【摘 "要】敦煌舞基本是以莫高窟石窟壁畫舞姿為依托，同時與以往中國古典舞中的戲曲舞派和漢唐舞派有很大的不同，其中是敦煌飛天舞的特點更加獨特，其“三道彎”舞姿的風(fēng)格，“S”型曲線的動態(tài)和“寧靜空靈”的神態(tài)等重要的美學(xué)特征更加拓展豐富了中國古典舞全新的創(chuàng)作和表演以及學(xué)術(shù)研究前景。

【關(guān)鍵詞】敦煌;飛天;藝術(shù)特征;審美情趣

一、敦煌飛天的藝術(shù)特征

飛天的故鄉(xiāng)在印度，早在公元前2世紀(jì)的雕刻和壁畫中飛天的藝術(shù)形象就已經(jīng)出現(xiàn)了，隨著中印文化不斷地摩擦和融合，“飛天”的藝術(shù)形象從西到東，沿著絲綢之路，飛躍千山萬水，途經(jīng)許多國家和地區(qū)，并吸收，融合多地區(qū)的藝術(shù)后，逐漸傳入中國。在借鑒，融合中原本土文化后，飛天造型有了深入透徹的變化，與印度較寫實的飛天相比，敦煌飛天著重強調(diào)一種理想形式的美，長長的飄帶，輔以流云，高超的舞姿，行云流水間的流動之美，都體現(xiàn)出一種暢快而生的氣韻。

敦煌飛天創(chuàng)造了無限動人的形象。畫家以極大的熱情來描繪飛天，活潑而歡快的飛翔小天人與佛的莊重說法，動與靜，活潑和莊嚴(yán)，構(gòu)造出和諧，豐富多彩的畫面，同時也使經(jīng)變畫的氣氛活躍起來，使嚴(yán)肅的宗教畫變得富有情趣，富有動感。而飛天中的不同舞姿則表現(xiàn)出人體動態(tài)的最高超技巧的理想畫面。形態(tài)多變，無固定模式，數(shù)十洞窟，幾乎無雷同姿勢，或各持各種樂器，或徒手不同的手勢，或扭動肢體，或合掌，或持花，或飛舞彩帶。飛天伎樂富有浪漫，神秘，神奇的色彩。從樓閣中升騰而起，身上飄游絲帶，下身著長裙，或懷抱樂器載歌載舞，或撒播香花香氣。在空中形成浩浩蕩蕩的樂舞行列，舞姿流暢飄逸。

以敦煌172窟北壁經(jīng)變畫中的飛天造型為例，此身飛天吸右腿伸左腿，面朝說法會，呈面朝天空飛翔之勢，她左手剛把花撤掉，右手還高高舉起一朵花，準(zhǔn)備拋撒。兩根飄帶，兩手的動態(tài)，以及上身略彎的體態(tài)，描繪出快速飛翔的動感。③飛天也叫香音神，佛在說法時她們就在天上邊飛邊拋灑手中的鮮花，身上帶有很多的香味，飛過后香氣彌漫在天上。形態(tài)上，敦煌的飛天與西方油畫中的天使雖有明顯不同，但是神態(tài)上都給予人美好的感受。

飛天藝術(shù)造型的一個尤為突出的特征是她飛動時的美感，尤其是飄帶隨之飛動飄舞之感，例如翻騰飛翔，俯沖等姿勢上，就像飛鳥疾風(fēng)而下，雖看似驚險，卻從天人表情中看出無失墜之感，再加之衣裙上的飄帶，云朵，飛花的映襯，與天人飛天的動勢相互映襯，使飛天的俊美歡快的面相和氣氛充分表現(xiàn)，更是將極樂世界里的歡快和無憂無慮描繪的淋漓精致。

