陳永玲

摘 要：高等教育大眾化的進程不斷加快的背景下，藝術(shù)類教育的規(guī)模也在逐步擴大，美術(shù)特長作為通往大學園地的蹊徑受到越來越多學生的青睞。靜物寫生在高中美術(shù)教育中占有重大比重，好的靜物寫生作品在光和色的應用上構(gòu)思、技巧都必須有其亮點，才能稱其為好作品，才能賦予靜物活的靈魂。對光與色應用的研究和把握在各類美術(shù)創(chuàng)作尤其是靜物寫生中就顯得十分重要。

關(guān)鍵詞：色彩應用；靜物寫生；光源色

1 靜物寫生概述

1.1 靜物畫的含義

靜物畫，即指以相對靜止的物象為主要描繪內(nèi)容的繪畫作品。靜物畫描繪的對象通常為器皿、餐具、蔬菜、水果等，在進行靜物畫創(chuàng)作之前作者通常需要首先確定創(chuàng)作構(gòu)思，從不同的景物中篩選出自己的目標創(chuàng)作對象，并將這些物體仔細設計布局，選擇陳列的方式，使這些物體能在創(chuàng)作中能在畫面空間色彩上達到和諧，表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。

1.2 靜物畫的起源與發(fā)展

靜物畫起源于17世紀，在荷蘭出現(xiàn)。早期的靜物畫只是簡單的對實物的描摹，經(jīng)歷幾個世紀、大量優(yōu)秀畫家的傳承，突破早期的描摹，描繪實物的同時表現(xiàn)出高于生活的藝術(shù)思維。靜物畫發(fā)展的高峰在夏爾丹、塞尚、凡·高、畢加索等大師的創(chuàng)作中到來，而這些大師亦因為靜物畫的創(chuàng)作實現(xiàn)自身藝術(shù)生涯的巔峰，成為畫家巨搫。我國的靜物畫從蘇聯(lián)繪畫風格中演變而來，看中畫作中的色彩和基本造型?，F(xiàn)代繪畫思想的新發(fā)展使靜物畫創(chuàng)作風格也面臨各種革新。^[1]

2 光與色的應用對于靜物寫生的重要性

2.1 光源選擇的重要性

靜物畫中光源的選擇影響到的不僅是畫面的明暗，更關(guān)乎學生能否從本質(zhì)上認識對象。光源的不同方向的選擇決定了創(chuàng)作對象的亮面和暗面、陰影面的構(gòu)圖，不同光源即自然光源和人造光源的選擇又影響著畫面色彩層次，自然光的不穩(wěn)定性也會對創(chuàng)作提出一定要求。

2.2 色彩應用的重要性

對畫面色調(diào)的處理同樣對整個作品的最終呈現(xiàn)有著關(guān)鍵性的作用。畫者作為視覺藝術(shù)的創(chuàng)造者，更應關(guān)注對色彩的體驗和感受，讓色彩成為我們表現(xiàn)自然，表現(xiàn)情感的自由手段。從色彩的對比中依靠虛與實，明與暗，疏與密，厚與薄，有行與無行的變化，成為表現(xiàn)性的重要語言，構(gòu)成畫作中表達情感的載體。^[2]

3 幾種常見靜物寫生中光與色的應用要點

3.1 素描靜物寫生中光與色的應用要點

素描靜物寫生在高中美術(shù)教學中占有較大比重，素描畫在光和色的應用上關(guān)鍵要注意物體質(zhì)感的把握，通過筆觸、線條和色調(diào)的對比變化為畫作注入靈氣，使其生動寫實。具體說來，就是要保證以下幾點。即構(gòu)圖不宜散亂，也不宜過于集中，物體主次對比要得當，根據(jù)物體本身對光的不同反射透光程度結(jié)合光源角度合理擺設能夠更好地啟發(fā)構(gòu)圖。構(gòu)圖詳略得當?shù)姆椒ㄊ亲プ‘嬅嬷凶罹实牟糠衷敿毧坍?，其他要略畫，如果每一個物體都細刻畫，畫面就會失??；注意質(zhì)感刻畫，方法是，用硬鉛筆畫比較光滑的物體，高光部分用橡皮，或畫時留出來，越亮的物體高光越小，但是反光面積很大，體現(xiàn)高光亮的地方最好的方法是把暗部畫重，對比越強烈，光感越好，畫粗糙物用軟鉛筆，高光反光都不宜過強，但是亮面的面積可以略大；對陰影的畫法不宜過實，在最靠近物體的地方應該留出一塊比較亮的地方，這樣可以增加畫面的透氣性；對襯布，頭發(fā)、或者羽毛等一些軟物體要靈活使用橡皮，這樣會比用鉛筆刻畫的效果好得多；物體最靠近的線條一定要清晰明確，色調(diào)也要略重一些。

