編者按：2013年10月10日～11日，由四川音樂學院主辦的“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”在川音隆重舉行。黃虎威教授是我國著名的作曲家、音樂教育家、和聲學專家，也是川音眾多著名專家學者中的優(yōu)秀代表之一。他在傳統(tǒng)和聲與民族風格和聲的理論與實踐上的貢獻十分突出，影響深遠。從20世紀50年代起，他陸續(xù)創(chuàng)作了大批優(yōu)秀的音樂作品，其中，廣為流傳的有：《巴蜀之畫》 《陽光燦爛照天山》 《峨眉山月歌》等，并載入了多部中國音樂史書；20世紀70年代末至今，他又先后出版了《和聲寫作基本知識》 《轉(zhuǎn)調(diào)法》 《簡譜入門》 《伴奏音型樣式》及《斯波索賓等〈和聲學教程〉習題解答》五部著作；而作為一位誨人不倦的優(yōu)秀教師，他培養(yǎng)了一批國際國內(nèi)知名的作曲家， 如何訓田、宋名筑、楊曉忠、陳黔、郭峰、林幼平等，可謂為中國的音樂教育事業(yè)做出了巨大的貢獻。

此次舉辦黃虎威教授從教60年學術(shù)研討會，亦是對川音提出的“內(nèi)涵發(fā)展、國際視野”具有重要的意義。學術(shù)研討會由“開幕式·音樂作品展演” “學術(shù)報告會”和“高峰論壇”三個部分組成，本刊就各位領(lǐng)導、專家、學者在研討會上的發(fā)言進行了整理編輯，在此以饗同行和廣大讀者。

四川音樂學院黨委書記柴永柏教授在

“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”上的講話柴永柏尊敬的各位來賓，各位專家、教授，老師們，同學們，今天我們在這里舉辦黃虎威教授從教60年的“學術(shù)研討會”，我代表學院黨委、行政，向參加研討會的各位來賓、專家學者表示熱烈歡迎和衷心感謝！黃虎威教授是我國著名的作曲家、音樂教育家、和聲學專家，也是我院眾多著名專家學者中的優(yōu)秀代表之一。在前年我院舉辦的中國青年歌詞大賽的研討會上，中國音樂家協(xié)會黨組書記、著名作曲家徐沛東說：黃虎威教授是他的恩師，也是和聲的導師，是川音的“寶貝”。正是黃教授和像黃教授這樣一批又一批的優(yōu)秀專家、教授在學院不同的歷史發(fā)展時期所作出的重要貢獻，才使得四川音樂學院能在建國后特別是改革開放后取得令人矚目的成就，辦學水平和學術(shù)地位得到迅速提升，受到學界及社會廣泛認可。

這次舉辦黃教授從教60年學術(shù)研討會，對學校提出的“內(nèi)涵發(fā)展、國際視野”具有重要的意義：

一是深入推進我校的學科建設(shè)。我校作曲系承擔著國家級高等學校特色專業(yè)建設(shè)點、省級重點學科、省級品牌建設(shè)項目、省級精品課程等多項學科建設(shè)任務，是省級優(yōu)秀教學團隊。黃虎威教授曾擔任作曲系主任多年，對學校作曲與作曲技術(shù)理論學科的建設(shè)作出了卓有成效的貢獻，其論著、作品具有很高的學術(shù)價值，并得到了國內(nèi)音樂界的廣泛認同。學校將在研討會期間研究和探討黃教授在作曲與作曲技術(shù)理論學科方面的經(jīng)驗和成果，推進學校作曲與作曲技術(shù)理論學科建設(shè)。

二是努力實踐“以德樹人、尚美創(chuàng)新”的辦學理念，學習黃教授既教書又育人的好品格，學習他對音樂藝術(shù)孜孜不倦追求的精神以及嚴謹治學、誨人不倦的治學態(tài)度。這次由學校主辦、作曲系承辦的黃虎威教授從教60年的“學術(shù)研討會”，既體現(xiàn)了學校主張教授治教的辦學思想，又體現(xiàn)了作曲系對老主任、老教授的敬仰，更體現(xiàn)了黃教授一大批優(yōu)秀學子對老師的熱愛和崇敬。因此，這既是學術(shù)交流會，也是作曲系的群英會。

