梅洛·龐蒂是法國著名哲學家、知覺現(xiàn)象學的創(chuàng)始人、存在主義的代表人物，受胡塞爾“生活世界”觀念的影響較深。梅洛·龐蒂從感覺出發(fā)，闡述知覺對注意、想象、回憶、判斷等的奠基作用，從而揭示知覺的原初地位。梅洛·龐蒂的音樂精神，對我們理解和闡釋中國搖滾樂的當下遭遇，具有一定的啟迪意義。梅洛·龐蒂；音樂精神；中國搖滾樂J605A -0109-03音樂是具有堅定而自我超越精神的，除了給人以波瀾洶涌的感覺外，更多的是傳遞給人以精神上的啟迪。音樂的魅力在于它不是有計劃的，而是一種感性的認知，在音樂的世界里存在著“直覺”，必須是真正從內心里覺得熱愛，才能陶醉于其中。這種感覺永遠都吸引著表演者，因為它永遠都是新鮮的，每次演出大家都可以看到一個不一樣的、很真實的表演狀態(tài)。梅洛·龐蒂的音樂精神直擊知覺的原初，詮釋著中國當下?lián)u滾樂的情感裸露和原始的思維萌動！

一、梅洛·龐蒂的音樂精神

音樂是感性的，用理性的創(chuàng)作表達感性的情感，在理性和感性的結合中人們從青年走向了暮年。這種藝術性的思想指向了一種感性的哲學（詩學）——梅洛·龐蒂 的音樂哲學。他把心身統(tǒng)一在身體中并否定科學解釋，否定抽象知性，限定科學。他的哲學主張表現(xiàn)在把胡塞爾海德格爾化，按照海德格爾的思路把現(xiàn)象學引向詩意之思，使嚴格科學的哲學理想詩意化，從而引發(fā)了哲學與非哲學、哲學與藝術的密切關系。在他看來，文學、藝術往往與感性固有聯(lián)系，并以此拒絕知性。在理智主義傳統(tǒng)中，藝術與技術有著同等命運，即是以知性判斷掩蓋了感性光芒，審美經(jīng)驗指向“純粹形式”和“合目的性”，其感性經(jīng)驗完全被知性抽象化了。而梅洛·龐蒂則堅信藝術創(chuàng)作與鑒賞，不是康德式建構意義上的“人為自然立法”。他汲取笛卡爾哲學思想，重新設計“自然之光”與“自然傾向”秩序，依據(jù)塞尚等人的“透視變形”藝術的思考，“為我們提供一種對于世界的知覺粘連。” 以此恢復被抽象的知性所掩蓋的感性。但這樣就只能借助于“詩意之思”來領會身體和世界，而不可避免地走向神秘主義。另外，他理解普努斯特音樂對于知性的抵制說，是源于對感性的維護：“音樂的觀念首先對立于知性的觀念，被黑暗所扭曲，對于知性（光） 是不透明的?！?由此，梅洛·龐蒂促成了當代西方哲學在解決身心關系問題方面的一個重要轉向。

梅洛·龐蒂從感覺出發(fā)，首先回到前客觀的體驗、知覺領域，然后闡述知覺對諸如注意、想象、判斷、回憶等的奠基作用，從而揭示了知覺的原初地位。在這里，借由“體驗中的理解”這一契機，將體驗的概念轉換成了知覺。也就是說，對知覺場的描述，總是知覺的知覺場，體驗中我們已經(jīng)有所理解（屬于知覺）。而體驗則是作為一個境域被使用的。這樣的體驗境域，其核心是對知覺的描述，而體驗又是和知覺場同內涵的。所以，知覺可視為描述體驗境域的核心。對知覺的描述和對體驗的描述，在核心的意義上是可以互釋的，正如他講：“哲學只不過是一種被澄清了的體驗。”（《知覺現(xiàn)象學》，p.95）對知覺的描述，可以使得體驗被澄明化。由此，知覺與物體的“共在”結構呈現(xiàn)了出來，其得以呈現(xiàn)的體驗境域就是哲學。體驗的涌現(xiàn)、“綻出（extase）使得一切知覺都是關于某物的知覺?！保ā吨X現(xiàn)象學》，p.103）同時，這種體驗、知覺與物體的共在，又帶出了一個“共在”結構——以“身體”的界域呈現(xiàn)出來。身體與世界的關系，同樣是“共在”關系，即彌漫式的相互涵融。身體是作為一個境域存在的，身體是一個世界。而世界與時間的特性是模棱兩可的，于是，“世界已經(jīng)被構成，但沒有完全被構成?！保ā吨X現(xiàn)象學》，p.567）因為體驗和知覺與身體是一個融合體，對身體的描述，同時也就是對知覺、對體驗的描述。這一思想啟示了我們該怎樣理解世界。世界不可能被理性認識所窮盡，因為世界不是一個對象性存在，沒有完全被構成。通往世界的道路，是用身體去知覺、體驗的，這就是梅洛·龐蒂的音樂精神。

