摘要：在近幾年中國(guó)的各大美展上，特別是在第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展覽上，不難看出當(dāng)代中國(guó)具象油畫所呈現(xiàn)的一些新特點(diǎn)，那就是在這些油畫作品中所傳遞出的“感受后的真實(shí)”。這些帶有真實(shí)感受的油畫作品所帶給觀者的震撼和感動(dòng)是十分強(qiáng)烈的，同時(shí)畫面中鮮明的個(gè)性表現(xiàn)方式，使得畫展上的油畫面貌更為豐富。一幅幅帶有明顯表現(xiàn)意味的具象油畫作品在一次次刺激觀眾眼球的同時(shí)，也在不斷沖擊著觀眾的內(nèi)心。

關(guān)鍵字：真實(shí)感受 具象油畫 寫生

在當(dāng)下，注重真實(shí)的感受，即感受身邊熟悉的生活和事物，感受當(dāng)下的環(huán)境，運(yùn)用帶有個(gè)性的油畫表現(xiàn)方式描繪自己的畫面，同時(shí)在自身的油畫作品中盡力融入具有中國(guó)特色的文化元素，以此來(lái)表達(dá)油畫家的感受和思想，已成為當(dāng)下中國(guó)具象油畫的主流。在第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展上，幾乎有大部分的油畫創(chuàng)作都是具象油畫，而且大部分作品都帶有很強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感和真實(shí)感以及當(dāng)代感，就像范迪安先生談及對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的看法時(shí)說(shuō)：“當(dāng)代藝術(shù)在內(nèi)涵上主要指的是具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)所體現(xiàn)的不僅有現(xiàn)代性，還有藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的當(dāng)代性，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是今天的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映今天的時(shí)代特征?！痹陲L(fēng)景方面，大多的風(fēng)景作品都將表達(dá)創(chuàng)作者的自身感受作為宗旨，如張冬峰的《穿過(guò)竹林的歌聲》，趙開坤的《長(zhǎng)白老林》。人物畫題材更是豐富，既有表現(xiàn)市井平凡的普通生活，都市青年生活狀態(tài)的作品，也有詩(shī)意的懷舊題材，如忻東旺的《消夏》，張延昭，慕增利的《鄉(xiāng)村選舉》，張文慧的《不到長(zhǎng)城非好漢》，林永康的《天窗下》等。這些油畫的題材都來(lái)源于平實(shí)而親近的生活，來(lái)源于作者和觀者喜聞樂(lè)見(jiàn)的平凡事，來(lái)源于畫家和人們所具有的共同的感受，因此它們生動(dòng)，自然，與人們產(chǎn)生了共鳴，這種共鳴在畫家的筆下得以提煉、概括、凝結(jié)。當(dāng)今西方具象繪畫也表現(xiàn)出強(qiáng)勢(shì)回歸的趨勢(shì)，20世紀(jì)中期，西方的油畫家們又重新回到具象，但這次的回歸與以往的西方寫實(shí)油畫有著本質(zhì)的不同。當(dāng)這些藝術(shù)家在面對(duì)現(xiàn)實(shí)的時(shí)候，并不是恢復(fù)之前的高度的寫實(shí)，而是在創(chuàng)作主體與作畫對(duì)象的關(guān)系上加以改變，從原先的“對(duì)立狀態(tài)”轉(zhuǎn)變到“融合狀態(tài)”在主客體不分離的狀態(tài)下重新審視對(duì)象。其實(shí)這與中國(guó)繪畫的創(chuàng)作理念不謀而合。畫家的關(guān)注并不簡(jiǎn)單地停留在對(duì)“物”的觀察上，而是將意識(shí)放在對(duì)“物”的感悟上。這種感悟是感受的升華。

一、“感受”在孔子思想中的詮釋

孔子學(xué)說(shuō)的傳播者曾子將“忠恕之道”作為孔子思想和儒家學(xué)說(shuō)的核心，它的現(xiàn)實(shí)意義就是要求人們以一顆“愛(ài)人”的心去推測(cè)和體會(huì)他人的感受，學(xué)會(huì)設(shè)身處地的為他人著想，達(dá)到推己及人的目的 。“忠恕之道”不僅僅是“仁者愛(ài)人”的表現(xiàn)，同時(shí)又是“推己及人”的具體化。這種理念，對(duì)中國(guó)繪畫的影響是十分深遠(yuǎn)的，中國(guó)繪畫中所強(qiáng)調(diào)的“天人合一”，就是平等理念的體現(xiàn)，認(rèn)為眾生都應(yīng)是平等的。筆者認(rèn)為這種平等不僅體現(xiàn)在人與人的平等，同時(shí)也體現(xiàn)在人與自然的平等，畫者與對(duì)象的平等。這種理念很好地體現(xiàn)在處理“人”與“ 自然”以及畫者與對(duì)象的關(guān)系上，因?yàn)閷?duì)于中國(guó)人來(lái)說(shuō)，繪畫的過(guò)程實(shí)際上就是一種從客觀物象到主觀意象再到藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化過(guò)程，畫者和對(duì)象是統(tǒng)一的，相融合的和諧狀態(tài)。

