在蔡志松一系列的雕塑、裝置作品中，對形式的探索是顯而易見的。然而，當(dāng)直面這些飽含著藝術(shù)家思想與情感的作品時，觀者總是會不自覺地被其直接帶入某種精神層面的思索當(dāng)中。無論是探討人性的《故國》，還是揭示無常的《浮云》，抑或是刻畫愛情的《玫瑰》，蔡志松的藝術(shù)創(chuàng)作始終未曾背離對生命的追問與冥思。通過作品給他者以啟發(fā)，這既是其藝術(shù)創(chuàng)作的目的，亦是其藝術(shù)創(chuàng)作的意義。

新年伊始，蔡志松大型個人作品展——“再會歷史”于臺北當(dāng)代藝術(shù)館舉辦。這個匯集了《故國》、《浮云》、《玫瑰》三個主要作品系列的展覽，系統(tǒng)而清晰地展現(xiàn)了蔡志松藝術(shù)創(chuàng)作的全貌。2011年，現(xiàn)任臺北當(dāng)代藝術(shù)館館長石瑞仁在第54屆威尼斯雙年展上第一次看到了蔡志松的作品，由此萌生了邀請蔡志松前往臺北舉辦個展的愿望。而早在2008年，蔡志松首次前往臺灣的時候就曾到訪過臺北當(dāng)代藝術(shù)館?！爱?dāng)時我就覺得自己的作品比較適合在這個場館里面展出，如果將來有機會在這里做一個展覽，效果應(yīng)該會不錯。”蔡志松回憶道。就這樣，當(dāng)館方向蔡志松發(fā)出邀請時，藝術(shù)家欣然應(yīng)允?！敖?jīng)過了幾個月的交流、準(zhǔn)備，現(xiàn)在終于順利開幕了，效果非常好，非常盛大，這都要感謝大家的支持！”

空間、場域等環(huán)境因素對雕塑及裝置作品而言，無疑具有著特殊的意義。這一點在展覽“再會歷史”中得到了充分的體現(xiàn)?！八囆g(shù)家在創(chuàng)作雕塑和裝置作品的時候，必須要考慮環(huán)境。這一類型的作品如果在形式上和空間上缺乏一個有機的結(jié)合，那么它便不是一個真正意義上的作品。對當(dāng)代藝術(shù)而言，這一點尤為重要?！辈讨舅烧f道，“此外，一個大型的個展也需要作品從形式到內(nèi)容與其所展出的場地相呼應(yīng)。”以此次展出的《浮云》系列作品為例，不同形態(tài)的《浮云》從臺北當(dāng)代藝術(shù)館的戶外廣場一直延伸至館內(nèi)一樓至二樓的空間。無論是融合了嗅覺，且頗具體量感的《威尼斯浮云》，還是光影氤氳的裝置作品《云屏》，抑或是貫穿了兩層樓板，繼而覆蓋了二層墻板的《人造天空》，作品均與空間自然地銜接、串聯(lián)，從而使二者獲得了充分而有效的結(jié)合。

事實上，本次展出的多件作品都是藝術(shù)家根據(jù)臺北當(dāng)代藝術(shù)館的環(huán)境而進行的“量身定做”。例如，躺臥在205號展廳的體量碩大的雕塑《臥玫》就是一件與展廳的空間體積及色調(diào)相互呼應(yīng)，并由此產(chǎn)生出一種渾然一體的視覺效果的作品?！澳莻€展廳的大小與《臥玫》的尺寸比較合適，而且也是灰色調(diào)，這樣一來，展廳的墻面、地面、棚頂與《臥玫》就自然地呼應(yīng)到一起，人們進入這個展廳的時候，就仿佛走進了這件作品?！闭劦竭@件大型作品的制作時，蔡志松說道：“從去年8月初定下來要舉辦這個展覽之后，我就馬上著手創(chuàng)作這支《臥玫》。先后鍛造了3個多月，工藝非常復(fù)雜。如果在戶外組裝這個重一噸多的《臥玫》是需要使用吊車和叉車的，由于室內(nèi)操作的局限，現(xiàn)今在場館里展示的《臥玫》完全是靠人拉肩扛組裝起來的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/20/ddys201403ddys20140312-3-l.jpg" style="">

