文麗明

【摘 要】音樂鑒賞者對音樂的傾聽，是通過對樂曲音響形式的接觸感受樂曲的基本情緒的體驗(yàn)，是包括一般傾聽者在內(nèi)都可以擁有的音樂情感最表層的表現(xiàn)形式。而進(jìn)入審美階段后，音樂的鑒賞則進(jìn)入了最為活躍、積極的階段，它是鑒賞者在審美中感受到、體會(huì)到和捕捉到的，一種無意識(shí)心理狀態(tài)下有意識(shí)的深入體驗(yàn)，是對美的意象一種高度概括、構(gòu)建和再審美活動(dòng)，是鑒賞者和聆聽者審美境界的再升華。

【關(guān)鍵詞】音樂 鑒賞教學(xué) 美學(xué)體驗(yàn)

音樂審美是欣賞主體審美的再創(chuàng)造過程，他們的內(nèi)心情感和精神世界能夠在這一過程中得到充分的激發(fā)，如果沒有對音樂美的欣賞過程和體驗(yàn)，對音樂形象中所滲透的思想意蘊(yùn)和深邃意境的深刻領(lǐng)悟也就無從談起，因此，音樂的審美體驗(yàn)對每個(gè)學(xué)習(xí)者、聆聽者、鑒賞者都有著極其重要的作用，占有極其重要的地位。音樂課堂教學(xué)中，如果僅依靠學(xué)生演奏和演唱音樂作品，是不能滿足學(xué)生的需求的。音樂鑒賞教學(xué)中的美學(xué)體驗(yàn)，可以使學(xué)生較為全面的了解并學(xué)習(xí)人類音樂寶庫中的珍品。音樂是人類文化得以傳承和承載的形式，它蘊(yùn)涵著中華民族幾千年的文化和智慧。

一、音樂鑒賞教學(xué)中美學(xué)體驗(yàn)階段性特征

人的美學(xué)活動(dòng)一般來說被分為四個(gè)階段：即，知覺——想象、聯(lián)想——感情——思維。而人在音樂鑒賞中的美學(xué)活動(dòng)也分為：音響感知——想象、聯(lián)想——情感體驗(yàn)——理解認(rèn)識(shí)。對于一些基本情緒不鮮明、內(nèi)涵比較深刻、形式比較龐大、總體精神比較難以把握的交響曲、交響詩、哲理性較強(qiáng)的鋼琴奏鳴曲等的樂曲時(shí)，鑒賞者要做到對精神作品特征的把握，則需要其首先實(shí)現(xiàn)對樂曲的理性思考與理解。以貝多芬《第九交響曲》為例，雖然在對作品的創(chuàng)作背景、意圖、思想、內(nèi)容等方面沒有了解，但卻依然可以在聽覺意識(shí)上給我們帶來前所未有的熱血沖擊力和靈魂的升華。這些恰是音樂中所具有的具體精神內(nèi)涵特征所在。

二、深化音樂鑒賞中的美學(xué)體驗(yàn)

對音樂的鑒賞活動(dòng)首先來自美學(xué)主體主觀意識(shí)上對音樂美學(xué)對象的關(guān)注，進(jìn)而達(dá)到對音樂美學(xué)的注意。美學(xué)主義能夠激發(fā)起鑒賞者的美學(xué)熱情，促使他們從“實(shí)用態(tài)度”轉(zhuǎn)化為“美學(xué)態(tài)度”。因此，在音樂鑒賞教學(xué)中，首先引起學(xué)生對音樂美學(xué)的注意是保證和實(shí)現(xiàn)鑒賞活動(dòng)開展的前提?，F(xiàn)代美學(xué)心理學(xué)研究證明，冗余度是影響鑒賞者美學(xué)注意的一個(gè)重要因素。在音樂鑒賞活動(dòng)中，如果個(gè)體對某音樂作品感到較為熟悉，音樂進(jìn)行中所有變化均在他意料之中，這首作品對他來說相對冗余度較高。反之，當(dāng)個(gè)體對某音樂作品感到較為陌生時(shí)，作品風(fēng)格、進(jìn)行和演奏風(fēng)格較少在他意料之中，這首音樂作品對他來說則說明相對冗余度較低。主動(dòng)的期待和主動(dòng)地探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎(chǔ)之上的。因此，音樂教育工作者在選擇鑒賞作品，安排教學(xué)內(nèi)容時(shí)應(yīng)確保所選作品對學(xué)生來講具有一定的冗余度，注意從各年齡階段學(xué)生原有的生活經(jīng)驗(yàn)和音樂經(jīng)驗(yàn)出發(fā)。

