楊 柳

一、“桃李杯”對古典舞人才素質(zhì)的優(yōu)化

每一屆“桃李杯”比賽都能涌現(xiàn)出一批又一批優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)人才，如“桃李杯”初期榮獲優(yōu)秀表演獎的劉敏、沈培藝、丁潔；比賽中期階段出現(xiàn)的黃豆豆、王亞彬、山翀、劉巖，還有近期的孫科、邵俊婷、范思逸等更加年輕的一代舞蹈人才，他們以扎實的基本功、精湛的表演成為享譽全國的舞蹈藝術(shù)人才，其中一些人已經(jīng)成為了舞蹈家，活躍在舞蹈專業(yè)院校以及各大演出團體。每一屆“桃李杯”比賽推選出的舞蹈人才都會成為古典舞專業(yè)學生學習的優(yōu)秀典范及全國舞蹈專業(yè)院校研究、探討的案例。

參加“桃”賽獲獎的演員能夠輕松自如的完成一些高難度、復(fù)合型、特殊性的技術(shù)技能動作，還能夠完美地將作品的故事內(nèi)容、人物性格演繹的透徹準確、出神入化，并能夠衡量、掌握技術(shù)動作與表演技藝之間的關(guān)系，從而在二者的有機協(xié)調(diào)中，釋放內(nèi)心的情感，使作品給觀者留下深刻的印象，形成了當下舞蹈人才濟濟、百花齊放的繁榮景象。通過觀看“桃”賽音像資料可以看到，選手無論是素質(zhì)能力、表演能力、技術(shù)動作以及文化底蘊都發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變與提升。在初期“桃”賽過程中，無論是在劇目作品中還是在技巧組合中，參賽者的技術(shù)質(zhì)數(shù)都不是很高，柔韌度、控制能力、人體重心都不理想。在完成動作層面僅限于初級水平，表演水準也沒有達到最佳狀態(tài)。

例如，在技術(shù)技巧的組合中，四位轉(zhuǎn)連接揮鞭轉(zhuǎn)、踏步翻身只能是單一進行；跳躍方面也僅僅完成劈叉大跳鏈接一個紫金冠大跳等；在動作的連接過程中也只有運用圓場和簡單的碎步等進行舞蹈調(diào)度。然而隨著賽事的進一步的發(fā)展，技能與機能的大幅度提高及作品形式的進一步完善，對參賽者的技術(shù)含量也在大幅度的提升。因而，在發(fā)展期“桃李杯”比賽中我們可以更加清晰地看到，在技術(shù)層面已經(jīng)不單純是只具備基本能力、軟開度和單一的跳轉(zhuǎn)翻，而是需要具備更高超、嫻熟的技巧及綜合的身體素質(zhì)和文化底蘊。在技術(shù)技巧方面有了很大的突破和創(chuàng)新，并在技術(shù)的層面，技巧的復(fù)合型乃至在連接的過程中也有了明顯的變化。正如在技術(shù)組合中，演員已經(jīng)能夠嫻熟的掌握各種舞姿旋轉(zhuǎn)、復(fù)合旋轉(zhuǎn)、各種變化姿態(tài)的旋轉(zhuǎn)等；在翻身方面，串翻身、點翻等動作在數(shù)量與質(zhì)量提高的基礎(chǔ)上，能夠加入吸翻身、絞腿翻身等動作；選手在完成跳躍的能力與質(zhì)量上也明顯提升，不僅可以完成一字飛腿、倒踢紫金冠等高難度動作，還在跳躍落地的同時進行了空翻、控制類的舞姿為連接動作。由此可見，從“桃”賽中可以看到，古典舞人才經(jīng)過了從單一型到綜合型的轉(zhuǎn)變與過渡，“桃”賽探索階段較多方面的是去關(guān)注舞蹈的技術(shù)技能，而現(xiàn)今則是在發(fā)展“獨特性”技巧動作的同時，融合了中國古典舞的審美韻味，更多的關(guān)注參賽表演人員的綜合素質(zhì)。

