王宇婧 (大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院 163000)
所謂內(nèi)心聽覺,其實(shí)是一種感覺和行為。感覺是指對(duì)自己演奏質(zhì)量的評(píng)判,包含演奏的是不是準(zhǔn)確、是否達(dá)到了理想的效果等。而行為則是對(duì)良好效果的追求。經(jīng)過演奏之后,如果發(fā)現(xiàn)實(shí)際的演奏效果較之想象中有所差距,則要予以有針對(duì)性的完善和補(bǔ)充,并最終實(shí)現(xiàn)對(duì)內(nèi)心高標(biāo)準(zhǔn)的要求。由此可見,內(nèi)心聽覺是與演奏者素質(zhì)和能力有著密切關(guān)系的,對(duì)于演奏效果的優(yōu)劣有著直接的影響,應(yīng)該得到演奏者的充分重視。
不同層次和水平的演奏者,對(duì)于美的聲音的概念并不相同。而培養(yǎng)內(nèi)心聽覺的意義就在于能夠幫助演奏者形成正確的、高標(biāo)準(zhǔn)的聲音概念。在經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練后,演奏者就能夠?qū)κ裁词敲赖穆曇粲幸粋€(gè)初步的認(rèn)識(shí),在經(jīng)過思考和感悟后,最終形成自己的標(biāo)準(zhǔn),并在后續(xù)的演奏中自覺朝著這個(gè)目標(biāo)實(shí)現(xiàn)。
在古箏演奏技術(shù)的練習(xí)中,一個(gè)常見的現(xiàn)象就是演奏者在付出了很大努力之后,還是沒能克服某一個(gè)演奏難關(guān)。這其實(shí)是陷入了一個(gè)為技術(shù)而技術(shù)的誤區(qū),也是一種沒有和內(nèi)心聽覺相聯(lián)系的表現(xiàn)。如果有了內(nèi)心聽覺標(biāo)準(zhǔn),這種技術(shù)練習(xí)和提高就有了方向,不但提高了練習(xí)的效率,而且也不會(huì)再感到枯燥,由此獲得演奏技術(shù)的提高和完善。
表現(xiàn)作品和演奏者自身的情感,正是古箏演奏的根本目的之一。在心中形成一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)之后,演奏者除了技術(shù)方面的準(zhǔn)備之外,更要加強(qiáng)對(duì)作品的理解和體驗(yàn),方能獲得飽含情感的演奏效果,在作品理解和作品處理兩個(gè)方面獲得演奏質(zhì)量的提高。
音樂本體知識(shí)是音樂存在的基礎(chǔ),如果該類知識(shí)掌握的不扎實(shí),內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)也就無從談起。以視唱為例,有著良好視唱能力的演奏者,能夠通過視唱獲得對(duì)作品的最初感悟,繼而對(duì)作品進(jìn)行宏觀和微觀兩方面的把握,形成了心目中理想的演奏效果。反之,如果演奏者連基本的音準(zhǔn)、音樂記號(hào)都掌握不住,內(nèi)心聽覺的形成也就無從談起。又比如音樂史。相關(guān)的音樂史知識(shí),能夠?qū)θ媪私庾髌菲鸬骄薮蟮膸椭?。比如在古箏流派的方面,每一個(gè)流派都有其代表性的演奏風(fēng)格,特別是在演奏這些流派的代表曲目時(shí),要對(duì)這些風(fēng)格予以突出。倘若不了解各個(gè)箏派的風(fēng)格特點(diǎn)甚至是張冠李戴,那么這個(gè)內(nèi)心聽覺標(biāo)準(zhǔn)的建立就從源頭上的發(fā)生了錯(cuò)誤。所以說,要想建立起良好的內(nèi)心聽覺,就要充分重視音樂本體知識(shí)的學(xué)習(xí),使之成為內(nèi)心聽覺建立的基礎(chǔ)。
面對(duì)同一首作品,不同演奏者能夠給人以完全不同的演奏感受。特別是一些名家大師的演奏,更是讓普通演奏者欽佩不已。雖然難以在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到這種演奏水平,但是卻可以通過內(nèi)心聽覺,逐漸朝著這個(gè)方向而努力,其意義就在于在比較過程中,讓自己內(nèi)心聽覺的標(biāo)準(zhǔn)得到檢驗(yàn)和完善。比如針對(duì)某一首作品的演奏,自己心目中的理想狀態(tài)是這樣的,而大師名家們的演奏是那樣的,兩者之間的區(qū)別在哪里?為什么會(huì)產(chǎn)生這種差異?這正是演奏者所要著重思考的。而且還有一個(gè)重要的意義在于,通過對(duì)高質(zhì)量演奏的欣賞,能夠讓自己置身于一個(gè)良好的環(huán)境中。一個(gè)經(jīng)常聽到完美演奏的人,自然要比一個(gè)每天被劣質(zhì)聲音所包圍的人進(jìn)步的塊。所以演奏者應(yīng)該有意識(shí)的加大欣賞力度,邊欣賞邊思考,并最終形成一個(gè)正確、完美的內(nèi)心聽覺標(biāo)準(zhǔn)。需要指出的是,這種欣賞重在一種感悟,重點(diǎn)培養(yǎng)內(nèi)心聽覺能力,而不是不切實(shí)際的模仿,如果不顧個(gè)人的演奏基礎(chǔ)而強(qiáng)加模仿,反而會(huì)起到一種反作用。所以我們強(qiáng)調(diào)的是一種聆聽和感悟,而不是盲目的模范和借鑒。
