【摘 "要】本文試圖通過論述“畫話”（即畫自己想要表達的話語）中“畫”與“話”的關(guān)系，傳遞在藝術(shù)創(chuàng)作中，表達內(nèi)心感受的重要地位。畫在表現(xiàn)話語時，不僅能讓受眾者感受到畫作的形式美、色彩美等，更能體會到內(nèi)容美、精神美。

【關(guān)鍵詞】畫;話

畫話，當這兩個字出現(xiàn)在視野的時候，一定會有人說，這是個錯別字。但我想要說的是，這兩字不但沒有錯，并且是對的，而且有其存在的必要性。這是我在創(chuàng)作時，靈感突現(xiàn)自創(chuàng)出的一個詞語，現(xiàn)在我就先來解釋一下它的意思及內(nèi)涵。畫話，顧名思義，這與“畫”和“話”相關(guān)。畫自己的話，畫出自己想要表達的、想要傳遞的、想要傳承的東西。這些或呈于色彩，或顯于光影，或現(xiàn)于肌理，表達的方法手段多種多樣，不盡相同，但歸其實質(zhì)，都有著異曲同工之處，那就是畫的內(nèi)容、題材、含義等與自己的心中的話息息相關(guān)。多少人執(zhí)著于對客觀事物的真實再現(xiàn)，而忽略了自己內(nèi)心的話語，多少人喜于模仿復(fù)制，而忘卻了作為獨立個體存在的自身的表達，又有多少人畫畫了大半輩子，卻沒有把自己的話畫在畫里。所以，畫畫重要，畫話更重要。

一、畫時代的話，闡述時代現(xiàn)象的呈現(xiàn)

畫時代的話，鮑傳江曾說過，“不能在有問題的年代，畫沒問題的畫”。這就告訴我們，我們要畫時代表現(xiàn)出來的話，這個時代要說些什么，要表達些什么，我們應(yīng)該用畫呈現(xiàn)出來。

很多人在談到當代藝術(shù)時，總有很多話想要一吐為快，有直面抨擊的，有想借助市場名聲鵲起的，正所謂林子大了，什么鳥都有。有人說，這是一個存在問題的年代，欲望、名聲、地位等等充斥著混沌的時代，若有人想“濯清漣而不妖，出淤泥而不染”，也會有人嗤之以鼻，說他偽清高。這個年代有個字時常被提起，那就是“裝”，裝的很懂藝術(shù)，裝的很有學問，裝的振振有詞，裝的……既然這是一個有問題的年代，不論是急功近利，還是尋求市場認可，畫沒問題的畫，畫沒問題的話，顯然是不可取的。這就是為什么出現(xiàn)了愈來愈多當代藝術(shù)下的各種形式對這個年代的怒吼，有的用夸張變形扭曲的事物來表現(xiàn)內(nèi)心的掙扎痛苦，有的以鮮明強烈的色彩沖擊人們的視野，讓人感受到一種熱烈躁動的情緒，有的運用肌理的放大或重組向人們展現(xiàn)出一個生命的怒放。

時代，把一些藝術(shù)家推到了風口浪尖，讓他們飽受眾人的洗禮，或受人追崇，或受于白眼不屑，或淡然處之。愈來愈多的行為藝術(shù)家，把自己的話語付諸行為，赤裸裸地展現(xiàn)于大眾，他們在用一個不為人知卻又顯為人知的方式說出時代的話語。很多人看不懂，弄不明白，也不愿意去知道，其實不是不明白，只是太多的人不明白這個時代，不知道這個時代出了什么問題，所以在藝術(shù)的畫里，話不出道不明那個理。

二、畫自己的話，剖析自己內(nèi)心世界的潛在語言

畫自己的話，對同一客觀事物，每個人的感知感受都是不同的，繼而表達出來的方式形式也不同，我們要努力用自己的畫來表達自己的話，這樣在普遍性中才能體現(xiàn)出個性。

大多人喜歡臨摹，國畫尤為甚者，臨古人、追求傳統(tǒng)，我記得我的導(dǎo)師曾經(jīng)說過，“傳統(tǒng)，之所以能稱之為傳統(tǒng)，是因為它在它所屬的那個時代做到了最好，達到了極致，符合當時一切的內(nèi)在、外在因素，繼而才能保留下來成為傳統(tǒng)。而我們現(xiàn)在要做的不僅是學習，更應(yīng)該是結(jié)合所處時代的再創(chuàng)造，那么這才是往后的傳統(tǒng)，如果只是一味的臨古跡，而沒有自己的語言，沒有自己這個時代的語言，那么就成不了傳統(tǒng)?！奔毾脒@話，著實在理。就如八大山人，他生活在一個動蕩的年代，國破山河，壯志未酬，這一切的一切造就了他獨有的繪畫風格，他的畫作中充滿了他自己的話語，就如李苦禪先生這樣說，“他悲憤凄涼的心靈像一面寒光逼人的鏡子，在極凝練的形象，極菁萃的筆墨之中，得到深刻的體現(xiàn)。那是徘徊悱惻的吁嘆，是內(nèi)心巨壑里隱隱的呼喊，因此冷逸的藝術(shù)形象中蘊含著奔突的熱情。他的畫之所以感人，就由于他的筆墨真正能表現(xiàn)其哀樂，非為畫而畫?！雹侔舜笊饺酥猿蔀榱藗鹘y(tǒng)，是由于他改變了傳統(tǒng)經(jīng)驗和視覺感知中的物性，一變而為情感信息的象征造型和符號引申，由“塑形”的適合表現(xiàn)躍為“象征性”的視覺裂變。②

