尹輝

[摘 要]對音樂教育的研究，以前大部分都是局限在音樂教育領域問題的范疇，很少與社會聯系到一起。但隨著時代的演變、科技信息的發(fā)達、社會價值觀的改變，音樂的發(fā)展也隨著多元化的社會形態(tài)而變得復雜。作為一名高校音樂教育者，應采用一種與時俱進、科學合理的音樂教育理念去適應當代社會對于音樂價值的取向。

[關鍵詞]音樂教育 社會形態(tài) 多元化 音樂社會學

音樂是一種“表達與溝通”的藝術，因為音樂離不開創(chuàng)作、演唱、欣賞，作曲家通過作品來表達他的思想感情，再通過演奏（唱）者精湛的技巧將作品呈現在大家面前，來獲得觀眾同感與肯定。然后音樂評論者將這些作品的曲式結構、和聲運用等音樂特征加以完整地詮釋，讓大家更清晰地了解與感受音樂。同時音樂是一種“社會化”的實踐活動，包括從創(chuàng)作到演繹再到評論，都需要實際的人員來參與。所以說音樂是一種人與人構成的社會實踐活動，單獨的一個人無法體現音樂的價值，音樂的生命價值離不開社會。

傳統(tǒng)音樂教育中，從早期文藝復興、巴洛克、古典音樂、浪漫主義等時期，以至現代流行音樂的演變，音樂教育在探究這些音樂究竟帶給人類哪些藝術文化的內涵與素養(yǎng)的同時，還使學生獲得對不同時期音樂藝術創(chuàng)作的內涵與風格的掌握。但隨著社會文化的演變，信息的繁榮發(fā)達，音樂的價值觀也呈現了多元化的現象。我們認識到音樂文化教育的復雜性，便不得不慎重地重新審視我們的傳統(tǒng)音樂教育，即當今的音樂教育是否真正地反映了人類需求與社會文明的價值觀，是否發(fā)揮了藝術教育的作用。所以，我們必須對當今的音樂教育加以重新定位。

現代人對于音樂教育的認識一般以音樂的創(chuàng)作、表演、理論分析為重點，自十八世紀中葉，由于流行歌曲的興起，古典音樂大量失去了原來的愛好者，被取代的卻是一場場爆滿熱門的音樂會的狂熱追隨者，而熱衷于經典音樂的聽眾卻越來越少，除非是著名的演奏（唱）家，這種現象足以讓我們去思考整個社會對于音樂價值取向的轉變，到底是整個文化環(huán)境的改變，還是音樂家的創(chuàng)作背離了社會的需求，讓我們思考是否要追隨潮流去迎合觀眾的口味。

以往我們所說的音樂教育給人的感覺是針對古典音樂或嚴肅、高雅音樂，其實正是由于這些名稱的冠加，給真實的、本來能為大眾所接受喜歡的音樂蒙上了一層神秘的面紗，造成這樣對音樂的誤解，主要方面我國傳統(tǒng)音樂教育中重視音樂審美教育而忽視實踐教育、重視音樂內容而忽視音樂形式有著不可推卸的責任，傳統(tǒng)音樂教學中，主要以解釋音樂作品的內容為主，包括作曲家時代背景、身世生平以及作品的創(chuàng)作背景、作品的曲式結構、和聲運用、作曲家的思想情感等等，當進行完類似一系列的課程學習后，老師考試的內容就必然成了這些知識上的東西，最后的結果是將能不能聽懂音樂的這些內容作為判斷一個人是否具有音樂修養(yǎng)的象征，所以音樂教育的方式最后成為了一種“文學化”、“美術化”。其次，學校音樂教育之所以未達到預期的功能，還有一個重要的原因是我們學校的教師大都是畢業(yè)于高校的學生，他們在從小學到中學中受到的專業(yè)教育，在學習過程中并未親身體會到流行音樂，以至大學畢業(yè)后自然而然以專業(yè)教導者去指導學生，在教學過程中，往往偏重在“知識性”的領域，而我們現在很多的大學生在他的年齡早期并沒有接觸過所謂的專業(yè)音樂，所以導致了現在高校音樂教育的“教”與“學”的脫節(jié)。其次，在我國的高校教育中分為“精英教育”與“大眾教育”，大眾教育模式下音樂教育的宗旨是讓人人都有接受音樂教育的權利，所以我國普通高校中每年都有大量的音樂專業(yè)學生被錄取，但是面對高校中音樂專業(yè)的同學大部分都是從小都沒有接觸過專業(yè)的音樂教育，甚至對音樂都不很敏感，那么是不是還可以沿用以往傳統(tǒng)的注重知識性的教育模式去教導學生，而忽視了音樂的本質價值，這樣的結果只會讓學生們對學習音樂產生排斥感，讓學習變得越來越枯燥。