三是創(chuàng)新文化發(fā)展新理念。在我國文化大發(fā)展、大繁榮的時期，舉辦這次研討會，使黃教授“扎根民族民間音樂進行創(chuàng)作”的理念得以發(fā)揚，從而積極促進音樂作品創(chuàng)作活動，使我校創(chuàng)作出更多具有民族風格的、受人民群眾喜愛的好作品，也是為創(chuàng)辦四川藝術(shù)大學再添新力。

四川音樂學院院長易柯教授為

“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”撰文易柯〖=DM2（〗黃虎威教授是我國著名的作曲家、音樂理論家和音樂教育家。在長達60余年的音樂創(chuàng)作生涯中，黃虎威教授創(chuàng)作了許多高質(zhì)量的音樂作品，其中《巴蜀之畫》 《峨眉山月歌》 《陽光燦爛照天山》 《賽里木湖抒情曲》等作品載入多部中國音樂史書，前三首還入選國家音樂領(lǐng)域?qū)W術(shù)建設(shè)重大工程《中國音樂百年作品典藏》大型系列套書。有70余件成果在《人民音樂》 《音樂創(chuàng)作》 《歌曲》 《兒童音樂》 《音樂探索》等刊物發(fā)表。其作品幾十年來作為眾多演奏家、歌唱家音樂會中的保留曲目，不少作品被選入專業(yè)院校教材及中小學音樂教材。

在進行漫長的音樂創(chuàng)作、教學活動的同時，黃虎威教授還對作曲技術(shù)理論進行了持久的、深入的研究?！逗吐晫懽骰局R》 《轉(zhuǎn)調(diào)法》 《伴奏音型樣式》 《斯波索賓等<和聲學教程>習題解答》等專著先后在人民音樂出版社出版發(fā)行，在全國產(chǎn)生了巨大影響，尤其是《斯波索賓等<和聲學教程>習題解答》一書，被著名音樂家樊祖蔭教授譽為“一部嘔心瀝血鑄就的傳統(tǒng)和聲學巨著”。著名音樂家高為杰教授感慨地寫道：“這部耗費他二十來年的著作，可不只是一般的教輔資料，而是一部真正的學術(shù)巨著。黃先生是通曉傳統(tǒng)和聲精義的碩果僅存者之一。這樣的學者往后也許稀缺。”

應該指出，早在黃虎威教授在中央音樂學院作曲系任教期間，就在全國率先提出了“作曲技術(shù)理論”的“四大件”（和聲、曲式、復調(diào)、配器）在中國應該是“五大件”，即應加上“旋律寫作”的觀點與主張，其對學術(shù)的思考及學科建設(shè)的前瞻性不得不讓人折服。

黃虎威教授還是一位德藝雙馨、具有儒雅學者風范的音樂教育家。他的和聲學生老一輩的有鄒承瑞、高為杰、邱正桂、黃萬品等，年輕一代的作曲學生有何訓田、宋名筑、楊曉忠、郭峰、陳黔等。他們當年都曾在黃虎威教授精心栽培下茁壯成長，今天他們都在不同的專業(yè)道路上閃耀著奪目的光芒。

我衷心地祝愿黃虎威教授身體健康、思維睿敏，藝術(shù)之樹長青！

四川音樂學院副院長孫洪斌教授在

“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”上的發(fā)言孫洪斌尊敬的黃老師、各位領(lǐng)導、各位專家、老師們、同學們：

大家好！

易院長因公出差，我受他的委托在此發(fā)言。黃虎威教授花費近60年時間，潛心耕耘、矢志不移、滿腔熱忱地投身于音樂創(chuàng)作、理論研究和人才培養(yǎng)工作，取得了令人矚目的成就。請允許我提議，讓我們以熱烈的掌聲向我國著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家黃虎威教授表示敬意！對黃先生在音樂道路上所取得的卓越成就表示熱烈的祝賀！

今天舉行的“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”，展現(xiàn)了黃老師的音樂思想、創(chuàng)新精神和學術(shù)成就，對音樂同仁們來說是一個巨大的鼓舞，他的創(chuàng)作態(tài)度、教學方法、教育思想也為音樂工作者提供了思路和啟迪。