二、“感受”在油畫創(chuàng)作中的必要性

其實(shí)“設(shè)身處地， 推己及人”的思考方式恰恰為繪畫的創(chuàng)作指明了道路。歸結(jié)起來(lái)，那就是在繪畫的創(chuàng)作過(guò)程中，作為創(chuàng)作主體的人，在面對(duì)對(duì)象的時(shí)候，它所帶給你的那種具有現(xiàn)場(chǎng)感的氣息、狀態(tài)和情緒，需要你用一種類似于“推己及人”的思考方式去體會(huì)和感悟。筆者將“設(shè)身處地”的思考能力理解為是一種愛(ài)人的能力，是一種懂得愛(ài)人，學(xué)會(huì)愛(ài)人的能力。而在繪畫創(chuàng)作方面，繪畫者不但要懂得“愛(ài)人”，也要學(xué)會(huì)“愛(ài)物”，這是一種畫者“感悟”自然的能力，而這種能力在美術(shù)創(chuàng)作中通常被解釋為“感受力”和“想象力”。人類與動(dòng)物的區(qū)別不單單是制作和使用工具，人類有著比動(dòng)物更為豐富的情感和深邃的思想，在同樣由血肉之軀所包裹的外衣下面，人類有著更為豐富的情感活動(dòng)。但是由于繪畫主體的經(jīng)歷，生活環(huán)境以及生活閱歷的不同，感知對(duì)象的過(guò)程通常都帶有一定的主觀性，其感知后的結(jié)果也不盡相同，這種主觀性的存在必然使油畫的風(fēng)格和樣式產(chǎn)生質(zhì)的不同，這種不確定性的感知對(duì)于繪畫來(lái)說(shuō)，正是它的優(yōu)勢(shì)和魅力所在。因此可以試想一下，一個(gè)沒(méi)有感受力的人，自身不能與他人和萬(wàn)物進(jìn)行心靈上的溝通和交流，世界上的萬(wàn)事萬(wàn)物同自己也沒(méi)有任何“心的聯(lián)系”。那他將是何其的麻木不仁！對(duì)于油畫的創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，繪畫的創(chuàng)作過(guò)程實(shí)際上是一個(gè)生命對(duì)另一個(gè)生命的體驗(yàn)過(guò)程，如果沒(méi)有感受，那么繪畫的創(chuàng)作過(guò)程是多么的冰冷呀！