3.2 水粉畫靜物寫生中光與色的應用要點

水粉畫創(chuàng)作中色調(diào)的把握是整個畫作成功與否的決定性因素。色調(diào)顧名思義是色彩的一種傾向性，這種傾向性最終構(gòu)成整個作品的主題和情感基調(diào)，影響著作品情感的表達。在靜物寫生中可以通過以下方法精準把握色調(diào)。首先，對創(chuàng)作對象進行仔細的整體觀察，并對其進行歸類定位。只有在感官上對物體的本相產(chǎn)生準確理解，才能找到適合該靜物的色調(diào)。當然不同背景色對作品中靜物最終所呈現(xiàn)的色調(diào)也是有極大影響的。必須通過對比，弄清靜物背景襯布和物體之間的色彩面積比例，從明度、色性、色相上辨別靜物和襯布。在選擇襯布時避免與實物色調(diào)過于相近，兩種色彩傾向必須能夠形成一定的對比，物體本身與襯布的色彩關(guān)系就基本決定了畫作色調(diào)。當然，出現(xiàn)物體色彩與背景色不協(xié)調(diào)的情況時，要利用藝術(shù)直覺去把握，找到可能的表現(xiàn)點，針對其進行色彩搭配。其次，著重處理好條件色，就是光源色、環(huán)境色和固有色之間的關(guān)系。水粉靜物描繪對于光源情況的把握十分看重，而光源色和環(huán)境色極容易收到不同自然環(huán)境因素的影響。要在畫面中確定一個主色調(diào)，根據(jù)主色調(diào)搭配其他顏色，讓光源色、環(huán)境色、固有色在畫面中抽象成具有表現(xiàn)力和感染力的藝術(shù)表達。^[3]

3.3 油畫靜物寫生中光與色的應用要點

油畫作品通常在直觀上給人“濃墨重彩”的感受，這正是油畫在表現(xiàn)靜物時獨特的色彩運用風格。油畫靜物寫生的教學中通常通過單色訓練、固有色訓練、色彩冷暖對比訓練、綜合畫法幾個教學步驟來讓學生感受油畫靜物創(chuàng)作的技巧要點。不同于中國傳統(tǒng)的水墨畫，油畫畫面色彩紛繁復雜，主要通過光和色的把握來表現(xiàn)創(chuàng)作對象，在創(chuàng)作上主要應注意的要點即為靜物設置要凸顯層次的多樣性，靜物數(shù)量少就會導致角度不佳、光線不適合、構(gòu)圖不合理等現(xiàn)象；光線角度選擇要恰當，只有在恰當?shù)墓饩€角度下，物體的各種色相呈現(xiàn)的最為明確，此時創(chuàng)作者的感受力也最強。

4 結(jié)語

靜物畫作為繪畫藝術(shù)中一個獨特的畫種，在表現(xiàn)形式上自有其特點，創(chuàng)作者需要通過對光與色等要素的研究掌握其表現(xiàn)技巧。通常認為靜物畫的創(chuàng)作簡單卻又復雜，簡單在相對靜止的物體便于從各個角度不同細節(jié)上全面仔細地對其進行觀察，復雜在要給靜止的物體賦予靈魂，使其具有表現(xiàn)力，克服這一難題的答案就在于對光和色的把握，因而，從靜物畫的創(chuàng)作發(fā)展上看，這一課題具有十分重要的研究意義。

參考文獻：

[1] 楊建濱.淺析美術(shù)學科教學的創(chuàng)新模式[M].湖北美術(shù)學院學報，2011（4）.

[2] 魏詩國.淺談素描在寫生中的運用[J].國學咨詢，2012（11）.

[3] 葉小雷.略論素描中的靜物寫生[J].藝術(shù)教育，2013（08）.