我認為，黃老師的成功，緣于他對音樂的傾心熱愛和執(zhí)著追求，也緣于他對待工作的嚴謹認真和耐心持重，更緣于他從不張揚、亦不浮躁的個性特征。

黃老師以對大自然和家鄉(xiāng)的熱愛作為音樂創(chuàng)作的基本出發(fā)點，通過半個多世紀的努力，探索出了一條民族音樂創(chuàng)作的成功路子，在民族音樂創(chuàng)作的道路上取得了豐碩的成果?！抖朊忌皆赂琛?《巴蜀之畫》 《賽里木湖抒情曲》 《陽光燦爛照天山》 《嘉陵江幻想曲》這些浸染著濃郁民族色彩的作品，精致而又嚴謹，具有很強的感染力，一直受到廣泛的歡迎，黃先生也成為了最為大眾所熟悉和喜愛的優(yōu)秀作曲家之一。

黃先生也是一位理論家，他花費幾十年的心血，潛心研究作曲技術(shù)理論。鑒于他在作曲技術(shù)理論研究上取得的突出成就，人民音樂出版社與他進行了長達50余年的合作，先后為黃先生出版了《和聲寫作基本知識》 《轉(zhuǎn)調(diào)法》 《簡譜入門》 《伴奏音型樣式》 《斯波索賓等<和聲學教程>習題解答》5部著作。特別是《斯波索賓等<和聲學教程>習題解答》這部堪稱“巨著”的論著，花費了黃先生20余年時間來撰寫，僅草稿就有36斤重，本書已列入四川省十二五規(guī)劃教材。還有些著作已經(jīng)重印10余次，印刷總量已達30余萬冊，這些著作的出版為我國音樂教育事業(yè)做出了巨大的貢獻。

愛因斯坦曾說過，“如果把學生的熱情激發(fā)出來，那么所有的功課就會被當作一種禮物來領(lǐng)受”。黃先生就是這樣一位善于激發(fā)學生學習和創(chuàng)作熱情的好老師。對待學生他總是諄諄教導、循循善誘、因材施教。黃先生從教近六十載，可謂桃李滿天下，學生在事業(yè)上取得的輝煌成就，不僅是黃老師的驕傲，也是川音的驕傲。

黃先生在為人、為學、為師方面為我們作出了表率。他扎實的作曲技術(shù)及理論基本功，孜孜不倦的求學精神，謙遜嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和德藝雙馨的為人準則值得大家學習。希望以此次研討會為契機，通過廣泛的學習與交流，使我院的教學、科研和創(chuàng)作水平再上一個新臺階，讓我們攜起手來，為川音發(fā)展，社會的文化繁榮而不懈努力。

中國音樂學院前院長樊祖蔭教授的祝詞樊祖蔭很榮幸能夠應邀來四川音樂學院參加“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”。首先，請允許我代表出席會議的中國音樂學院的老師們，代表趙塔里木院長向會議的成功召開致以熱烈的祝賀！向黃虎威教授致以崇高的敬意！

60年來，黃虎威教授無論在作曲與作曲技術(shù)理論學科的教學方面，還是在科研與創(chuàng)作等方面均取得了豐碩的成果，成就卓著。與其學術(shù)成就并行不悖的是他貫徹一生的優(yōu)秀的為人品行，是他為繁榮和發(fā)展中國音樂事業(yè)而孜孜不倦奮斗的精神！

我與黃教授相識于上世紀70年代后期在中央音樂學院共事時。30余年來，我倆在合作共事中密切交往，建立了深厚的友誼，我發(fā)自內(nèi)心地欽佩他，尊敬他。對于我來說，黃教授既是我的摯友，又是我的兄長和老師。我們常常就和聲學等音樂問題交換意見，更多的則是我向他請教，且每次總能得到他耐心而詳細的解答，使我受益頗多，常感懷于心。他長期患有胃病，但從不因此而妨礙工作。他對學生總是那樣的認真負責，對同事、對工作總是那樣的滿腔熱情，在他身上鮮明地體現(xiàn)出一名優(yōu)秀的共產(chǎn)黨員和一名優(yōu)秀的學者完美結(jié)合的風范！因此，我要說，黃虎威教授所取得的成就，不僅是四川音樂學院的驕傲，也是中國音樂界的驕傲！

衷心祝愿黃虎威教授身體健康，學術(shù)之樹常青！

為人師表后輩楷模

——向黃虎威先生致敬高為杰我認識黃虎威先生50多年了。最初我有幸是他和聲課的學生，后來成為同事，再后來，他成為川音作曲系的掌門人，我又有幸充當他的副手搭檔。80年代末，我雖然離開四川，但與他仍然不時有所聯(lián)系。現(xiàn)今他80多了，但今天見他，看起來與我當年初見時的印象幾乎沒有兩樣——年輕煥發(fā)，充滿活力！

