《漁歌子》是漁父式的文人之歌，也是作者張志和醉心漁父而確乎領(lǐng)略了煙波妙境的歌；作者擇取了富有季節(jié)特征和地域特征的景物，用清淡的筆墨略加點染、描繪；畫面清新，格調(diào)明朗，妙造自然。

煙波釣徒自然純美淡懷逸致斜風(fēng)細雨《漁歌子》是一首千古流傳、膾炙人口的著名詞作。作者通過描繪清新秀麗的江南水鄉(xiāng)景色，表露出他悠閑自適，怡情山水、樂在其中的心志。

張志和肅宗時待詔翰林，做過左金吾衛(wèi)錄事參軍，因事被貶，作南浦蔚。赦還以后，絕意仕途。朝廷賜給他奴婢各一名，他把他們配為夫婦，取名“魚童”“樵青”，自號為“煙波釣徒”，長期過著隱逸生活，徜徉與太湖一帶的山水之間。他對文藝多所通曉，凡歌詞、書畫、擊鼓、吹笛，無不精通，善于汲取各方面的營養(yǎng)化為己用，《漁歌子》便是借鑒民間的漁歌而成的。作者擇取了富有季節(jié)特征和地域特征的景物，用清淡的筆墨略加點染、描繪。畫面清新，格調(diào)明朗，妙造自然。作者寄情于景，以“青箬笠，綠蓑衣”的漁翁形象自見其恬淡、灑脫的胸襟，不惟風(fēng)景如畫，而且韻致悠長，極為優(yōu)美。

這首詞的基調(diào)以清新、質(zhì)樸見長。但另一方面，由于作者張志和并不是一個真正的漁父，而是以“煙波”為寄托的文人式的“釣徒”，所以詞中除了具有民間文學(xué)的質(zhì)樸、清新之外，還融合著一種出淤泥而不染的古代高蹈文人的淡泊、澄潔的高情遠意。

《漁歌子》是漁父式的文人之歌，也是文人醉心漁父而確乎領(lǐng)略了煙波妙境的歌。盡管這境界不能代表漁父的心境，但作為詩人藝術(shù)加工的形象，作為張志和由于長期徜徉太湖之上積淀而成的審美意象來說，這首詞正如胡震亨稱道王維所說的：“以淳古淡泊之音，寫山林閑適之趣?！保ā短埔艄锖灐罚┰谀且粋€長夜難明的社會，不求聞達，“有山林閑適之趣”，可以說是別有襟懷的。當(dāng)然，因為詞人和世俗相忤，只落得從大自然中覓取心靈滋養(yǎng)，陶醉其中，就也不免回避現(xiàn)實。但這畢竟是個別的不足之處，不能飾蓋作品的出于自然的淳美的光彩，到如今，作品依然給讀者帶來詞人的淡懷逸致的美感。

詞人的淡懷逸致訴諸直接詠懷，而是寄情于景，逸詞入畫。通篇二十七字，寫了山、寫了水，寫了白鷺和肥魚，寫了斜風(fēng)細雨，更寫了悠游自在的漁父。詞人藉漁父寄托自己的情懷，而漁父又是被安排在一個特定的環(huán)境之中，顯示了這是一幅江南水鄉(xiāng)的漁歌圖。

