彭錦輝

摘 要：小學美術教育是國民美術教育，是培養(yǎng)公民必備素質(zhì)能力的教育，是生活美術教育，而不是專業(yè)美術教育。小學水墨畫教學，是對中國寫意花卉技法了解的基礎上，體會筆墨情趣，樹立民族自豪感。小學美術教師應提高駕馭小學美術教材的能力，同時感受美術課堂，從單純的技能技巧學習提升到美術文化學習層面。

關鍵詞：兒童；水墨畫；水墨畫教學

小學美術教育是國民美術教育，是培養(yǎng)公民必備素質(zhì)能力的教育，是生活美術教育，而不是專業(yè)美術教育。美術教育的最終目的：培養(yǎng)健康的審美能力，創(chuàng)新精神，促進學生全面發(fā)展。

1 教材分析

課程標準強調(diào)降低學科知識和技能的難度和要求，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣。小學美術課本從第七冊開始出現(xiàn)國畫教學內(nèi)容《彩墨游戲》，讓學生在游戲中體會中國畫，了解中國畫。3—4年級對中國畫顏料、毛筆、宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。5—6年級學習簡單的傳統(tǒng)繪畫方法，體驗筆墨趣味。

2 小學生與水墨畫

2.1 學情分析

小學生大多沒有接觸過中國畫，對彩水筆畫、油畫棒畫有所了解，認識上的先入為主的特性是小學生接受水墨畫的障礙。這一點在我們的教學中有一定的不良影響。具體體現(xiàn)是兒童習慣了水彩筆、鉛筆這些硬筆、細筆去造型，畫出的形象較小，面對軟筆粗線，視覺和心理上一時不能接受，從而產(chǎn)生畏懼情緒。學習水墨畫的有利因素：水墨畫的自身特性顯現(xiàn)為水與墨在極富個性的生宣紙上共同作用，產(chǎn)生變幻莫測的兒童無法完全控制和預知的效果，富于刺激性和挑戰(zhàn)性，容易激起兒童的探究欲望。水墨畫的形象不能也不需要進行細致刻畫，這恰恰吻合了兒童的心理需求。中國傳統(tǒng)文化的積淀、傳承甚至是遺傳基因的影響，也有一定的作用。整體說來兒童是容易接受的，更能調(diào)動學生的積極性。

2.2 工具材料

工具材料要全而細。筆（大白云、小白云、大提斗、小提斗、小勾線）、墨（ 一得閣墨汁）、紙 （生宣：玉版、綿料等）、調(diào)色盤、（大、小白瓷盤）、筆洗 、試紙、抹布。有些細節(jié)要事先想到，比如筆洗要低，學生能清楚的看到水面，否則會影響蘸水效果，因為蘸水本身就是一種技巧，不能清楚的看到水面便無法準確控制筆頭蘸水的多少。調(diào)色盤最好選用白色大塑料盤，以免串色、串墨，調(diào)色盒是絕不能用。吸紙不要用學生的廢畫，公開否認學生的創(chuàng)作成果是對孩子的最大打擊。

2.3 教學過程中的問題

學生不敢畫怎么辦 ？其實大部分學生是敢于挑戰(zhàn)的，面對新事物總會表現(xiàn)出探究的欲望。也有極少數(shù)的學生表現(xiàn)的是無所適從，這些學生從心理角度分析應屬于膽小且依賴性強的性格。教師首先耐心引導和鼓勵，可引導學生聯(lián)想以毛筆代替水彩筆自由表現(xiàn)，從心理上回避新工具的陌生感。

精講多練。面對小學生，講授盡可能少，要使學生盡快畫起來。找到恰當時機進行隨機過程評價，師生之間獲得即時的相互的信息反饋。

3 寫意花卉技法

作為小學美術老師只有系統(tǒng)了解并掌握中國畫基本技法，才能更好地駕馭教材，使我們的課堂成為有效課堂。

寫意花卉基本技法：筆法、墨法、色法。筆墨是中國畫特有的藝術語言和形式美，它以高超的筆墨來完成造型，韻味和情調(diào)，使之成為統(tǒng)一體。

筆法：有勾、皴、擦、點、染等。勾：草勾是寫意花卉中主要勾法，以中鋒為主，強調(diào)筆意，渾則多清則少。皴是在勾后的一種補充畫法，意在表現(xiàn)物象的質(zhì)感和凹凸不平的效果。擦是指在勾皴之后的另一道補充工序，用筆根加擦，以渾其筆觸。