三、對深化音樂鑒賞教學(xué)中美學(xué)體驗(yàn)高潮階段的對策

1. 對音樂感知的獲得需要多聽

一首完整的音樂作品離不開旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式調(diào)性等這些基本的音樂語言要素排列組合，相互配合，這些構(gòu)成了該作品獨(dú)特而豐富的內(nèi)涵與形式。通過音響發(fā)出的聲波震動(dòng)，就會(huì)給主體帶來心理上的強(qiáng)烈震撼感受，進(jìn)而引發(fā)來自情緒與情感的共鳴。

2. 加強(qiáng)對音樂理論知識(shí)的積累是基礎(chǔ)

音樂理論知識(shí)的學(xué)習(xí)能夠很好地服務(wù)于我們，使我們將理性知識(shí)融入到感性的體驗(yàn)中。這是學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的目的，也是學(xué)習(xí)音樂知識(shí)的正確途徑。一方面是積累了關(guān)于理論方面的知識(shí)，例如音階和調(diào)式、主題和旋律、節(jié)奏以及音樂讀法等；另一方面是積累關(guān)于音樂背景的知識(shí)，這包括音樂作品產(chǎn)生的歷史時(shí)代、所屬風(fēng)格流派、作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路、創(chuàng)作個(gè)性以及具體作品的創(chuàng)作意圖等，這不僅有助于主體對音樂的理性分析，還能更深刻的體會(huì)到作品的豐富內(nèi)涵，從而使感知在演奏中的發(fā)生更為容易。

3. 唱譜的訓(xùn)練

歌唱是人類本能的、原始的音樂表現(xiàn)手段之一，歌唱不僅是最直接抒發(fā)情感的方式，而且是最自然地感受音樂“叮吸”的方式。因此，訓(xùn)練帶著情調(diào)的唱譜法會(huì)誘導(dǎo)我們器樂演奏中的情緒和呼吸。

4. 對音樂術(shù)語的特定訓(xùn)練

不同的音樂專業(yè)都有著其專業(yè)的音樂術(shù)語和表現(xiàn)手法。而且我們提倡以這些音樂術(shù)語所要達(dá)到的音響效果為模本來訓(xùn)練相應(yīng)的技巧。

四、音樂鑒賞教學(xué)中美學(xué)體驗(yàn)評價(jià)階段的深化體驗(yàn)

美學(xué)評價(jià)是美學(xué)判斷最重要的一個(gè)方面。學(xué)生在面臨對某一音樂作品做出美學(xué)評價(jià)的時(shí)候，他們首先需要的是一個(gè)音樂美學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)。有人認(rèn)為音樂美學(xué)評價(jià)是沒有一種客觀標(biāo)準(zhǔn)的，音樂美學(xué)評價(jià)由鑒賞者完全根據(jù)個(gè)人的美學(xué)趣味和好惡來做出。我們認(rèn)為，由于人類美學(xué)心理存在著共性，因此人們在評價(jià)音樂是美還是丑時(shí)，是存在一種普遍的客觀標(biāo)準(zhǔn)的。從音樂作品的形式和內(nèi)容兩方面來講，最基本的兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就是音樂是否充分展示了音樂的形式美，以及音樂是否將情感淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

總之，音樂鑒賞為鑒賞者提供了較好的美學(xué)實(shí)踐活動(dòng)，使鑒賞者在感受音樂語言美的同時(shí)，還能從音樂作品結(jié)構(gòu)、題材、風(fēng)格、體裁、格調(diào)中感受音樂的內(nèi)容、形式、哲學(xué)的美，并促使人們在音樂美學(xué)過程中去偽存真、揚(yáng)善棄惡、褒美貶丑，從而提高其美學(xué)能力。音樂鑒賞相關(guān)聯(lián)的心理活動(dòng)會(huì)映襯出鑒賞主體的文化品位、藝術(shù)修養(yǎng)、精神狀態(tài)、思維方式甚至生活品質(zhì)等方面的現(xiàn)狀，成為我們執(zhí)教者在素質(zhì)教育思想指導(dǎo)下實(shí)施美育的有效依據(jù)。

【參考文獻(xiàn)】

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