盡管詩是時間的藝術(shù)，畫是空間的藝術(shù)，一動一靜，各有特點，然而它們卻又可以相通和相補。蘇東坡論王維之作“詩中有畫，畫中有詩”，這正說明高明的詩人，善于在時間流程中，突出事物的某一點，描繪出空間中一剎那間靜止的狀態(tài)；而高明的畫家，也善于在暫時凝固的畫面中，不著一筆，巧妙地傳寫出事物靜止時前前后后可能出現(xiàn)的變化。張志和是詞人，又是畫家，所以他對淡懷逸致的抒發(fā)，是詩畫相兼的。從漁父的長期煙波生活中切取這一點，恰是斜風(fēng)細雨時，江南春色濃時，而偏偏又是桃花汛泛起時。就這樣，作者寫出了一剎那的空間狀態(tài)，相對凝定式的畫圖。與此同時，他還用中國傳統(tǒng)的“散線透視”畫法，以以舊吳興縣的西塞山作為觀察點，羅羅清疏地、幾乎是信手拈來地捕捉了山前的一片景色：高處有從水田飛入上空的白鷺鷥，低處有落英繽紛的春水綠波，以及引起人們鮮美味覺的大口細鱗的肥嫩鱖魚。作為畫圖中心的，則是頭戴“青箬笠”、身披“綠蓑衣”的漁父。而從這些互為烘托的靜態(tài)的空間結(jié)構(gòu)中，分明是通過景物生機的渲染，抒發(fā)出漁父內(nèi)心悠然自得的動態(tài)。鷺在飛，水在流，魚在潑刺地嬉逐，一切景物都是那么新鮮、清麗、秀潤。當(dāng)然，漁父也就被當(dāng)前的景物所吸引，產(chǎn)生了自然、淳樸的意趣和不愿離開這一個魅人亦復(fù)宜人的境界的深情。你看，“斜風(fēng)細雨不須歸”，對漁父來說，不正是他對美的發(fā)現(xiàn)、美的執(zhí)著么？在斜風(fēng)細雨中漁父體驗到鷺鷥的飛翔更為飄逸，漂流在水里的桃花瓣格外鮮研。在這樣優(yōu)美的環(huán)境中垂釣，漁父的心情，就不止是為美陶醉，而且還為當(dāng)前的優(yōu)美的畫境而堅定了意志，不僅是“不思歸”，而且更進一步作出訴諸審美判斷形式的“不須歸”了。漁父所執(zhí)著的已經(jīng)不是垂釣，而是作為詞人內(nèi)心的自白——“我決心以山水之間的自由自在的生活終老”；這顯然又是畫中之詩，隱伏在西塞山前空間結(jié)構(gòu)背后的時間潛流，悠悠地但終于又是深穩(wěn)有力地蕩滌著的感情波瀾。就憑這樣的時間和空間的結(jié)合，而尤其是突出了瞬間的靜止狀態(tài)，突出了漁父這一個寫景人物，讓他“與山水有顧盼，人似看山，山亦似俯而看人”（《芥子園畫譜》），這樣的詩中之畫，便充溢著一位自號“煙波釣徒”的胸中丘壑了。

唯其是煙波釣徒的詩中之畫，就不同于唐代著名畫家大、小李將軍的青綠重彩，以及其中所顯示的那種帝王宗室的富貴堂皇氣派。張志和這幅“煙波垂釣圖”，顯然是另一路，屬于王維一派，是潑墨畫，是寫意畫。畫中景物，無不有水墨淋漓之意?！澳镲w白鷺”，鷺鷥，本就沾滿了水氣。魚，也離不開水。蘇軾因“長江繞郭”而“知魚美”，張志和因為桃花汛來臨而想起“鱖魚肥”，二者如出一轍。水映桃花而紅，桃花因水而濕，這和“竹外桃花”不同，自然也是濕漉漉的。漁父的一身打扮，就更不用說了。人、桃花、魚、鷺，一切額都被斜風(fēng)細雨所籠罩。天地萬物各自消失了它們的邊際而成為渾然一體。這使我們想到古代文人畫的水墨暈染，特別是宋代大、小米的那派取自瀟湘奇觀的云水煙樹的技法，為了矢意絕塵脫俗，所以作者特地給安排了這么一個漁父，“襟度灑落，望之飄然”（劉學(xué)笄《方是閑居，士小稿》。而為了表現(xiàn)自己的率性歸真，寄情飄渺，則又把整個畫面建構(gòu)為“斜風(fēng)細雨”的審美內(nèi)涵，歸于“平淡”二字。林泉高致要淡，向萬物“回歸”的人要淡，忤世、傲世而避世的張志和自然也要淡。

這首《漁歌子》中的整個人物和事物，按照美學(xué)的“先定默契”來說，作為點景人物的傳神之筆，既然已經(jīng)透露出“煙波垂釣”的隱逸基調(diào)，那么人們在目擊到鷺飛，花漂，魚游，以至整個畫幅時，自然也就更容易對之萌發(fā)出“同化”作用，不僅走進“平淡”的境界，更能“于平淡中求真味”（王士禎《師友詩傳錄》）。也許有人要問，詞中不是也夾有鮮艷的顏色么？可是別忘記，“青”呦，“綠”呦，它們都是已經(jīng)在斜風(fēng)細雨中被吹被淋，色彩變淡了?！疤一ā币苍缫扬h落水中。一切都淡。至于通篇音節(jié)的自然、簡短、隨和、淳樸，它們恰恰體現(xiàn)了作者平易近人的情調(diào)，并于作品色彩的淡糅合起來，而匯歸為“平淡”的風(fēng)格。

“斜風(fēng)細雨”是全篇景物描寫的“眼目”，詞中的所有景物都在其籠罩之中，白、紅（桃花）、青、綠的瑰麗色彩，在“斜風(fēng)細雨”襯托之下，益顯出清新淡雅之致，境界令人神往，具有獨特的音樂美和新鮮生命力。

參考文獻：

\\[1\\]徐中玉，金啟華.中國古代文學(xué)作品選（一）：漢語言文學(xué)專業(yè)先秦至唐五代部分.上海：華東師范大學(xué)出版社，1999.

\\[2\\]唐宋詞鑒賞.江蘇古籍出版社.