墨法：墨是中國畫形式美的另一面，與筆法構(gòu)成完整的形式美。墨分五色焦、濃、重、淡、清。做到濃而不板，不泛黑氣，淡而不薄，不漂。潑墨法、破墨法、積墨法等。

色法：在現(xiàn)代中國畫家中，借鑒色彩學知識用到中國畫中來，在用色時講色調(diào)，講對比，同類色，講調(diào)和色。蘸色和調(diào)色法、點色法、破色法、積色法、色墨法等。

4 我的小學水墨畫教學觀

用兒童視角看兒童水墨畫 。“兒童都是藝術家”這是畢加索對兒童畫發(fā)出的由衷感嘆！他們畫畫沒有功利目的，而是一種情感的表達、對事物的視覺傳達，畫自己的所見、所想。對于幼兒的涂鴉我們可接受，可隨著幼兒一天天長大人們的看法發(fā)生改變，對兒童國畫要求苛刻，在畫中沒有進行用筆、用墨，而對于畫畫中兒童內(nèi)心世界的表達，作品中表現(xiàn)的是兒童自己的視角，還是成人強制授予的成人視角，往往會忽視。一位美術教育家說“欣賞兒童國畫要用童眼去看、童心去品味”。

不要把成人的想法強加給兒童。兒童作畫時，頭腦中沒有任何固定形式標準的約束，他們用自己特有的不同于成人的觀察方式和審美眼光去記錄、去表現(xiàn)。因此，盡管他們的作品不是很美，也讓他們無拘無束地畫，而不能為他們規(guī)定某種標準。因為教師的想法和對畫面的理解與兒童畫這幅畫的初衷不盡相同。兒童臨摹成人的作品，偶爾幾次，可以從中了解一些水墨畫的用筆用墨的方法，而大量的臨摹對兒童來說是有百害而無一利，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線，會逐漸泯滅兒童繪畫的天性，令他們對畫畫喪失靈感與激情。

還兒童水墨畫一份自由的表達。兒童水墨畫教育多見臨摹，這種臨摹教學，束縛了兒童表現(xiàn)的主動性、自由性和創(chuàng)作性，也影響著他們對事物全面、正確的認識。兒童自由地作畫反而達到了成年畫家很難達到的“率真、暢神”。兒童水墨畫不是不要繪畫技巧，而是不要違背兒童認知規(guī)律過早催熟的技巧；兒童水墨畫不是不要道理，而是不要暫時他們還聽不懂的道理。我們要的是自然的教育，水到渠成的教育，不是逼著蛹趕快變成蝴蝶的教育。

在教學內(nèi)容上，應貼近他們生活的題材如《我的同學》、《老玉米》、《我家的小花貓》等現(xiàn)實題材。符合兒童的心理特征，課堂中教師只要稍加引導，兒童就會從不同的角度來進行表現(xiàn)。這種獨立的描繪與真正的表達，將帶給兒童更多自由表達的快樂。在表現(xiàn)時不要讓兒童看著教師畫一筆他們也跟著畫一筆，要讓兒童自由表現(xiàn)所觀察到的物象。教師在此教學過程中，應是教學活動的組織者、參與者，更是兒童審美情感的認同者。

小學美術教育不應是專業(yè)美術教育，應是生活美術教育。要使美術學習從單純的技能技巧層面提升到美術文化學習層面，通過美術文化的學習使學生較全面的了解美術與人類、生活、情感、歷史、政治等各學科之間的聯(lián)系。面對當代美術教育，我們每一位教師必須精通教育教學理論等專業(yè)知識，在不斷前進的教育改革中努力完善自己，做一個順應時代發(fā)展的優(yōu)秀美術教師。

參考文獻

[1]《寫意花卉繪畫技法——中國畫技法教學叢書》崔強2005 同心出版社