二、參透比賽要義，更新教育理念

優(yōu)秀舞蹈表演人才輩出，這與舞蹈教師的嘔心瀝血息息相關(guān)，也是對古典舞教學理念更新、變化的集中體現(xiàn)，演員身體各個方面素質(zhì)強、技能過硬都是與昔日里的教學訓練緊密聯(lián)系的?？梢哉f教學推動了表演，表演又反饋了教學。因此，從“桃”賽選手中就能夠剖析出不斷改革與創(chuàng)新的教學理念，“桃李杯”比賽之所以可以在中國古典舞發(fā)展道路上經(jīng)久不衰，達到了現(xiàn)今作品形式多樣以及表演人才輩出的繁榮局面，在很大程度上與舞蹈教學息息相關(guān)，都是教學成果最顯赫的反饋。那什么是古典舞的教學理念？未來的古典舞教學發(fā)展趨勢又會怎么樣？所謂理念，簡單的講就是在不斷發(fā)展、變化的事物中摸索規(guī)律、積累經(jīng)驗，從而為解決問題探尋觀念、看法。但是，教學理念又不是一成不變的，它是伴隨著事物的發(fā)展而變化、發(fā)展、更新。正如古典舞教學理念一樣，在古典舞課堂教學、舞臺表演、作品創(chuàng)作等等一系列的變革與發(fā)展中所形成的。

中國古典舞的教學經(jīng)過多年的探索與發(fā)展，無論是教學方法還是教學手段都已日趨完善，逐漸摸索出了一條符合自身發(fā)展，具有審美性、韻律性、科學性的訓練模式及體系，從而為培養(yǎng)舞蹈人才、提升舞蹈表演、拓展作品創(chuàng)作手段奠定了堅實基礎(chǔ)，也為“桃李杯”比賽的發(fā)展提供了動力與源泉。從參賽作品、選手的表演、技藝都充分地展現(xiàn)出每個階段古典舞教學理念的更新與發(fā)展，相互之間的聯(lián)系與影響。從“桃”賽的演變發(fā)展的過程中看，古典舞教學理念經(jīng)歷了三個主要階段。

（一）中國古典舞教學的初始期

通過“桃”賽作品中的動作語匯、演員表演的反饋中來看，這一時期的教學理念以突出技術(shù)技能動作為主要特點。在舞蹈訓練上正確運用和把握芭蕾訓練框架，主要是借鑒與吸收芭蕾舞身體形態(tài)及下肢開繃直的教學訓練方法，在舞蹈表演形式上大量運用傳統(tǒng)戲曲舞蹈的風格、韻律、技巧等鮮明的動作語匯及藝術(shù)表演形式，從而將二者合二為一建立起了一套早期的中國古典舞的教學雛形，為古典舞藝術(shù)乃至教學的初期發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，更是為促進“桃”賽的發(fā)展方面起到了積極的推動作用。同時，在“桃”賽跳轉(zhuǎn)翻技術(shù)技能中看，選手的柔韌性、重心、直立等基礎(chǔ)動作完成的比較干凈、清晰，但在古典舞形態(tài)、風格方面還有所欠缺、不足，古典舞韻律性、風格性還有待加強。