在這里，我們必須認識一個名詞“音樂社會學”，所謂音樂社會學就是音樂與社會的關系，這種關系指的是除了如音樂的歷史背景、曲式結構、創(chuàng)作風格等音樂本身的內容，而是指音樂本身的社會意義，研究人類如何、為何、以何種方式用音樂去創(chuàng)造與改變社會音樂藝術環(huán)境，從而用音樂社會學的角度去探索音樂教育的發(fā)展，促進社會文明的發(fā)展。音樂社會學的觀點給我們提供了對于音樂的一種新的想象空間，同時也給我們?yōu)槲磥硪魳方逃c社會價值觀相互影響提供了可行性。音樂社會學概念的成立就為我們音樂教育目的提供了兩個內容，那就是音樂素養(yǎng)與音樂能力，不具備音樂素養(yǎng)的人就無法了解音樂的美，無法體會音樂的藝術內涵，也就談不上參與音樂的實踐活動，音樂教育的基本目的就是要培養(yǎng)人人都具備音樂的基本素養(yǎng)，所謂音樂素養(yǎng)反之不同程度、不同品味、不同類型、不同種族 、不同年齡所具備的音樂基本能力，對于古典音樂、民族音樂以及現代流行音樂的區(qū)別，人的一生與音樂藝術有不可分割的密切關系，它是人心靈深處最自然的一種感情表達，是人們生活中不可缺少的素養(yǎng)，音樂除了表現在個人之外，也是社會文明的代表，因為音樂具有極高的美學與娛樂價值，為日常不可或缺的娛樂與休閑活動，可以增進社會的和諧；其次，音樂可以啟發(fā)人對美學的感受能力，是促進社會藝術發(fā)展的原動力，音樂是一個文明社會的象征，并代表不同民族文化的符號；最后，重視音樂素養(yǎng)并樂于參加社會音樂實踐活動，可以提高社會的文明程度，可以凝聚個宗族的民族信仰，具有規(guī)范人的道德，教育人民遵紀守法。

音樂能力是指人學習音樂的能力以及在音樂的學習上達到了何種程度，美國著名教育心理學家霍華德.加德納在其多元智能理論中闡述了在人的學習音樂的“能力”與“天資”，并將其分為“音樂性向”和“音樂成就”，音樂性向指的是個人表現在音樂上的潛能與天賦的特殊能力的傾向，也就是說個人對于學習音樂所具有的潛在能力，它可以經過音樂訓練將其特殊才能發(fā)揮到比較高的層次；音樂成就指的是個人在經過一段時間音樂學習后在音樂的學習態(tài)度、理解程度、欣賞能力以及音樂技巧中所達到的程度。

在多元社會形態(tài)下的音樂教育必然是一種多元化的綜合教學，涵蓋了人們的生活、學習的各個方面，包括了藝術素養(yǎng)、生活品味以及人文素養(yǎng)的教育內涵，它的目的在于是人人都有學習并參與音樂藝術活動的機會。音樂教育除了滿足個人的求知欲，啟發(fā)個人的藝術潛能之外，同時具有休閑、娛樂、傳承與發(fā)揚民族優(yōu)良文化的功效，其多元化的社會教育價值具體可總結以下六點：