受到音樂非具象性和非語義性特征的影響,內(nèi)心聽覺似乎更像是一種感受,頗有幾分只可意會(huì)不可言傳的味道,其實(shí)卻是一個(gè)誤區(qū)。越是難以形容和描述,越是應(yīng)該詳盡的記錄下來,使之成為個(gè)人重要的參考資料。具體來說,每經(jīng)過一段時(shí)間之后,演奏者都應(yīng)該將這一段時(shí)期的演奏和欣賞感受記錄下來,字?jǐn)?shù)多少和文章質(zhì)量并不重要,重在表達(dá)一種認(rèn)識(shí)和感受。而再經(jīng)過一段時(shí)期的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之后,可以將當(dāng)前的記錄和以前的記錄進(jìn)行對(duì)比,在對(duì)比中分析個(gè)人的變化和得失。每一次對(duì)比都是一次進(jìn)步。如果能夠長(zhǎng)期堅(jiān)持下去,將對(duì)演奏者內(nèi)心聽覺能力的提高起到極為積極的作用。所以要改變之前的認(rèn)識(shí)誤區(qū),盡可能的將一些感受、想法和體驗(yàn)文字化,形成一種文字記錄,既能克服其易忘性的特點(diǎn),又能夠給演奏者以巨大的幫助,可謂是一舉兩得。
對(duì)于古箏演奏來說,不同風(fēng)格的作品,不同地點(diǎn)的演奏,所形成的演奏風(fēng)格是不盡相同的,也就是說,內(nèi)心聽覺的概念并不是單一的,也不是一成不變的,而是一個(gè)動(dòng)態(tài)的綜合體。這就要求培養(yǎng)多元的內(nèi)心審美感受。著名鋼琴大師霍洛維茨曾表示,其將鋼琴演奏視為了一種繪畫,可以按照自己的想象任意描繪。古箏演奏也是如此,整個(gè)演奏過程都是充滿想象和聯(lián)想的,想象力越豐富,內(nèi)心聽覺也就越豐富,演奏質(zhì)量也就越高。具體來說,首先要對(duì)作品各方面的信息進(jìn)行掘地三尺般的挖掘,獲得盡可能多的信息和感受,并以此作為演奏的基礎(chǔ)所在。比如這首作品創(chuàng)作于何時(shí),創(chuàng)作者是誰,他的身份和經(jīng)歷是什么,是在什么狀態(tài)下創(chuàng)作出的這首作品,通過這首作品想要表達(dá)什么等,都是需要演奏者去研究和感悟的。通過對(duì)作品的認(rèn)知、分析和體驗(yàn),演奏者的腦海中就會(huì)形成一個(gè)生動(dòng)的畫面,在內(nèi)心聽覺的幫助下,演奏者自然就會(huì)選擇最合適的方式去描繪這個(gè)畫面。比如王昌元?jiǎng)?chuàng)作的《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》一曲,通過分析可知,其描繪的是臺(tái)風(fēng)來臨時(shí)那種電閃雷鳴、風(fēng)雨交加的景象。所以就對(duì)作品中左右手同時(shí)刮奏的技法有了更為深刻的認(rèn)識(shí),自然也就會(huì)以此為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行演奏。
綜上所述,作為古箏演奏來說,演奏者本人正是第一個(gè)欣賞觀眾,只有自己嚴(yán)格要求自己,令自己滿意之后,才有可能為觀眾所認(rèn)可和接受。古箏表演并不是機(jī)械的演奏,也不能陷入一個(gè)“唯技術(shù)論”的誤區(qū),否則即便是技術(shù)再嫻熟,也是難有音樂表現(xiàn)力可言的。所以要求演奏者具有一定的內(nèi)心聽覺能力,通過內(nèi)心美好聲音標(biāo)準(zhǔn)的建立,明確自己的不足和努力方向,從而使整個(gè)演奏質(zhì)量得到充分的保障。也希望本文的粗淺研究,能夠起到拋磚引玉之用,引起更多人的充分重視,為古箏演奏事業(yè)的發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。
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