（二）中國古典舞教學的發(fā)展期

從發(fā)展期“桃”賽作品及選手的技能組合中可以看到，身韻的發(fā)展已完全滲透、融入到教學的各個層面，可以說這一階段是古典舞教學發(fā)展的黃金時期，也是“桃”賽產(chǎn)生質(zhì)的變化與影響的時期。在“桃”賽的長期發(fā)展與教學實踐的積累中發(fā)現(xiàn)，單純的借鑒戲曲、芭蕾是有一定局限性，“身韻”的融入對中國古典舞教學形式產(chǎn)生了巨大的外延力量，首先是在教學訓練中貫穿著身韻動作及身法韻律，從而形成了射燕、探海、斜探海、軟踹燕等大量具有古典舞韻律的舞姿造型；其次是身韻與教學中的融合，強化和突出了古典舞動作內(nèi)在抑揚頓挫、剛?cè)岵?、跌宕起伏的?jié)奏特點，這些不僅使古典舞開始逐漸尋求自身風格性、韻律性，也推動了“桃”賽作品從敘事型作品走向?qū)懸庑浴⒓夹g(shù)性、多元性的作品類型。同時，這一科學化、系統(tǒng)化的教學形式在不斷優(yōu)化古典舞專業(yè)學生的知識結(jié)構(gòu)，充實了課堂教學內(nèi)容，也極大程度豐富了“桃”賽的技術(shù)語匯、動作語匯。如女子組合中的荷葉轉(zhuǎn)、仰身轉(zhuǎn)、旁提轉(zhuǎn)以及在跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰中出現(xiàn)的擰傾圓曲，通過對身韻基礎(chǔ)性元素與古典舞教學方方面面的有機融合，不僅豐富了“桃”賽的創(chuàng)作語匯，從而也解決了基訓與身韻相互脫離的弊病，強化了古典舞風格性、民族性、審美性的問題。因而，身法與技法的結(jié)合，動作之間的連接無序、缺乏內(nèi)在聯(lián)系的問題也就迎刃而解。

與此同時，這一時期的教學理念中在強化基礎(chǔ)能力（柔韌性、韻律性、技能性）的訓練同時，還十分注重古典舞特有的能力訓練，主要表現(xiàn)在：一是舞姿旋轉(zhuǎn)的回旋與擰轉(zhuǎn)、重心的靈活轉(zhuǎn)換（平轉(zhuǎn)類型的直立重心、擰傾類的螺旋式重心、仰旋類的平衡重心）；二是翻身中所需的速度、水平立圓；三是跳躍中所需的爆發(fā)力及大幅度動作的柔韌；這一時期的古典舞教學最具特色的就是“短句”訓練，其中主要分為技術(shù)動作訓練和風格韻律化的短句訓練，在訓練中培養(yǎng)舞者重心移動的平衡與穩(wěn)定性、動作延伸性以及在訓練中打破了技術(shù)動作的固定模式，從而更好地處理動作的點線關(guān)系、并將動作始終融入動勢變化態(tài)勢之中?！岸叹洹庇柧毜娜谌胍巡粌H僅是基礎(chǔ)訓練形式，更多的是一種情感的表達形式，從中在強化素質(zhì)能力的同時，培養(yǎng)舞者的豐富的表演意識。

（三）新時期中國古典舞教學的發(fā)展設(shè)想

身韻經(jīng)過與古典舞的多年磨合與發(fā)展中，已完全融入到古典舞教學訓練的各個環(huán)節(jié)之中，教學手段、方法也基本上趨于完善，培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的舞蹈人才。但是在新時期下古典舞教學理念如何發(fā)展？這似乎又給每一位教育工作者提出了值得深思的問題。

因此筆者認為，“進入20世紀，在外來文化、藝術(shù)形式的沖擊與融入下，‘桃’賽中作品的動作、風格、技巧以及審美性進一步得到了提升與轉(zhuǎn)變，在現(xiàn)有古典舞教學理念的基礎(chǔ)上，為了適應(yīng)大環(huán)境下的變化與標準，產(chǎn)生并發(fā)展出新的教學理念——一體多元化的教學理念。所謂一體多元是指在中國古典舞的基礎(chǔ)上多元吸收、多元融合其他藝術(shù)形式及科學性的訓練方法。”