一、音樂教育可以滿足人們藝術素養(yǎng)的基本要求，我國古代孔子就提出“禮、樂、射、御、書、數”的教育理念，匈牙利著名音樂教育家柯達伊提出國民不分貴賤、不分層次，人人都有學習音樂的權利，從而用來提高整個國民素質。

二、音樂教育可以為學生提供專業(yè)技術訓練的可能，任何一位音樂家都不是與生俱來的，是經過長期孜孜不倦刻苦鉆研得來的，是對音樂專業(yè)技術不斷的學習訓練提高創(chuàng)新修煉而成。

三、音樂教育有益于人類的身心健康，使年輕人發(fā)現與了解世界，并能豐富自己的人生，人類任何能夠流傳至今并被人熱愛的音樂作品都是展現人類對于世界與自身認識的一個過程，學習與聆聽這些音樂作品為年輕人了解世界與豐富自己人生閱歷提供了一本很好的教科書，

四、音樂教育能夠為人們提供休閑娛樂，釋放自身壓力。當我們聆聽并沉浸在一首美妙的樂曲或與演奏（唱）家產生共鳴而興奮不已時，這是受到音樂的感化，同時是一種音樂的教化，只因為擁有了這個聆聽的過程，所以我們的身心是放松的、忘我的。

五、音樂教育能夠提升社會文化水準，促進人的全面發(fā)展，充分發(fā)揮潛移默化的教育功能，人的一生除了良好的“智商”外，“情商”對于人的成長與生活往往更加重要，誰都不愿意和一位性格孤僻的人去相處，而音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)對于人的性格養(yǎng)成十分重要。

六、音樂的實踐功能可以促進社會的和諧。無論從作曲家的創(chuàng)作，排練、演出等的活動都是社會實踐活動，都需要實實在在的人去參加，當一個社會群體為了追求同一個審美目標而相聚在一起，本身就是一件非常有意義的事情。

由此可見，因為我們的教學已經脫離了社會，所以要想在當近高校的音樂教育中增加學生們對于學習音樂的興趣，必須與當今的社會聯系在一起，重視音樂教育的社會性，在教育的問題上我們喜歡“因材施教”一詞，但是在當今高校教育中的“才” 已經隨著我國教育方針的改變發(fā)生了變化，所以我們教師首先應該做到的是讓更多的學生們認識到什么真正的音樂，其次的任務就是培養(yǎng)他們的學習興趣。音樂隨著多元化的社會環(huán)境已經發(fā)生了的變化，當今的音樂不再是僅僅限制在古典音樂、民族音樂，而我們更多接觸到的是流行音樂、商業(yè)音樂、電影音樂、廣告音樂以及電腦網絡游戲音樂，音樂在我們現代人的生活中可以說無處不在，商場音樂、餐廳音樂、工廠車間里的音樂，還有專門供患者康復的醫(yī)療音樂等等，可以說音樂的概念在當今已經被深深的社會化了，而我們傳統(tǒng)的音樂教育還是在停留在音樂的“文學化”、“美術化”的知識性層面上，強調音樂的歷史年代、創(chuàng)作風格、音樂的曲式以及和聲的認知程度上，這樣的教學只會讓學生產生厭惡感，最終把他們骨子里本來具有的音樂創(chuàng)作能力所禁錮。

（責任編輯：翁婷皓）

參考文獻：

[1].周海宏.音樂何須“懂”【M】.北京：中央音樂學院出版社，2011.

[2].戴維·埃利奧特【美】，齊雪 賴達富譯.關注音樂實踐——新音樂教育哲學【M】.上海：上海音樂出版社，2009.

[3].沈致隆.加德納·藝術·多元智能【M】.北京：北京師范大學出版社，2004.

[4].貝內特·雷默【美】，熊蕾譯.音樂教育的哲學【M】. 北京：人民音樂出版社，2003.