黃先生的人品、藝品、學品，一直是我敬重仰慕的楷模。他在創(chuàng)作和學術(shù)方面的成就，碩果累累，有目共睹。而他的為人 ，留給我最深印象的就是八個字——真誠善良，虛懷若谷。

記得在文革后期，學院開始招收工農(nóng)兵學員并恢復教學。由于工農(nóng)兵學員提議要我上課，經(jīng)革委會研究批準，同意我開課，但責成作曲系要派兩位黨員教師監(jiān)督上課。黃先生是受命來“監(jiān)督”的老師之一（另一位是劉主任）。當時我還是“牛鬼”身份，讓我上課一方面當然很興奮，覺得自己居然還不是百無一用的廢物，另一方面在當時嚴酷的政治環(huán)境下，又自是緊張。當我得知有兩位老師要來監(jiān)督聽課倒并沒有增加我的恐慌，因為我了解兩位老師的正直為人，不會故意整我，反而因為有兩位前輩坐鎮(zhèn)見證，倒多了些安全感。令我意想不到的是，文革后黃先生與我談及當時情況時，說他受命“監(jiān)督”雖屬無奈，但竟非常誠懇地說他在聽課中“很有收獲，學到了不少東西”，真讓我誠惶誠恐、無地自容了。其實他是在寬慰我，幫我消解因不堪的往事而可能積存心中的陰影和余悸。由此，可見黃先生為人的寬厚和善良。

黃先生在做學問方面虛懷若谷，是盡人皆知的。我到北京后，他不時給我寫信討論一些學術(shù)問題。他不用電腦打字，信常常很長，都是工整書寫。每次看到他漂亮的手跡，未及內(nèi)容，我已感動莫名。而我回信表達的意見，他也都會回信，或真誠贊同，或繼續(xù)探討。如此認真虛心做學問的態(tài)度，現(xiàn)今能有幾人？一般年輕人都難以做到，何況已是一位公認的權(quán)威！黃老師真真正正是我們晚輩的楷模??！

眼下有一些人認為西方傳統(tǒng)和聲的學術(shù)和教學價值已經(jīng)過時，甚至認為在中國引進西方傳統(tǒng)和聲學（特別是指斯波索賓和聲學）的教學是一種錯誤的歷史選擇。我個人認為這是一種非常片面的、淺薄的看法。任何一個民族的文化演進，除了在自身傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，還必須有向外部的開放借鑒。我把這種開放借鑒在文化藝術(shù)上的具體體現(xiàn)歸納為廣義的文化“跨步”（crossover）現(xiàn)象。“跨步”促進傳統(tǒng)進化是符合系統(tǒng)論中的有序原理的。系統(tǒng)論的有序原理認為，任何系統(tǒng)只有開放，與外界有信息交換，系統(tǒng)才能有序。與外界沒有信息交換的封閉系統(tǒng)，就會導致無序而走向衰退、崩潰，直至消亡。

近百年來我國新音樂的發(fā)展也得益于“跨步”的推動。也許可以這么說，中國新音樂本身就是“跨步”的產(chǎn)物。因此，引進西方音樂的技法來幫助促進中國的新音樂創(chuàng)造，非但不是偶然甚至錯誤的選擇，恰恰是一種歷史必然的正確選擇。當然，學術(shù)與藝術(shù)必須創(chuàng)新，而傳統(tǒng)永遠是創(chuàng)新的起點。在跨步的進程中，我們要面對的是兩個傳統(tǒng)，一個是主體的傳統(tǒng)，另一個是客體的傳統(tǒng)。因此，要借鑒外來，也就必須深入了解人家的傳統(tǒng)。西方音樂的和聲技法盡管日新月異，但始終離不開它原本的歷史傳統(tǒng)。借鑒而不了解人家的傳統(tǒng)，那學到的很可能只是皮毛而已。我至今認為，斯波索賓等編撰的和聲學是一部總結(jié)歸納西方傳統(tǒng)和聲很好的入門教材（雖然也存在某些不足與缺點）。黃先生窮畢生精力研究這部教材我認為是值得的；年輕作曲學子認真學好這本教材也是值得的，而且定會受用終身。當然，要通過借鑒、跨步來創(chuàng)新，必得經(jīng)過轉(zhuǎn)化。轉(zhuǎn)，就是轉(zhuǎn)移，將它從原生的音樂環(huán)境轉(zhuǎn)移到我們自己的音樂環(huán)境中來；化，就是消化，消化成我們自己的東西。這方面，黃先生在自己的創(chuàng)作中也為我們作出了表率。我認為他許多具有濃郁中國風格的作品在和聲運用方面是成功而富有創(chuàng)造性的。按照我的理解，黃先生的做法有兩個重要特點：一方面，他非常嚴格，嚴格遵從在調(diào)性、調(diào)式音樂中和聲思維與技術(shù)的自律共性法則，不依規(guī)矩不成方圓，絕不胡來；另一方面，他又有所突破，不完全拘泥于成規(guī)，根據(jù)音樂性格與風格的特點而大膽突破，探索創(chuàng)新。正是由于堅守這兩個原則，造就了他和聲手法的完美。黃先生堅守的這兩個要則，對我有重要影響并讓我受益匪淺，使我懂得如何鑒別和聲運用中的對與錯、死與活、美與丑。我相信，這兩個原則對后學者也是具有深刻的指導意義的。