三、“感受”的直接體現(xiàn)——寫生

這種感受方式的典型體現(xiàn)就是寫生。筆者認(rèn)為在通常的寫生中，畫者會(huì)有兩種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。一種是將寫生單純的理解為素材的收集和客觀再現(xiàn)。其實(shí)寫生不僅僅是一個(gè)收集素材的過(guò)程，而是一個(gè)感悟和體會(huì)客觀對(duì)象的過(guò)程，如果簡(jiǎn)單地將其作為收集素材的過(guò)程，那么作畫時(shí)主客觀分離的狀態(tài)是一定的，導(dǎo)致這種現(xiàn)象的原因是因?yàn)閯?chuàng)作主體在進(jìn)行繪畫寫生時(shí)忽視了作為繪畫主體人的存在，寫生變成了一個(gè)單純的復(fù)制過(guò)程，這一過(guò)程在科技發(fā)達(dá)的今天完全可以被照相機(jī)所取代。而另外一種情況則與其相反，第二種情況是由于畫家在創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的分析和觀察， 僅憑借著個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和憑空的想象，在沒(méi)有真實(shí)感受的情況下作畫，忽視了對(duì)于客觀事物的觀察和認(rèn)識(shí)，這樣的寫生體現(xiàn)在畫面上的往往是極端的主觀性，使其繪畫不易與觀者進(jìn)行溝通和交流，以致人們不易理解。因此寫生時(shí)，畫者對(duì)自然的感受和理解是十分重要的，應(yīng)將自己放在一個(gè)積極與客觀對(duì)象溝通，交流和體會(huì)的基礎(chǔ)之上，感受對(duì)象的形、色、質(zhì)，以及整體帶給畫者的某種屬于此景的“特質(zhì)”。畫家的作畫過(guò)程已經(jīng)不是對(duì)客觀事物簡(jiǎn)單的整理組合過(guò)程，而是將客觀事物在內(nèi)心進(jìn)行取舍后的，自己理解的，帶有一定主觀因素的創(chuàng)作過(guò)程。這個(gè)過(guò)程既有對(duì)造化的尊重，也有作為創(chuàng)作主體人對(duì)物的理解，是一個(gè)師造化，得心源的過(guò)程。這幅《雁山園旁的池塘》（圖1）是畫家張冬峰的一張寫生油畫作品，它顯然是一幅物我相融的佳作。首先畫家準(zhǔn)確地描繪出十月早晨的雁山園自然環(huán)境，從帶有黃色的綠葉以及樹上稀疏的枝葉，都表明夏季已逝的跡象，底色的紅色同面色的綠色和諧統(tǒng)一，使綠色更顯得翠而不生，畫面色調(diào)豐富，微妙，表現(xiàn)出初秋獨(dú)有的色調(diào)，松動(dòng)的筆觸將浮在池塘上面的荷葉表現(xiàn)得淋漓盡致，石頭的投影與水面的對(duì)比更顯出池水的清澈和寧?kù)o。然而這一切都是畫家在細(xì)致感受和敏銳觀察后的結(jié)果。不僅如此，畫家在畫面的節(jié)奏上做了許多主觀的調(diào)整，在色調(diào)上表現(xiàn)得更為整體和簡(jiǎn)約，以最能體現(xiàn)此景的基調(diào)色作為畫面的主調(diào)，盡力刪減沒(méi)有說(shuō)服力的色彩，畫面的動(dòng)靜關(guān)系更為明確，荷塘的靜與樹枝的動(dòng)，使得畫面動(dòng)靜相應(yīng)，肌理的厚薄處理，使得水的平滑與石塊的堅(jiān)實(shí)形成強(qiáng)烈對(duì)比，前景的實(shí)與遠(yuǎn)景的虛，讓畫面主次分明，這些有意識(shí)的強(qiáng)化處理方式都與客觀對(duì)象拉開了很大的差距，使得平凡的池邊小景得到了升華！ 從這幅名為《影》（圖2）的油畫寫生中，我們也同樣不難看出感受的重要，畫面中沒(méi)有過(guò)多瑣碎的細(xì)節(jié)，主要表現(xiàn)一種具有浪漫感的氛圍，一艘忽隱忽現(xiàn)的小船，像一個(gè)靈動(dòng)的精靈停留在充滿霧氣的海面上。畫面雖然整體、概括，但并不簡(jiǎn)單，畫面中船、海面、以及天空分別以黑白灰三個(gè)層次界定，天空的層次明確而微妙，沙灘用赭石色薄薄的蹭出，近實(shí)遠(yuǎn)虛，體現(xiàn)出海灘的深遠(yuǎn)和真實(shí)的質(zhì)感，以及水氣交融的濕潤(rùn)氛圍，前景的海浪用厚顏料表現(xiàn)，不但和拉開了空間，還將海浪的動(dòng)感表現(xiàn)的淋漓盡致，遠(yuǎn)方如珍珠般的陽(yáng)光為遠(yuǎn)景的平靜增加了動(dòng)感，畫家的絕妙之處還體現(xiàn)在對(duì)船的刻畫上，一般人都會(huì)將主體畫的很實(shí)，而畫家卻反其道而行之，使得畫面免于落入俗套，整幅油畫看似簡(jiǎn)單，實(shí)際上卻有著畫家細(xì)膩的思考和表達(dá)，這些耐人尋味的細(xì)節(jié)正是認(rèn)真感受后的結(jié)果，上述的種種表現(xiàn)都證明畫家在作畫前對(duì)對(duì)象有過(guò)認(rèn)真的感受和觀察。人常說(shuō)，畫畫是心，眼，手協(xié)調(diào)一致的過(guò)程，首先要心里有，所以才會(huì)看的見(jiàn)，因此手才會(huì)跟的上，而“心里有”其實(shí)就是要求畫家要有一顆具有感受力的心，細(xì)心的體察事物，其實(shí)高手作畫，在作畫的初始階段就已將對(duì)象的美感展露無(wú)遺了，那就是畫家能夠?qū)?duì)象的氛圍感、體積感、空間感、質(zhì)感準(zhǔn)確地表現(xiàn)在自己的畫面中?？偟膩?lái)說(shuō)，如何正確把握主觀和客觀的關(guān)系，是畫家在寫生時(shí)所要思考的問(wèn)題。其實(shí)感受對(duì)象的過(guò)程正是解決主客觀關(guān)系的過(guò)程，通過(guò)感受，畫者才能夠從自然中去偽存真，去粗求精的表現(xiàn)對(duì)象的本質(zhì)，表現(xiàn)對(duì)象的特質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 尹呈忠.油畫[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2008

作者簡(jiǎn)介：

趙元，南陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教師。