首先，在思想上古典舞要本著海納百川的胸懷，進一步把握自身特性，向傳統(tǒng)文化學習、借鑒姊妹藝術(shù)形式，在把握古典舞風格性、韻律性的基礎(chǔ)上，將現(xiàn)今多元性文化、藝術(shù)思想融入現(xiàn)今的傳統(tǒng)古典舞教學模式之中，融入到肢體動作、風格語匯、技術(shù)動作之中?！钡?，我們也要看到，在外來藝術(shù)及舞種融入下，教學訓練中出現(xiàn)了“基礎(chǔ)性組合把握不住訓練實質(zhì)、組合胡亂拼湊、胡亂組合”等現(xiàn)象，從而導(dǎo)致了古典舞訓練組合缺乏功能性、韻律性、傳統(tǒng)性，失去了最核心的訓練價值，也出現(xiàn)舞者基礎(chǔ)動作掌握不夠扎實等問題。因此，筆者認為，無論時代怎樣的變遷與發(fā)展、中國古典舞藝術(shù)如何“創(chuàng)新與變革”以及“桃李杯”比賽形式如何“豐富多彩”，這些都不能離開傳統(tǒng)教學的支撐，換言之，古典舞教學應(yīng)在訓練體系中把握自身特性、繼續(xù)吸收芭蕾體系中的科學訓練方法，在訓練中打破東、西方舞種的界限“取精華、去糟粕”，將二者的優(yōu)點進一步合理整合。在訓練中繼續(xù)貫穿古典舞以腰為中心的訓練特性，并將“擰傾圓曲”韻律性動作融入基礎(chǔ)訓練及多維空間上的跳、轉(zhuǎn)、翻等技能訓練之中。盡管，中國古典舞的教學發(fā)展已培養(yǎng)出許多古典舞優(yōu)秀人才，但我們也需要清楚地認識到古典舞專業(yè)學生仍然存在著下肢能力薄弱、規(guī)范性差以及動作完成“不干凈”等問題。因而，古典舞基礎(chǔ)訓練仍然要與芭蕾訓練體系緊密結(jié)合，通過芭蕾“開繃直”的訓練方法，進一步解決古典舞專業(yè)學生肌肉走向、腳下靈活性、踝關(guān)節(jié)和髖關(guān)節(jié)的外開性，從而培養(yǎng)良好的旋轉(zhuǎn)重心感覺，使學生的線條更長、體態(tài)更美，為完成高難度、復(fù)合性的技術(shù)動作奠定堅實基礎(chǔ)；在訓練環(huán)節(jié)上，還應(yīng)借鑒、運用藝術(shù)體操柔軟性、跳躍性等動作訓練方法以及花樣滑冰爆發(fā)性、瞬間旋轉(zhuǎn)的肌肉收縮等訓練手段，從力量、速度、耐力、柔韌和敏感性方面培養(yǎng)古典舞專業(yè)舞者全方位的技術(shù)能力。與此同時，我們在教學中也應(yīng)強調(diào)舞者身心并用的訓練方式，將舞者自身的意念全身心地投入到動作之中，從舉手投足間用心舞蹈、釋放身心，從基礎(chǔ)教學環(huán)節(jié)中培養(yǎng)古典舞舞者強烈的內(nèi)涵性，更好的發(fā)揮教學的紐帶作用。

中國古典舞教學手段、方法多樣化、科學化是教學發(fā)展的硬性條件，除此之外，在課程設(shè)置方面也應(yīng)在把握基礎(chǔ)性課程（培養(yǎng)舞者能力的基訓課、解決技術(shù)技能的古典舞技巧課以及風格性動作的身韻課）外，還應(yīng)繼續(xù)強化劇目表演、舞臺實踐等藝術(shù)實踐課程，從而達到古典舞人才技與藝完美結(jié)合的目的。同時，我們也應(yīng)該在本科教學中加入戲曲和武術(shù)表演、現(xiàn)代舞訓練以及外國代表性等相關(guān)課程，從而在動作上打破舞者身體的束縛，進一步解放舞者的肢體動作，更好地服務(wù)于中國古典舞表演；另外，在舞蹈理論的學習課程設(shè)置上，筆者認為，開設(shè)戲曲鑒賞，古代詩詞賞析等理論科目也是十分必要的，在多元文化的不斷發(fā)展中，只有在認識了古典舞的“根兒”，才能在把握傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更好地吸收其他藝術(shù)形式。

新形勢下的古典舞教學，不僅需要舞蹈表演人才具備超凡脫俗的技術(shù)能力，還要加強舞者內(nèi)心情感的可塑性，要求舞蹈表演人才具備較高的文化修養(yǎng)，能夠思考技術(shù)與藝術(shù)的區(qū)別與融合。因此，當下的舞蹈教學要從過去只重視專業(yè)技能的外形，逐漸過渡到文化的學習上來，成為一名內(nèi)外兼修、有思想的舞蹈表演人才。