這里，在學術(shù)問題上我不作進一步的深入展開，專家們的研討一定會給我們更多的啟發(fā)。在我滿懷著對黃先生敬重和感恩之情來參加這次盛會之時，我再次向黃先生致敬，并祝研討會圓滿成功！

川音鋼琴藝術(shù)研究院院長但昭義教授的發(fā)言但昭義作為一名鋼琴教師，能被邀請參加黃虎威教授教學科研創(chuàng)作成果研討會，我感到非常榮幸。這次研討會的隆重舉行是對老一代教授學者取得的教學科研學術(shù)成果的總結(jié)與肯定、研究與承襲、頌揚與褒獎；體現(xiàn)了學院領(lǐng)導尊師重教、倡導優(yōu)良師德師風、弘揚老一代專家敬業(yè)精神，引領(lǐng)并激勵后輩努力進取，為全面提升川音教學水平的戰(zhàn)略思考和有力舉措。

黃虎威老師是我的良師益友。幾十年來，他始終以一位楷模的形象存于我的心中。由熱愛而生的執(zhí)著敬業(yè)，由完美追求而生的精益求精，鑄就了他今日所取得的累累碩果，并以楷模的形象影響著他的同輩和學生們。

在我同黃老師相處的幾十年間，他為人謙和、學術(shù)嚴謹、工作敬業(yè)、做事認真的高尚品行令我折服。更感激不盡的，是他對我專業(yè)上的巨大幫助：第一次是在文化大革命期間一起創(chuàng)作交響音樂《毛主席去安源》時，我和他分在一個組里負責最后一個樂章的創(chuàng)作。時至今日想起來都覺得不可思議，因為沒有學過一天作曲，沒學過半點配器，不懂得總譜，不知曉好多樂器的音域；用什么譜號記譜，它們的組合效果如何等等，真可謂一頭霧水。而后來我寫在總譜上的每一小節(jié)音樂，都是在黃老師悉心幫助下完成的，后來試奏的效果還真讓我無比激動。第二次是在編寫教材中，我以1957年四川省文藝匯演中達縣（達州）一個表演唱為素材創(chuàng)作了一首鋼琴變奏曲《放牛娃兒盼紅軍》，黃老師從結(jié)構(gòu)布局、和聲調(diào)性到變奏的標題等等方面給予了畫龍點睛的指點，提升了作品的專業(yè)化水平，使這首作品不僅在四川省創(chuàng)作評選中獲得三等獎，還被人民音樂出版社收編于《鋼琴曲選1949—1979：少年兒童》中；同時，此曲又作為教學教材以及各類鋼琴比賽中的指定曲目而被全國鋼琴界普遍采用。第三次是2000年，李云迪去參加波蘭“第14屆肖邦國際鋼琴比賽”前，我約請黃老師為李云迪進行了一次參賽曲目的作品分析。我們到成都聽他分析講解整整進行了兩天，他為此次的課程做了非常認真細致的備課，深入淺出的講解使李云迪的眼界從局部的具體演奏跨入到鳥瞰作品的高度，把握住了大型作品的全局和整體，彌補了我們鋼琴教師在這方面的不足。毫無疑問，這對李云迪最后的成功是有重要幫助的。第四件事是2011年他擔任《但昭義鋼琴作品選集》的編審工作，對我的19首作品所做的編審修正，大到理論、和聲、記譜、記號、術(shù)語，小到音符符干應該向上還是向下……近80的高齡，不辭辛勞地忙了兩三個月，讓我深感愧疚。

