪作曲家的感受和意境。每一個(gè)樂(lè)句都只為表現(xiàn)自己而出現(xiàn),具有水乳交融的情感性。
此外,阿爾貝尼斯經(jīng)常用保持低音持續(xù)的手法來(lái)表現(xiàn)旋律的連貫性和情感性。這種持續(xù)音的運(yùn)用大大加強(qiáng)了其作品音樂(lè)的民族性。
4.曲式的創(chuàng)新性
在曲式上,阿爾貝尼斯偏向喜歡自由、新穎的形式,而不再使用龐大的組織結(jié)構(gòu)。在他的音樂(lè)創(chuàng)作中,曲式結(jié)構(gòu)劃分的大膽創(chuàng)新,造成迷人的感覺(jué),體現(xiàn)自由的特點(diǎn)。運(yùn)用多種創(chuàng)作手法體現(xiàn)樂(lè)曲的副部主題,使音樂(lè)更生動(dòng)。這正是印象派繪畫的寫照,體現(xiàn)印象主義音樂(lè)特點(diǎn)。
5.節(jié)奏的多樣性
豐富多彩的多樣變奏手法是阿爾貝尼斯音樂(lè)作品中主要的特點(diǎn)。大量的變奏手法幾乎在他的每首作品中都將展開(kāi)運(yùn)用,這種特點(diǎn)集中體現(xiàn)在調(diào)性的變奏和織體的變奏。而這種手法體現(xiàn)出不規(guī)則的節(jié)奏效果,更有效的體現(xiàn)了西班牙民間地區(qū)的舞曲節(jié)奏,是作品獨(dú)具西班牙民間音樂(lè)特點(diǎn)。
(二)《伊比利亞》鋼琴作品的演奏要點(diǎn)
阿爾貝尼斯作為西班牙杰出的鋼琴家、作曲家,其作品的演奏技巧以及音樂(lè)表現(xiàn)之難也是被眾人所熟知,往往給演奏者的演奏能力提出了很高的要求。在這套《伊比利亞》組曲中既有李斯特般的炫技又有德彪西作品中的朦朧意境,伴奏織體還出現(xiàn)了類似肖邦夜曲中的技巧等等。作品中的演奏難點(diǎn)及要點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
1.把握好豐富的力度層次
阿爾貝尼斯在作品中大膽創(chuàng)新,多次使用了極強(qiáng)記號(hào)fffff和極弱記號(hào)ppppp,這對(duì)于演奏者是一個(gè)挑戰(zhàn),其中的音量層次之多,想要清晰地呈現(xiàn)出來(lái)需要精心的設(shè)計(jì)力量布局,以及對(duì)音響的的大膽想象。如:組曲中的第三首《塞維爾的圣誕節(jié)》從第1小節(jié)至119小節(jié)是一個(gè)不間斷的漸強(qiáng)的過(guò)程:從一個(gè)P的音量發(fā)展到ffff的音量。而后又減弱到167小節(jié)處的PPPPP。考驗(yàn)的是演奏者的內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)和強(qiáng)弱巨大反差中的統(tǒng)一脈搏感。
2.觸鍵方式的多樣性
這首作品集中了李斯特般精湛的鋼琴演奏技巧、佩雷德?tīng)柕拿褡逡魳?lè)語(yǔ)匯以及德彪西的印象主義音樂(lè)特點(diǎn)等。因此要非常重視奏法以及觸鍵的不同所帶來(lái)的音色上的變化。如:第三首《塞維爾的圣誕節(jié)》的第223小節(jié)開(kāi)始,洪亮的音響和雙手的輪奏需要運(yùn)用手臂和身體的重量使琴發(fā)出聲音,指尖與掌關(guān)節(jié)保持力量集中的狀態(tài),同時(shí)手腕及手臂要做到松馳,來(lái)確保聲音的平均和均勻度。又如:第一首《回憶》中,主題舒緩而柔和,流暢而又沉靜,需要用手指貼鍵的歌唱性觸鍵方式來(lái)彈奏。再如:第55小節(jié)處,左手用清晰但非常弱的音量唱出旋律,同時(shí)右手需要只有手指肚輕撫琴鍵,奏出朦朧的音色。
3.舞曲性節(jié)奏在演奏中的把握
舞曲性的節(jié)奏是這首作品的重要組成部分。西班牙的音樂(lè)與西班牙的舞蹈有著天然的聯(lián)系,節(jié)奏又有獨(dú)特之處,因此在演奏時(shí),演奏者心里是需要一個(gè)明確的舞者的形象,來(lái)幫助音樂(lè)的韻律始終在舞曲的律動(dòng)中。如:第二首《港口》中,經(jīng)常在第三拍和第五拍出現(xiàn)節(jié)奏重音,這是很典型的西班牙的舞曲的節(jié)奏型。裝飾音與重復(fù)音在樂(lè)曲當(dāng)中的運(yùn)用,增加了演奏的難度。要在快速的節(jié)奏中既保持舞曲的節(jié)奏律動(dòng)還要保證裝飾音及重復(fù)音清晰有彈性的奏出。
4.踏板的運(yùn)用
有人曾經(jīng)說(shuō),踏板是鋼琴的靈魂。在這首作品中,巧妙地運(yùn)用踏板會(huì)使演奏者更為準(zhǔn)確的表現(xiàn)音樂(lè)已經(jīng)及音樂(lè)形象。正如前文所提到的:“阿爾貝尼斯經(jīng)常用保持低音持續(xù)的手法來(lái)表現(xiàn)旋律的連貫性和情感性”。因此,在一些沒(méi)有標(biāo)注踏板的段落也要根據(jù)主屬長(zhǎng)音的使用來(lái)用踏板。如:《塞維爾的圣誕節(jié)》中第227到238小節(jié)的踏板就要每個(gè)低音長(zhǎng)音又要換踏板。弱音踏板的運(yùn)用在《回憶》中則用得更多。如:第55小節(jié)到74小節(jié)的段落中,弱音踏板和延音踏板的同時(shí)使用,加上演奏者歌唱性多層次的觸鍵方式來(lái)營(yíng)造出幽靜神秘的詩(shī)意意境。
四、結(jié)語(yǔ)
《伊比利亞》組曲是阿爾貝尼斯一生嘔心瀝血的結(jié)晶,是西班牙民族音樂(lè)文化與多種藝術(shù)形態(tài)結(jié)合的產(chǎn)物。其和聲的色彩性、調(diào)式調(diào)性的多元性、旋律的情感性、曲式的創(chuàng)新性及節(jié)奏的多樣性,既繼承了浪漫主義音樂(lè)的精華,又融合了印象主義音樂(lè)的創(chuàng)作特點(diǎn),向我們?cè)忈屃宋靼嘌赖拿袼罪L(fēng)情和作曲家對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情。
《伊比利亞》組曲并不只是代表作曲家的一部普通作品,它并不是孤立的,而是以西班牙音樂(lè)、文化、傳統(tǒng)浪漫主義及印象主義音樂(lè)等方面相互結(jié)合、影響并發(fā)展構(gòu)成的一部民族音樂(lè)文化,為我們呈現(xiàn)了復(fù)興西班牙音樂(lè)發(fā)展的全貌,是藝術(shù)家的文化個(gè)性及思想追求的主觀能動(dòng)性的體現(xiàn)。使西班牙民族音樂(lè)與同時(shí)期其他的藝術(shù)形式具有相同的時(shí)代特征,值得我們?nèi)パ芯亢吞接憽?/p>
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作者簡(jiǎn)介:
初曉睿,沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系副教授。endprint