二、中國搖滾樂的當下遭遇

梅洛·龐蒂的音樂精神，為我們追問中國搖滾樂的當下意義開啟了新的視角；為我們詮釋中國搖滾樂的當下遭遇提供了一種可能；為我們探求中國搖滾樂的合法生存給出了理論支撐。

音樂是一種精神，是一種信仰。音樂是一個生命的傾聽者、復述者，是一個純粹的歌者，它改變不了現(xiàn)狀，只有在樂聲中表達自己的情感。人的生命是千姿百態(tài)的，有一天我們會深刻地傾聽它，把它徹底地送回原地。這不禁讓人聯(lián)想到一種音樂形式——中國搖滾樂。在現(xiàn)今中國主流音樂文化中，搖滾是一種特殊的文化符號。無論在哪個國家，搖滾從未像在中國一樣經(jīng)歷奇特。搖滾樂的特殊就在于，總以一副怒目、廣博、高大但慈悲的姿態(tài)現(xiàn)世，它自身的腫脹和虛胖，傾訴著二律背反的磨難與懷疑、邊緣群體的苦難、人性的壓抑與渴求等。從中國80年代初搖滾樂的蹣跚起步，歷經(jīng)模仿、移植、熱浪、低谷、回升、平靜……，搖滾人的獨立生命和藝術精神，始終貫穿其中。搖滾樂在中國音樂精神土壤里破土、萌芽、曲折、艱難地活下來，就在于它被當作一種藝術樣式的手段，一種審美自由的訴求，一種社會異化的宗教。這種音樂文化形式遠遠超出它自身的內涵和內容。搖滾樂被打上了一種信仰的烙印，折射出一種歷史的思想，燃燒在時代之下，成為社會群體中非主流人群的能量。

藍色是搖滾的精神，搖滾精神對世俗生活保持警惕。這樣一種文化刺激會對于一個人，特別是年輕人的一生造成極大影響。在音樂、藝術、書本、文化上獲取的知識，是有力量的，可以改寫你的人生，讓你狂喜、狂怒，充滿感激，獲得重新審視這個世界的一個嶄新視角。搖滾樂屬于青年人，是青年文化的一部分，它由于年輕可能會顯得幼稚，由于直接可能顯得粗糙，由于單純有可能導致偏激。它把愛恨情仇揮灑得淋漓盡致，也把痛苦和纏綿深埋得天衣無縫；它極盡所能地張開臂膀去擁抱一切真善美，鞭撻假惡丑，也毫不留情地進行內省和自嘲；它慨嘆飛逝的歲月，也憧憬著未來的美好；它勇敢地面對著挫折和挑戰(zhàn)，也寬容地接受失敗和遺憾；它時而激憤較真，時而詼諧幽默；有時正經(jīng)端莊，有時不羈狂放；它在把生活裝點得五彩繽紛玲瑯滿目的同時，也始終保持著正直和誠懇的質樸天性。