在今天的研討會上，我還必須講到黃虎威老師在鋼琴創(chuàng)作上的成就和在全國的影響。他的鋼琴作品不僅以各種方式發(fā)表，而且在2010年由上海音樂出版社出版的“中國著名作曲家鋼琴作品系列”中，他的鋼琴作品有幸收錄，還被各音樂院校收入教學大綱，并且出現(xiàn)在中國音樂家協(xié)會鋼琴業(yè)余考級的曲目中，被千千萬萬鋼琴學子和業(yè)余琴童學習演奏，影響力之大可見一斑。民族性和地方特色是黃老師創(chuàng)作的鋼琴作品的重要特征。《巴蜀之畫》無疑是他最成功的代表作品。1980年，我的學生朱虹代表四川參加文革后的首屆“上海之春”，我為她選擇了這首能代表我們四川特色的《巴蜀之畫》，她的演奏贏得了廣泛喜愛和贊賞?！栋褪裰嫛繁憩F(xiàn)了作曲家在巴山蜀水風土人情中孕育的真情感受，看似順手拈來，卻處處表現(xiàn)出作曲家的獨具匠心；看似簡易的譜面，卻蘊涵著高難的藝術(shù)表現(xiàn)要求，是作曲家藝術(shù)境界的寫照。這首作品出現(xiàn)在中央音樂學院本科的教學大綱中，就充分表明了它的分量。作品需要演奏者掌握豐富而有表現(xiàn)力的聲音變化技巧，具有以生活體驗為基礎(chǔ)的藝術(shù)想象力和相對應的技術(shù)功底；它需要和體現(xiàn)著演奏家的素養(yǎng)和功力，所以多位中國鋼琴家將它選進自己錄制的演奏專輯中。

《巴蜀之畫》僅僅是黃老師教學科研創(chuàng)作成果中的一個縮影，但我從學習演奏和教授這首作品中獲益匪淺。在此，深深地感謝黃老師對我的指導和幫助，并由衷地祝賀黃老師取得的豐碩成果。這些榮耀，屬于川音！屬于四川！

四川音樂學院副院長孫洪斌教授在“黃虎威教授教學

與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”——高峰論壇上的總結(jié)發(fā)言孫洪斌近兩天的黃虎威教授教學科研創(chuàng)作學術(shù)研討會，舉行了隆重的開幕式、展開了創(chuàng)作作品現(xiàn)場演奏和演播會、進行了學術(shù)高峰論壇，整個研討會洋溢著真情、充滿著智慧。參加研討會的所有人一直在一種感動的氛圍中學習著、分享著。我們每個人無不滿懷敬仰和感恩的心情盛贊著黃虎威教授的道德涵養(yǎng)和學術(shù)水平。

黃教授在人格上追求“真、善、美”，在科研創(chuàng)作上追求“高、精、深”，幾十年如一日，從來沒有懈怠。黃教授嚴謹治學的精神，更是遠近聞名，值得我們學習和發(fā)揚。我們能真切地感受到黃教授創(chuàng)作的作品猶如一顆顆散發(fā)著獨特魅力的珍珠，讓每個人都被那美的光芒所透射和感染。當今社會，人心浮躁，急功近利，沽名釣譽，缺乏信念，而黃教授始終堅守著自己的藝術(shù)責任，用他的音樂教育、音樂研究和創(chuàng)作，詮釋著美的人生，教誨并引導人們崇真崇善崇美。

黃教授在音樂教育和民族和聲研究領(lǐng)域樹起了一面旗幟，他的生命光彩而燦爛，他是用辛勤和質(zhì)樸的勞動在時空里雕琢出了深深的人生印跡，留下了深刻的時代烙印。他是學校的寶貝，是川音的驕傲，是四川音樂界的驕傲，也是中國音樂界的驕傲。我們贊譽黃教授，祝愿黃教授健康長壽，藝術(shù)之樹常青！

我們十分感謝出席研討會的領(lǐng)導嘉賓，音樂界的專家學者，各位老師和同學；十分感謝媒體界的朋友。黃教授的學術(shù)研討會為我們架起了友誼的橋梁，鼓舞著我們的藝術(shù)追求，讓我們感謝緣分，珍惜友誼，共同為國家和社會培養(yǎng)更多的、優(yōu)秀的藝術(shù)人才而繼續(xù)努力！