二、敦煌飛天的審美情趣

1.佛鏡中的天人體現(xiàn)中華傳統(tǒng)藝術(shù)審美的圓曲之美。莫高窟是典型的佛教藝術(shù)，它既融會了印度、西域等地風(fēng)格特色，又深受中原文化元素的陶冶，這點在壁畫中得到充分體現(xiàn)，其中從外形上最能體現(xiàn)的就是中華傳統(tǒng)藝術(shù)的圓曲審美觀了。區(qū)別于西方芭蕾舞以直立、僵硬，敦煌舞姿曲折中有著圓潤，從曲折中過度到圓潤是柔和的。可以從飛天的造型看出，身體的豐滿圓潤，整體趨勢是圓弧狀，頸、腰、胯成曲折，形成大的三道彎，從頸、手肘，到手腕形成小的三道彎，在飛天的過程中呈圓弧狀。更有相互對應(yīng)飛天，構(gòu)成極具中華藝術(shù)審美的圓曲之美，圓弧中帶有曲折。還有飄帶的曲折，一方面是與身體完美協(xié)調(diào)統(tǒng)一，另一方面是填充肢體的凹陷部分，以達(dá)到整體效果是豐滿圓潤，充分體現(xiàn)了S型曲線和圓的完美結(jié)合，形成具有濃郁中國古典審美情趣的藝術(shù)造型。

2.含蓄柔媚的S型曲線。它是以中國文化為藍(lán)圖而孕育的舞姿，肢體的舒展和曲線等，身姿形成了柔美動人的S型曲線，從局部到全身，以頭、肩、胸、腰、胯、腿及腳的弧度，構(gòu)成一條流暢的，美的S型曲線。這種美的姿態(tài)既不同于中國原有的古典舞，更是區(qū)別于西方芭蕾舞的開、蹦、直，無論是其出胯還是擰腰，吸腿還是勾腳，舞姿都是那么的生動，富有魅力，讓人怦然心動。佛國世界里也體現(xiàn)出了從漢文化繼承下來的對“飛升”的理想，例如：敦煌飛天造型，飛天作為敦煌石窟的形象大使，不僅僅因為她那惟妙惟肖的生動形象，還有從她身上體現(xiàn)出來的文化藝術(shù)內(nèi)涵。敦煌飛天從藝術(shù)形象上說，她是文化的復(fù)合體。印度飛天的動態(tài)都出自印度舞蹈，而中國的飛天，從舞姿，神情等特點看，則是受到本土文化的影響，造型不拘泥于舞蹈造型，畫匠們還在升騰，俯仰，翻騰等飛翔的動作中表現(xiàn)出女性的“S”型曲線很柔軟的體質(zhì)。

3.極樂世界中的“傳神”“氣韻”“意境”。敦煌飛天藝術(shù)造型經(jīng)歷千余年的傳承和發(fā)展，它本身就已經(jīng)具有藝術(shù)的靈魂。唐滿城有一句精辟的口訣：行未動，神先領(lǐng)，行已至，神不止。④十分生動的描述出神在舞蹈中的不可或缺的地位?！吧瘛迸c“形”是中國古典舞的核心部分，“神”通過“行”來表達(dá)，“行”有了“神”才能更加生動形象，富有情感，“神”乃是作品的精華。自由想象力與創(chuàng)造力表現(xiàn)是“神”騰飛的雙翼，形式在傳達(dá)內(nèi)容的同時，表現(xiàn)出自身，從而體現(xiàn)高妙的藝術(shù)境界。①例如敦煌壁畫中的飛天舞蹈的形象，舞蹈菩薩嫵媚，恬靜的眼神，傳神的舞動著，表現(xiàn)出在仙境中的歡樂和無憂，半閉的眼神，向下俯視，以表現(xiàn)俯視人間的景象，給人以非凡超俗的安寧感，眼神中透露著寧靜和祥和，以給人無限的親切感和向往。飛天藝術(shù)以其線條的韻律，傳神的神態(tài)，佛性的祥和與靈動的舞蹈姿勢，貫穿整個石窟畫壁中。中國舞非常講究“氣”，這一點也是中國舞蹈與西方舞蹈的本質(zhì)區(qū)別。南朝梁的鐘嶸有“氣之動物，物質(zhì)動情，故搖蕩性情，形諸舞詠”②之論。對于舞蹈而言，“氣”是具有精神和物質(zhì)意義的?！皻狻蓖苿游璧竸幼鞯男纬珊唾x予舞蹈動作生命力。“韻”指韻律，敦煌畫壁上的伎樂飛天，手持樂器，飛行在云朵間，絲帶的飛舞，身體的曲線和云朵的動勢。敦煌飛天壁畫更是巧妙的塑造了惟妙惟肖的意境，才讓一代又一代的學(xué)者為之癡迷，探索不絕。莫高窟是佛教的殿堂，它也是宗教藝術(shù)的殿堂，莫高窟的壁畫仿佛就是天人在天境中的生活，把天人描繪的活靈活現(xiàn)，它既是一種藝術(shù)，體現(xiàn)人們的向往，在壁畫中并不是單一的飛天，而是結(jié)合了很多象征美好的事物，構(gòu)成極樂世界飄飄欲仙的意境。