而此次展出的《故國·頌》系列的兩件重要作品——《頌10》、《頌7》亦是藝術(shù)家在對展覽場地做出了充分考慮之后的創(chuàng)作?！啊俄?0》是《故國·頌》系列的第10件作品，在臺北當(dāng)代藝術(shù)館的展出也是這件作品的首次亮相?！俄?0》的擺放也是事先經(jīng)過考慮的，與場館的空間有著呼應(yīng)的關(guān)系?！辈讨舅山榻B道，“為了此次展覽，我特意制作了一個3米高的《頌7》，而之前作品的高度是1.85米，因為整個臺北當(dāng)代館的展廳內(nèi)部需要有一個大型的具象雕塑作為一件重要的主體作品展現(xiàn)出空間感。如果在高度4.7米的大展廳中展出的全部是高度2米左右的作品，空間關(guān)系就會顯得比較單調(diào)乏味，所以必須有一個體量相對大的作品，讓空間產(chǎn)生一個上下的層次感，于是我為《頌7》加了一個一米多高的底座?！币倭⒃谡箯d中的《頌7》在散發(fā)出強大氣勢的同時，似乎也營造出了某種略帶壓抑的氣氛。這種由作品與空間相互作用而產(chǎn)生的獨特效果，令步入展廳的觀者感受到一種強烈的心靈震撼。

大多數(shù)人對蔡志松的了解正是始于《故國》系列。當(dāng)年，29歲的蔡志松以作品《故國·風(fēng)》一舉獲得2001年法國巴黎秋季沙龍最高獎——“泰勒大獎”，成為首個獲此殊榮的中國藝術(shù)家。以《故國》系列中的人物作品為例，從形式上既能看到中國秦漢的特質(zhì)，又可窺見古代西方的遺韻。在散發(fā)著濃郁的古典氣息的同時，又呈現(xiàn)出一種鮮明的當(dāng)代性。關(guān)于《故國》，外界有著各種角度的解讀，而在藝術(shù)家本人心中，“《故國》系列談的是人性、是歷史?！比宋锏能|體與表情所傳達出的苦楚，透露的正是藝術(shù)家以悲憫的情懷對苦難的思考?！安荒芴砻娴乩斫馑囆g(shù)，否則藝術(shù)就沒有存在的價值了。我在創(chuàng)作中不喜歡再現(xiàn)某個具體事件，或是某個具體人物。我喜歡就事論理，不喜歡就事論事。我在作品中關(guān)注的是過去的人、現(xiàn)在的人和未來的人都要面對的問題，其實是共性的問題?！痹谶@個意義上，以秦漢時期古人形象呈現(xiàn)的《故國·風(fēng)》與《故國·頌》訴說的不僅僅是千百年來中國人所承擔(dān)的苦難，更是在探討所有人類共同面對的人生命題。在蔡志松的新作《頌10》中，掩面而泣的人物以站立的姿態(tài)呈現(xiàn)，該系列作品所固有的精神內(nèi)涵在此件作品中得到了延續(xù)。

從蔡志松另一個重要的作品系列——《浮云》的創(chuàng)作中，可以看到一種形式上的探索。在形態(tài)各異的“浮云”作品中，藝術(shù)家嘗試運用了包括科技手段在內(nèi)的多種形式對其進行表現(xiàn)，從而使作品展現(xiàn)出多元的形態(tài)。而就作品的內(nèi)在表達而言，藝術(shù)家通過《浮云》系列所要闡述的則是一種聚散與無常的關(guān)系。“我們周圍的各種事物都是由聚散組合而成的，正是因為是一種聚散的關(guān)系，所以任何看似堅固的、穩(wěn)定的形體或者事物隨時都有分散、分解的可能性。遵循的是無常的法則。”蔡志松進一步闡釋道，“《浮云》系列所要探討的還有因果關(guān)系。很多人誤以為，而且也傾向于聽信人生只是一種過程，不應(yīng)當(dāng)注重結(jié)果。其實并不是這樣。所有的過程都是為了結(jié)果，正因為我們以前不注重結(jié)果，所以現(xiàn)在才要領(lǐng)受種種痛苦，現(xiàn)在不注重結(jié)果，將來也會領(lǐng)受到由于現(xiàn)在所做的事情帶來的一些不良結(jié)果。所以，結(jié)果很重要?！?