在“黃虎威教授教學與科研創(chuàng)作成果學術(shù)研討會”上的發(fā)言黃虎威首先感謝學院黨政領(lǐng)導和作曲系對我的關(guān)心，舉辦這次研討會，讓我有機會對我的教學、科研和創(chuàng)作進行一次較全面的梳理。2003年10月作曲系建系50周年時，曾有過一次包括校友在內(nèi)的全系聚會。轉(zhuǎn)眼10年過去了，這個月已是作曲系建系60周年。我是1954年7月在作曲系畢業(yè)留校工作的?；仡櫧?0年來走過的道路，我衷心感謝川音，感謝作曲系對我的培養(yǎng)和幫助。1954～1956年這兩年時間里，我主要做教輔工作和當唱片室管理員，后來還由作曲系安排去天津中央音樂學院進修，因此，獨立進行教學工作——教和聲和作曲實際上是從1958年才正式開始。到了1963年，劉文晉主任決定我不再教和聲，只教作曲，成為作曲教研組組長鄒魯?shù)牟肯拢@樣一直到“文革”開始。“文革”結(jié)束后，教“作曲” “和聲”和“曲式”。

在長期的教學工作中，我有一個從完全不懂如何進行教學到熟悉和熱愛教學工作的過程。到了教學的后期，也就是“文革”后的37年，我逐漸形成一種包括如何要求自己和如何對待學生的認識，即我的職業(yè)是教師，首要的事就是要十分敬業(yè)，做好教學工作。要教好作曲課，就必須不斷進行作曲實踐，不斷寫作品。這一方面是自己的興趣愛好，同時也是提高教學質(zhì)量的必由之路，不這樣，就無法指導學生，上課時就講不出中肯的、令學生信服的觀點和意見。教作曲如此，教和聲亦這樣。如果自己不在創(chuàng)作中運用和聲，不積累和聲寫作的經(jīng)驗，和聲就教不活。我印象很深的一次是，上世紀50年代末有一堂和聲課，講民族調(diào)式和聲的終止式。下課后，現(xiàn)在的教授、當時的學生姚允文當面對我說：“黃老師講得好！”他甚至使用了“很棒”的形容詞。怎么好？因為他聽懂了，教學內(nèi)容切合實際，實用性強，他有收獲。

因此，不斷在專業(yè)上進取、學習、提高，充實自己，才能提高教學水平，從而提高學生的學習水平，讓他們真正有所收獲。

對我來說，專業(yè)水平提高固然重要，但是作為一名教師，更重要的是還要忠于職守，要有高度的教學責任心，特別是對那些反應較慢、接受知識能力較差的學生更應重視，多加幫助。為此，我不惜利用我的休息時間給予輔導、補課。

由于在教學工作中嚴格要求自己，1985年第一屆教師節(jié)時，我被評為“成都市優(yōu)秀教師”，獲得“成都市勞動模范”獎章。1989年四川省普通高等學校第一屆優(yōu)秀教學成果評獎時，作曲系和教務處上報我的“培養(yǎng)優(yōu)秀作曲人才”項目，使我獲得省上的一等獎。所謂“培養(yǎng)優(yōu)秀作曲人才”，實際上就是培養(yǎng)作曲家。但仔細一想，要說培養(yǎng)作曲家，這遠遠不是我一人之力就能辦到的，還需要其他老師群策群力、齊頭并進。學生在學習階段時我盡心竭力地幫助他們成長，待他們畢業(yè)獨立之后有否建樹就是他們自己的事了。我有不少學生做得很好，比如研討會冊子上列出的何訓田、宋名筑、楊曉忠、陳黔、郭峰、林幼平等等，大家只要細心地看看他們在作曲上取得的成就就會承認他們是很優(yōu)秀很了不起的。作為他們當年的老師，只是把我懂得的東西教給他們，我并不想也不希望他們都要像我。我覺得我的教學是非常開明的，有很多東西我不知道，我要不斷學習，充實自己。我教的僅僅是我懂得的東西，學生只是在我這里打下了基礎(chǔ)。我的學生大體上有兩種：一種是已有一定創(chuàng)作經(jīng)驗，我就盡力幫助他們提高，比如何訓田、宋名筑等；另一種是在我這里從頭開始學習，比如劉奇琦、毛竹等。初學作曲的學生好比雛鳥，作為他們的老師，我愛他們，我的天職就是盡心竭力地和其他老師一道幫助他們健康地成長，直到他們羽翼豐滿，飛向無垠的天空。至于他們用什么方法飛，沿著什么路線飛，飛多高，飛多遠，飛向何處，目標是什么，就完全靠他們自己了。他們是完全自由的。所謂“青出于藍，而勝于藍”，我的心愿就是他們能比我飛得更高、飛得更遠、飛得更好！