每個時代、每個人都不一樣，在非主流的人群中，有忠于另類音樂的聆聽分子——龐雜的人群，有沉郁晦澀的“金屬迷”，有憤世疾俗的“朋克”，旨在維護搖滾的精神——那是所有人道不明但心中僅存的信念。搖滾樂在中國，打開了一個夢想（可能性的）空間，讓我們感受一種掙脫刻板生活的追求；一種期盼自由生活的向往；一種創(chuàng)造新生命的吶喊；一種沖破桎梏枷鎖的涌動。喚醒執(zhí)迷、打破虛擬、不再掩飾、敞開心扉……優(yōu)秀搖滾人的內在獨特性，促使他們在藝術表現(xiàn)上超凡脫俗，在藝術進程里自我反思。在社會政治批判的舞臺上，他們是棒喝杖，打破謊言，沖出樊籬，點破弊端；他們的獨特自我從某種程度上說是大眾的代言人，他們的靈魂嘆息與吶喊必須引起人們的廣泛共振；他們是“云水行僧”，總在行走中探尋自我。如此，這種音樂才能成為真正意義上被認同的音樂。借用馬克思辯證唯物主義觀來解釋，共性與個性之間顯然存有悖論，這一矛盾既對立又統(tǒng)一。但不可否認，幾乎所有的搖滾人總是基于一種考慮——獨立。這將搖滾推向一種信仰，成為搖滾人的一種哲學。無論何種理論或學說，或是流行于20世紀中期的無政府主義，亦或是近似于尼采的虛無主義，再或者達達主義、后現(xiàn)代等，搖滾人總以其獨立思想融進自己的人生哲學里。音樂人獨立的制作方式或是其獨立思潮，似乎已經(jīng)成為某種特異的音樂類型，一種晦澀的音樂。他們往往像哲學家一樣，沉湎于自己病態(tài)的或高深的思想中不能自拔，慨嘆無常和無我，從而造就了新一輪音樂迷惑。搖滾的精神似乎擴散開來，又似乎變得不那么引人矚目，所以，在每個不愿放棄自己獨立個性的搖滾人面前，道路一定是曲折的，多次、反復地陷入一種自我的游離和躑躅之中，無法分離，“深悲早現(xiàn)茶花女，勝愿終成苦行僧”，前途是否光明則完全不可知。然而，在新時期社會中，搖滾樂樣式總能給個人帶來新追求和新希望。它雖根植于西方搖滾，卻始終扎根于本土化的“中國夢”的沃土里。這便是搖滾人在獨立中尋求營養(yǎng)，在非主流中尋求主流，在個性中尋求共性，在意義中尋求價值。正如禪宗的三境界：一是“見山是山，見水是水”，指人執(zhí)著于自我紅塵的生存狀態(tài)；二是“見山不是山，見水不是水”，是經(jīng)過反思已經(jīng)有所領悟，處于打破自我執(zhí)迷的階段；三是“見山還是山，見水還是水”，是指見到了自我和事物的本來面目，即萬物皆備于我的無分別狀態(tài)。在獨立中尋求發(fā)展，不在發(fā)展中爆發(fā)，就在發(fā)展中滅亡。

人怎樣才能獲得生命的真正意義？這是人生哲學的難題。似乎無法找到一個標準答案，卻給出了兩個追問：你為什么而活？你活著的目的是什么？然而，搖滾人似乎將永遠陷于這個謎團之中。若即若離，兜兜轉轉，游行其間。懷著對生命本能的尊重，懷著對生命渴望的追求，不論是60后還是70后，回眸青春，反思當下；不管是80后還是90后，了解歷史，反思現(xiàn)實，都被賦與了兩層含義：一是物質需求，二是精神訴求。而這一切，正可以在搖滾的怒放中得到。他們在矛盾著，在物欲與信仰間痛苦地執(zhí)著?；蛟S他們埋首在社會的（人性的）、悲劇的舞臺上，缺失征服欲與功利心，缺失道德和智商的優(yōu)越感（那是人們心儀的東西），缺失直接的政治信仰……他們絕不是自憐、不是情緒沉溺，只是將內心的磨難百折不回地演示出來，是人之為人的脆弱，是一個絕望但堅執(zhí)的呼號，更是悲憫和反抗、社會批判和自我拷問的混合。