三、結(jié)語

敦煌飛天長綢舞的一個重大創(chuàng)舉是長綢在敦煌舞中的應(yīng)用，敦煌壁畫中的飛天，雙臂間繞有飄逸的絲帶，在飛天之時，絲帶隨風(fēng)飄舞，絲帶的飄舞動態(tài)之勢正是伎樂飛天其別與其他的重要標(biāo)志，由于現(xiàn)實條件的束縛，無法呈現(xiàn)出在空中疾馳帶來的飛動之感，所以長綢的應(yīng)用，通過人自身為動力，有繞八字花、打波浪、轉(zhuǎn)圈等，讓長綢飛舞起來，達(dá)到壁畫中絲帶飄舞的飛動效果，為敦煌飛天舞增添了無限的美感和想象空間。敦煌飛天長綢舞最為一種別樣的舞蹈形式受到矚目，它自成一體的舞蹈風(fēng)格，與佛教藝術(shù)與多種文化相融合，給人煥然一新，精美絕倫的視覺和心靈感受。敦煌壁畫上的飛天姿態(tài)多種多樣，例如，琵琶伎樂飛天，有橫弾、反彈、豎彈等多種美輪美奐的彈奏舞姿，飛天撒花有吸腿撒花、飛天撒花等。在畫面組合構(gòu)成上也是多種多樣，創(chuàng)作出來的作品也是繽紛多彩的，通過對敦煌壁畫上的舞姿研究和再現(xiàn)，開發(fā)創(chuàng)造出更多的敦煌飛天舞蹈作品，豐富敦煌舞中表現(xiàn)的內(nèi)容，開辟敦煌舞研究新思路，完善敦煌舞蹈教育體系，不斷創(chuàng)新敦煌舞蹈劇目，繼而傳承弘揚敦煌舞。敦煌飛天的美，是一種兼容四大文明的美，千姿百態(tài)的飛天形象，端莊祥和的神態(tài)，記載著一種古老的藝術(shù)歷史文明，現(xiàn)代人的再創(chuàng)造，使它又鮮活了起來，敦煌飛天的出現(xiàn)使中國古典舞的創(chuàng)作又邁上了一個新臺階。

注釋：

①易存國著.敦煌藝術(shù)美學(xué)[M].上海：上海人民出版社，2005年1月第一版

②袁禾.論文舞蹈之所以揚起氣[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2011.4

③王克芬.天上人間舞蹁躚[M].上海：上海人民出版社，2007年7月第一版

④邢曉瑜.論文中國古典的藝術(shù)之魂——神行之美[J].北京.舞蹈.2003（1）

⑤史敏.敦煌舞蹈教程——伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn)[M].北京：世界圖書出版公司，

2010

⑥段文杰.敦煌石窟藝術(shù)研究[M].蘭州：甘肅人民出版社，2007.11