在科研方面，主要是出版了幾本書。我統(tǒng)計了一下，那幾本書到目前為止共印了312830冊。有關(guān)的情況在研討會冊子文字第3頁上有詳細的記載。我的寫作信念和原則是八個字：“質(zhì)量第一，一絲不茍”。這八個字說起來容易，要真正實踐起來，要真正做到，可真不容易。盡心竭力地把每本書都寫好，寫到自己滿意為止是我始終的信念。值得一提的是，我的《<和聲學教程>習題解答》曲折的出版過程。1991年底，我接受人民音樂出版社的約稿后就開始寫，因各種原因，直到2000年才出版上冊。2004年8月和2005年2月兩次將下冊書稿（共819頁）寄給人音社，這是第一次寄出全部下冊書稿，但書稿不久就被我否定。2006年1月第二次寄出全部下冊書稿，不久又被我否定。直到2007年6月第三次寄出的全部下冊書稿（共898頁）才成為最終定稿，但也一直不斷去信修改，最后一次修改是2011年3月20日，距2011年6月的出版只有三個月。在本書的寫作過程中，校內(nèi)的鄒承瑞教授和校外的高為杰、樊祖蔭、楊儒懷、李吉提等教授都曾熱情地幫助過我，我對他們表示深深的感謝！

創(chuàng)作和科研是不完全相同的?？蒲兄饕揽靠b密的思維，比較理性化，而創(chuàng)作則需要靈感、想象、激情和作曲技巧。我覺得對一個作曲家而言，總會有一個走什么樣的創(chuàng)作道路的問題。我歷來認為，音樂創(chuàng)作的道路和方法是多樣化的，每個作曲家都會按照自己的美學觀點、寫作目的和興趣愛好去進行創(chuàng)作。由于美學觀點、寫作目的、興趣愛好的差異，從而產(chǎn)生風格各異、多姿多彩的各種音樂作品。

描繪大自然，表現(xiàn)對大自然和家鄉(xiāng)的熱愛是我創(chuàng)作器樂曲的基本出發(fā)點。我相信器樂曲能夠抒發(fā)對景物的感受，能夠表達對生活的熱愛。《巴蜀之畫》即體現(xiàn)了當時的創(chuàng)作思想，以后的一些器樂曲也是這樣。

熟悉生活和采風是必要的。如果不熟悉巴山蜀水的風土人情和民間音樂，我就不可能寫《巴蜀之畫》 《大巴山的春天》 《嘉陵江幻想曲》和《峨眉山月歌》等作品；如果沒有1963年的赴新疆采風，我也不可能寫《陽光燦爛照天山》和《賽里木湖抒情曲》等作品。創(chuàng)作技巧無疑很重要，而創(chuàng)作靈感同樣也極為重要。熟悉生活和采風至少是獲得和激發(fā)創(chuàng)作靈感的行之有效的好方式之一。

采用任何作曲技法都既可能寫出成功的作品，也可能寫出平庸甚至失敗的作品，這取決于技巧水平的高低和技法的運用是否得當。作曲家采用何種技法，應由作曲家自己決定，因為他理應享有完全的自由和主動權(quán)。

古語云：“言為心聲”。對我而言，就是“音為心聲”。我的作品是思想和情感的真實流露和表達，借音樂說出心中的話，抒發(fā)真情實感。作品注重體現(xiàn)民族民間音樂風格和地方音樂特色，刻意追求美好動聽和富于表現(xiàn)力的旋律與多聲寫法。

每一位作曲家都會喜愛自己備嘗艱辛后寫出的作品。雖說“音為心聲”，但寫作品不僅是為了表述自己的心聲，同時也是為了給別人演唱、演奏和欣賞。從這個意義上講，我期望我的作品能被音樂界同仁和聽眾接受，并且期望喜愛我的作品的聽眾越來越多。

責任編輯：奚勁梅