如何看待藝術在社會存在中的地位與作用？藝術除了對外部世界的直接反映與娛樂功用，它還有傳播理念、解放思想與推動社會進步變革的巨大力量。搖滾似一種棒喝，當人性漂浮在物質表面，靈魂則無法釋放——棒喝自我，覺悟個體；當表面追求將所有人囚禁，茍且于郁憤的沖突——世界空了，現(xiàn)實虛妄。亦如，滾石樂隊、甲克蟲樂隊等，面對世界政治格局、經(jīng)濟動蕩，搖滾人為大眾宣泄，唯此，找到了音樂的意義、搖滾的價值。對應中國搖滾樂隊似可謂投影——嘶號、呻吟，瘋狂、反抗……搖滾人以音樂感化，在時代腐朽的風中揮舞著信仰的旗幟去探尋活著，這便是他們存在的理由。當中國搖滾尋到了物欲城市的病灶，搖滾樂固執(zhí)地窺探人類的靈魂機密，人們需要一種敲碎所謂偶像的、清醒的聲音時，音樂終向生命河床奔涌不息，不惜用狄俄尼索斯使人頭暈目眩的酒劍斬剁大腦，或是滿世界歡快飛跑、愉悅震顫，于是他們找到了屬于他們的生命與音樂的意義，讓生命中的快感和悲苦盡情向極致邁進。搖滾樂既是一首理想主義的頌歌，又是一種身心自我沉淪、自我解構的寫照。在想象中勾畫一幅藍圖，卻被社會現(xiàn)實擊碎。這一現(xiàn)象在搖滾人身上頗為明顯。搖滾樂既是一種瓦格納與德拉可羅瓦式的英雄般音畫詩篇，同時又是一種鎖定空間內的灰色呻吟。搖滾生來便俗，更離不開泥土，搖滾人的宣言，抨擊社會暗瘡，這暗瘡不僅是社會的流血點，更是人性陰暗的病灶窩。這是一種血色表達、身體的語言、行動的證明。作為一個搖滾人，在生命中傾聽呼喊，在生活里選擇方式，這應該是音樂存在的理由，是生命的執(zhí)著。搖滾樂最理想的境界是夢想，而不是神話。搖滾人在批判與自我點評中，尋求與人類精神的共時發(fā)展，尋求與人類藝術的歷時詮釋。它像是一個問號，沒有確定答案，只體現(xiàn)出參與者的種種迷惘、彷徨。當有一天，所有幻想與猜忌接近本質，便會茅塞頓開。搖滾樂不純粹，矛盾、分裂、掙扎，因為“搖滾”代表了破壞、反叛之類的事物，就其詞源本意來說，本身就代表了“樂與怒”的精神，但搖滾樂的魅力卻在于風景與過程（“在路上”），以其獨特的音樂形式，深刻揭示并將永遠揭示著人生、生命，以其獨特的人生哲學，實現(xiàn)其真正價值。

責任編輯：陳達波

注釋：

①莫里斯·梅洛·龐蒂（Maurice MerleauPonty，1908～1961）法國20世紀最重要的哲學家、思想家之一。他在存在主義盛行年代與薩特齊名，是法國存在主義的杰出代表。其主要哲學著作《知覺現(xiàn)象學》和薩特的《存在與虛無》一起被視作法國現(xiàn)象學運動的奠基之作。

②Carbone，La visibilité de L’invisible ： MerleauPonty entre Cézanne et Proust[M].Georg Olms Verlag A G ，2001：2122.

③Merleau Ponty：Notes de cours 19591961[M].éditions Gallimard，1996：193.

參考文獻：

[1]楊大春.梅洛·龐蒂哲學中的詩意之思或非哲學傾向[J].文史哲，2005（02）.

[2][法]梅洛·龐蒂.知覺現(xiàn)象學[M].姜志輝，譯.北京：商務印書館，2001.

[3]李輔勇.關于搖滾樂獨特性及藝術價值的哲學思考[J].廣東培正學院學報，2006（02）.

[4]張頤武.搖滾的生命：追尋自由——寫在《怒放》之前[J].中關村，2010（09）.

[5]楊強.搖滾照耀靈魂[M].北京：北京燕山出版社，2012.

收稿日期：20131023

作者簡介：楊華玉（1963—），女，四川音樂學院管弦系副教授，四川省雙簧學會副會長。