一個人對自己的認識有多深，呈現(xiàn)就有多深。畫作中表現(xiàn)表達出來的，從某種意義上來說，就是你自己的呈現(xiàn)與展現(xiàn)。就如一個充滿戾氣的人，是怎么都畫不出柔和純真的色彩，飽經(jīng)風霜的人，經(jīng)歷了世事變遷的人，即便再簡潔的表達，你看到的也是豐富的內(nèi)心世界。很多東西隱于畫，藏于畫，卻顯于話。

畫和話，話與畫，都蘊涵在每一幅作品中，總有一天我們會與之遭逢。我們終將渾然難分，像水溶于水中。

當代繪畫藝術(shù)者，不論是寫實，還是抽象形式，畫面里都必須存在自己的語言和話，不然，就算如何好的畫作，也缺失了靈氣，缺少鮮活的生命氣息。即便是對同一客觀景象，但不同的藝術(shù)家表現(xiàn)的方式手法形式都不相同，因為客觀事物呈現(xiàn)給他們的感受不同，有的或濃墨重彩、氣勢滂沱;有的或娓娓道來、氣韻回響于筆觸之中;有的喜好莊重華麗的色調(diào)，如北方那宮殿般莊嚴肅穆;有的則清新淡雅，好似一幅江南小景，回蕩在青石板路之間。這僅僅只是形式，一種表現(xiàn)內(nèi)容與情感的方式，我們需要的是透過現(xiàn)象看本質(zhì)，剖析藝術(shù)家所想表達的話語，所傳遞的精神，所呈現(xiàn)的概念。

三、畫減的簡畫，從顯現(xiàn)之象看潛在之話

形式語言的“減”和“簡”是近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的趨勢。有時候我們會為了畫面的效果，不停的添加筆觸、色彩等，到最后會發(fā)現(xiàn)多則亂，主次則不分，視覺中心分散，讓受眾者不能很好的感知藝術(shù)者所要傳遞的東西。目前，我們會發(fā)現(xiàn)越來越多的藝術(shù)家，尤其是年長的藝術(shù)家，在他們的畫作中東西越來越少，有時候甚至寥寥數(shù)筆就完成。追溯到梁楷，一副《潑墨仙人圖》畫面上幾乎沒有對仙人做嚴謹工致的細節(jié)刻畫，以潑灑般的淋漓水墨抒寫，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。再如吳冠中先生的《凹凸》，其作品就做了極簡，吳冠中先生有感于書法的陳陳相因，開始研究漢字的構(gòu)成與美感，揣摩文字的內(nèi)涵與間架結(jié)構(gòu)之間的關(guān)聯(lián)與“清脈”。吳老認為“漢字春秋意在漢字本身而不是寫法?！睗h字本身可以傳達一種情感脈絡(luò)，希望從漢字里發(fā)掘新的造型，表達文字本身的意境。他們都體現(xiàn)出一種減至簡的筆法，極簡是用最精煉的筆法墨色表達深刻的內(nèi)在含義與精神，用顯現(xiàn)出來的減筆呈現(xiàn)出簡的精妙之處。③

加法原則，我們都并不陌生，從小學時的擴句開始，我們在加法的路上漸行漸遠，每每在關(guān)鍵重點的軌跡上，添加那些似有似無，可有可無的，就如那天空上縱橫交錯的電線，分割著天空和我們仰望的視野。

減法原則，一種返璞歸真的美，另看似復(fù)雜繁瑣的一切歸于簡潔明了，讓浮雜的形式褪去那一層層外衣，留下最為本真，最為深處的語言。

簡化用筆的關(guān)鍵是取舍，簡化用筆多表現(xiàn)出一種共同的傾向：取本舍末。

四、結(jié)束語

減去多余的東西，簡化形式的繁雜，留下純粹的精華。畫話，畫時代的話，畫自己的話，畫減去的簡畫，畫潛在與顯現(xiàn)之下的話。當藝術(shù)家執(zhí)著于把“畫”與“話”聯(lián)系起來時，藝術(shù)方能承昔之芳華，爍今之異彩。

注釋：

①李苦禪序言.八大山人畫集[M].南昌：江西美術(shù)出版社，1985

②胡光華.八大山人[M].長春：吉林美術(shù)出版社，1996：93

③吳冠中新作展要進798“漢字春秋”將是最大看點[N].北京青年報.2008-02-21